Ao longo da história do cinema americano, a precisão histórica certamente não foi um dos pontos fortes de Hollywood. A maioria dos filmes de Hollywood distorce a verdade, utilizando o seu direito à licença artística para adicionar drama acrescido às suas narrativas. Filmes de destaque, como JFK, Argoe Selma geraram controvérsia significativa por seus desvios dos fatos históricos.
O faroeste, um gênero cuja base se baseia na mitologia do Velho Oeste, é um dos gêneros historicamente mais imprecisos de Hollywood. Embora nenhum filme seja cem por cento historicamente preciso, existem alguns faroestes que tentaram ser mais fiéis à realidade do que outros. Faroestes como O vagão coberto e A Grande Trilha optaram por abordagens realistas em suas representações da expansão para o oeste. O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford e Assassinos da Lua Flor tentaram o seu melhor para retratar eventos históricos reais de maneira adequada. Os faroestes de John Ford Forte Apache e O homem que atirou em Liberty Valance talvez seja melhor abordar a relação do cinema com a exatidão histórica, pois ambas as obras examinam a natureza subjetiva da história.
13 Cimarron foi o primeiro faroeste a ganhar o Oscar de melhor filme (1931)
O filme mais caro da RKO até então, Cimarrón foi um faroeste épico sem precedentes que ajudou a elevar o gênero a novos patamares. Dirigido por Wesley Ruggles, Cimarrón estrela Richard Dix e Irene Dunne como um casal que se mudou para o Oeste durante o Oklahoma Land Rush de 1889. O filme segue 40 anos de suas vidas, de 1889 a 1929, enquanto eles administram o fim do Velho Oeste e o nascimento da industrialização.
RKO usado Cimarrón orçamento enorme para recriar com precisão a vida em uma cidade em expansão em Oklahoma. Mais de 5.000 figurantes apareceram no filme. Para Cimarrón cenário principal, uma versão ficcional da cidade Osage, a RKO construiu uma das maiores cidades ocidentais do cinema. Um dos Cimarrón aspectos definidores é a sua representação do final de 1800 e início de 1900. É um filme raro que retrata as rápidas mudanças pelas quais os Estados Unidos passaram econômica e culturalmente durante esse período.
12 Wagon Master é uma obra-prima subestimada de John Ford (1950)
Os filmes de John Ford, como Diligência, Minha querida Clementinae Os pesquisadores rotineiramente classificado entre os melhores filmes de todos os tempos. No entanto, uma obra-prima muitas vezes esquecida na filmografia de Ford é Mestre do vagão. O filme é centrado em dois comerciantes de cavalos que guiam um trem mórmon até o território de Utah. Ao longo do caminho, o vagão encontra bandidos, índios e desafios geográficos.
A expedição Hole in the Rock, na qual os colonos mórmons estabeleceram uma colônia no sudeste de Utah, forneceu a inspiração para Mestre do vagão narrativa. Embora os personagens do filme sejam fictícios, Ford deu Mestre do vagão uma narrativa solta que reflete mais de perto os altos e baixos da vida, em vez da natureza artificial de uma estrutura de três atos. Os faroestes são conhecidos por sua violência, principalmente pelo tiroteio final. Ford desconstrói esse clichê ocidental ao retratar a violência como algo que os personagens desejam evitar. Quando os protagonistas são forçados a se defender, ficam com raiva porque a violência se concretiza. Mestre do vagão é um dos retratos mais precisos de Ford sobre seu tema característico, o nascimento da comunidade e da civilização.
11 The Covered Wagon é um dos primeiros épicos ocidentais (1923)
Baseado no romance homônimo de Emerson Hough O vagão coberto foi um dos primeiros épicos ocidentais de Hollywood. Dirigido porJames Cruze, O vagão coberto conta a história de duas caravanas de carroças que se combinam para uma viagem para o oeste, do Kansas ao Oregon. O calor do deserto, a neve nas montanhas, a fome, os ataques indianos e um triângulo amoroso complicam a viagem para o oeste.
Uma produção inédita para o gênero Western, O vagão coberto usou milhares de extras e animais para retratar com precisão como foi para os colonos que se mudaram para o oeste durante o século XIX. O departamento de figurino pesquisou meticulosamente as roupas dos colonos para garantir uma seleção historicamente precisa do guarda-roupa do elenco. A equipe de produção também reuniu vagões autênticos, em vez de usar réplicas, que os colonos reais usaram em suas viagens para o Oeste.
10 O Cavalo de Ferro mostra a construção da ferrovia transcontinental (1924)
A resposta da Fox Film Corporation para O vagão cobertoJohn Ford O Cavalo de Ferro foi o primeiro filme significativo de Ford. O Cavalo de Ferro estrela George O’Brien como Dave Brandon, que, quando menino, testemunha o assassinato de seu pai. Já adulto, Brandon tenta manifestar o sonho de seu pai de construir a primeira ferrovia transcontinental nos Estados Unidos.
Semelhante a O vagão coberto, O Cavalo de Ferro foi uma produção gigantesca que exigiu o uso de mais de 6.000 figurantes. Embora a narrativa fosse uma obra de ficção, Ford fez um grande esforço para garantir a autenticidade da época. Em vez de filmar em um estúdio, Ford construiu uma cidade inteira em locações na Sierra Nevada. A Ford também mandou fazer réplicas exatas das locomotivas usadas durante a construção da ferrovia transcontinental. Adicionando outra camada de autenticidade, alguns dos figurantes do filme eram verdadeiros trabalhadores ferroviários.
9 The Big Trail foi um dos primeiros filmes widescreen do cinema (1930)
Filmado em filme Grandeur 70 mm, de Raoul Walsh A Grande Trilha foi um dos primeiros filmes widescreen do cinema. Estrelando John Wayne em seu primeiro papel principal, A Grande Trilha concentra-se na jornada de centenas de colonos que viajaram do rio Mississippi até Oregon. Wayne interpreta Breck Coleman, que ao longo do caminho disputa o afeto de Ruth Cameron, ao mesmo tempo que planeja vingança contra os homens que anteriormente assassinaram seu amigo.
Walsh adotou uma abordagem obsessiva para manter a precisão histórica ao fazer A Grande Trilha. O filme empregou 293 atores principais, 20.000 figurantes, 1.800 bovinos, 1.400 cavalos, 500 búfalos, 725 figurantes nativos americanos e 185 carroças. Embora quase todos os faroestes mostrem carroças puxadas por cavalos, A Grande Trilha optou por ter carroças puxadas por bois, o que era historicamente mais preciso. A Grande Trilha também retratou como os colonos usavam cordas para descer suas carroças pelas perigosas encostas das montanhas.
8 Michael Mann traz sua propensão ao realismo para o gênero ocidental com O Último dos Moicanos (1992)
O cineasta Michael Mann é conhecido por sua propensão ao realismo em sua obra. Exemplos notáveis ao longo de sua carreira incluem o uso de equipamentos reais para as cenas de assalto em Ladrão e usando efeitos sonoros de tiros ao vivo para o famoso tiroteio em Aquecer. Em 1992, Mann trouxe sua abordagem realista ao gênero ocidental com O Último dos Moicanosum filme baseado no romance homônimo de James Fenimore Cooper de 1826. O Último dos Moicanos segue três caçadores moicanos que concordam em proteger as filhas de um coronel britânico durante a guerra francesa e indiana.
A professora de história americana da UCLA, Joyce Appleby, observou que, embora O Último dos Moicanos tem seu quinhão de imprecisões; no geral, o filme faz um trabalho impressionante ao recriar a América do século XVIII. Appleby apontou O Último dos Moicanos figurinos, cenários e uso das línguas francesa e indiana são alguns dos destaques do filme. Apesar de chamar a subtrama romântica do filme de rebuscada, Appleby declarou O Último dos Moicanos estava mais perto de “alcançar verossimilhança” com a história colonial americana do que qualquer geração anterior de Hollywood.
7 O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford é o faroeste mais preciso sobre Jesse James (2007)
Heróis folclóricos ocidentais como Jesse James, Billy the Kid e Wyatt Earp são figuras básicas da cultura pop ocidental cujas histórias da vida real se tornaram mais mitologia do que fatos. Somente Jesse James tem sido o foco de mais de duas dúzias de filmes de faroeste, a maioria dos quais faz pouco esforço para retratar sua vida de maneira precisa. Andrew Dominick O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford é considerado por muitos como a representação historicamente mais precisa da vida de Jesse James.
Muitos críticos elogiaram O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford por permanecer fiel ao seu material de origem, o livro de Ron Hansen de 1983 com o mesmo nome. O livro de Hansen ganhou reputação positiva em parte graças à sua pesquisa meticulosa ao escrever sobre um dos bandidos mais famosos da história ocidental. O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford o design de produção, os figurinos e o cenário também receberam adulação por sua precisão histórica.
6 Bad Company é um dos maiores faroestes ácidos (1972)
Um faroeste muitas vezes esquecido, o filme de Robert Benton Má companhia é um dos maiores faroestes ácidos de todos os tempos do cinema. Barry Brown estrela Má companhia como Drew Dixon, um jovem honesto cuja família religiosa o envia para o Oeste para evitar lutar na Guerra Civil Americana. Dixon acaba se envolvendo com um grupo de jovens vagabundos, liderados por Jake Rumsey, interpretado por Jeff Bridges.
Má companhia adotou uma abordagem revisionista do gênero ocidental, expondo lacunas na mitologia romântica do Ocidente. O filme foca nos horrores da guerra e desconstrói noções sobre o estilo de vida fora da lei. Muitos críticos elogiam Má companhia por sua atuação autêntica, design de som, fotografia, design de produção e diálogo. O consenso crítico do Rotten Tomatoes para o filme afirma: “Bem atuado e agradavelmente corajoso, Má companhia é um dos faroestes mais autênticos de sua época – e uma estreia auspiciosa para o diretor Robert Benton”.
5 McCabe e a Sra. Miller são o antiocidental definitivo do cinema (1971)
Frequentemente rotulado de antiocidental pelo seu diretor Robert Altman, McCabe e Sra. é um faroeste revisionista marcante e um dos maiores faroestes do movimento de Nova Hollywood. O filme é estrelado por Warren Beatty e Julie Christie como um jogador e uma prostituta que se tornam parceiros de negócios em uma remota cidade mineira. Seu empreendimento prospera até que uma grande corporação entre em cena.
McCabe e Sra. desafia inúmeras convenções do gênero faroeste, o que dá ao filme uma abordagem mais realista do gênero faroeste em comparação com o drama artificial da maioria dos faroestes. Aspectos de McCabe e Sra. que contribuem para a autenticidade do filme incluem a representação de uma cidade sendo construída ao longo do tempo, o uso de uma máquina a vapor real, seu clima realista e o diálogo sobreposto, marca registrada de Altman. Revista Slant Ed Gonzalez escreveu sobre o filme: “Se não for o maior western já feito, McCabe e Sra. poderia ser a representação mais autêntica da vida selvagem já exibida na tela.”
4 The Rider é o neorrealismo no seu melhor (2017)
Chloé Zhao O Cavaleiro é um exemplo moderno do neorrealismo no seu melhor. Um faroeste contemporâneo, O Cavaleiro conta a história de Brady, uma estrela de rodeio em ascensão cuja carreira é interrompida por danos cerebrais que sofre durante um acidente. Lutando para aceitar esse acidente que mudou sua vida, Brady deve procurar uma nova identidade enquanto tenta descobrir o que significa ser um homem no moderno oeste americano.
Um dos westerns contemporâneos mais autênticos do cinema, O Cavaleiro apresenta um elenco de atores não profissionais que interpretam versões de si mesmos. Assistir Brady Jandreau agir como uma versão de si mesmo torna o tema da identidade masculina do filme ainda mais realista e poderoso. Kate Erbland da IndieWire escreveu sobre O Cavaleiro“Utilizando um elenco de não-atores – a maioria dos quais tem a tarefa de interpretar versões de si mesmos, em uma história extraída de suas vidas – o filme de Zhao deriva seu poder da verdade que o impulsiona e inspira, e o resultado final é um drama de vida totalmente único.”
3 Killers of the Flower Moon conta a história dos assassinatos de índios Osage (2023)
Um drama policial épico de faroeste, de Martin Scorsese Assassinos da Lua Flor conta a sombria história dos assassinatos dos índios Osage. Baseado no livro de não ficção de mesmo nome de David Grann Assassinos da Lua Flor é estrelado por Leonardo DiCaprio e Robert De Niro como Ernest Burkart e William Hale, dois homens que conspiram para assassinar membros da nação Osage assim que petróleo é descoberto em suas terras.
Para seu livro Assassinos da Lua FlorGrann extraiu informações de mais de 3.000 documentos que encontrou no Museu do Arquivo Nacional em Fort Worth. O filme de Scorsese tenta ao máximo ser o mais preciso possível para homenagear todas as vidas perdidas devido aos hediondos crimes sistêmicos cometidos contra a nação Osage. Até Assassinos da Lua das Flores A inventiva conclusão da transmissão de rádio foi inspirada em dramatizações de rádio da vida real dos assassinatos de índios Osage que foram transmitidas em 1932 e 1935. O que torna Assassinos da Lua das Flores terminar tão brilhante é como reconhece as limitações do cinema em capturar a verdade e a precisão histórica.
2 Fort Apache questiona a precisão histórica dos heróis americanos (1948)
O primeiro filme da “Trilogia da Cavalaria” de John Ford Forte Apache estrela John Wayne como um honrado veterano da Guerra Civil Americana que encontra seu regime colocado sob o comando de um tenente-coronel sedento de glória, interpretado por Henry Fonda. Não tendo nenhum respeito pela tribo indígena local, Owen Thursday, de Fonda, egoisticamente lidera seus homens em uma batalha que causará sua morte.
Forte Apache é um dos faroestes historicamente mais precisos do cinema porque o filme compreende a natureza distorcida da história. O filme, parcialmente inspirado em George Custer Armstrong, examina a natureza tendenciosa da história e como, com o tempo, a verdade é distorcida em favor da mitologia. Owen Thursday, apesar de causar inúmeras mortes desnecessárias, passa a ser celebrado como um grande herói de guerra. Forte Apache a relevância só cresceu com o tempo, pois nos últimos anos muitos dos heróis da história tiveram os seus legados postos em causa.
1 O homem que atirou em Liberty Valance explora a relação entre fato e lenda (1962)
A última obra-prima ocidental de John Ford, O homem que atirou em Liberty Valance estrela James Stewart como Ransom Stoddard, um senador que retorna a uma cidade do oeste para o funeral de um velho amigo. Ele conta a história de seu amigo, Tom Doniphon, interpretado por John Wayne, que salvou a vida de Stoddard do notório fora-da-lei Liberty Valance. Doniphon e Stoddard tentam livrar a cidade de Valance e trazer a civilização para o Ocidente.
O homem que atirou em Liberty Valance retrata com precisão como a política, a educação, o direito, a comunidade e uma imprensa livre contribuíram para a domesticação do Velho Oeste, levando ao nascimento da civilização moderna. O filme também explora a relação entre fato e lenda e como a ideia de precisão histórica objetiva é uma falácia. O homem que atirou em Liberty Valance a citação mais famosa resume em poucas palavras o tema central do filme: “Este é o Ocidente, senhor. Quando a lenda se tornar realidade, imprima a lenda.”