13 citações de filmes mais comoventes de todos os tempos, classificadas

Contar histórias é considerada a forma mais poderosa de transmitir eventos e emoções específicas. No cinema, a história é escrita para ser combinada com todos os outros componentes de um filme para expressar plenamente a visão dos cineastas sobre a história. A cinematografia, o som, a edição e outras áreas certamente têm o seu papel na evocação da emoção desejada. Mesmo assim, as pessoas têm as principais reações emocionais e se lembram de um determinado filme por causa de seu enredo e diálogo.

Ao longo da história do cinema, e em todos os gêneros, escrever uma história convincente com citações memoráveis ​​é o que eternizou os filmes mais comoventes. Paralelamente, alguns filmes menos conhecidos tornaram-se amplamente considerados alguns dos mais tristes de todos os tempos pelo mesmo motivo. As citações de filmes mais comoventes de todos os tempos não são necessariamente as mais famosas, mas sim aquelas que capturam totalmente o ponto mais triste do filme. Alguns são emocionantes e outros são horríveis ou ambos, mas todos deixam o público com o coração partido pelos personagens.

13 “Eu não sou um animal, sou um ser humano!”

Joseph Merrick para a multidão em O Homem Elefante

O Homem Elefante é a opinião de David Lynch sobre a verdadeira história de Joseph Merrick. O drama biográfico de 1980 o renomeia como John Merrick, um homem gravemente deformado que vive na Londres do século XIX. John Hurt estrela como John Merrick e Anthony Hopkins como o Dr. Frederick Treves, um cirurgião que descobre Merrick em um show de horrores. O filme mostra a exploração que o personagem sofre até conhecer o Dr. Treves e se integrar à sociedade londrina, acompanhando a vida de John desde o nascimento até a morte. Embora existam muitas diferenças entre o filme fictício de Lynch e a vida relatada de Merrick, sua sensibilidade e inteligência são provavelmente precisas.

O verdadeiro Joseph Merrick foi um artista que se fez sozinho e desafiou todas as probabilidades, e esse é um ponto que Lynch consegue transmitir com o personagem John. Em uma cena em que uma multidão agitada prende John em uma curiosidade mórbida, ele entra em pânico e grita a frase icônica do filme. “Eu não sou um animal! Eu não sou um animal! Eu sou um ser humano! Eu sou… um homem.” Ele então cai no chão, enquanto a multidão continua a observá-lo. A atuação intensa de John Hurt incorpora a força do personagem nesta cena poderosa, que simboliza como ele está sendo endurecido pelos muitos desafios de sua vida, mas é forte o suficiente para seguir em frente.

12 “Um lugar tão lindo… para estar com amigos.”

Dobby para Harry Potter em Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1

Para quem cresceu assistindo Harry Potter filmes à medida que eram lançados, era difícil ver tantos personagens amados morrerem um por um. Cedrico e Snape têm cenas emocionais de morte, por exemplo. Mas nenhum outro veio com uma citação mais triste do que Dobby em Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1. Harry Potter foi o primeiro bruxo a tratar Dobby com respeito. Eles se tornaram amigos depois que se conheceram em Harry Potter na Câmara Secretae então o público descobriu que Dobby era o elfo doméstico dos Malfoys – seu escravo. Dobby e Harry ajudaram um ao outro muitas vezes, e Harry até enganou Lucius Malfoy para libertar Dobby.

Vendo como as coisas seriam cada vez mais perigosas, Harry fez Dobby prometer que nunca mais tentaria salvar sua vida. Mas Dobby quebrou a promessa Relíquias da Morte: Parte 1. Depois de resgatar Harry e seus amigos de Bellatrix Lestrange de uma forma muito heróica, ele os aparata para um local distante. Mas Bellatrix consegue atirar sua varinha neles, e ele morre enquanto se teletransporta. O sacrifício de Dobby já é emocionante por si só, mas as falas de Harry e Dobby nesta cena são devastadoras. Harry pede desesperadamente a Hermione para ajudar Dobby, até que o elfo mostra a Harry que ele está em paz, dizendo “Um lugar tão lindo para estar com os amigos. Dobby está feliz por estar com seu amigo Harry Potter” antes de morrer.

11 “Como você se machuca por fora para tentar matar a coisa por dentro.”

Susanna para Valerie em Garota, Interrompida

O drama biográfico de 1999 Garota, interrompida é baseado no livro de memórias homônimo de Susanna Kaysen. Estrelado por Winona Ryder como Susanna, o filme segue sua jornada em um centro de saúde mental após ser diagnosticada com transtorno de personalidade limítrofe. É um dos retratos mais interessantes de doenças mentais nos filmes, focando no pavor interno de tentar compreender sua complexa condição mental. O elenco de apoio repleto de estrelas inclui Angelina Jolie, Brittanny Murphy, Clea DuVall, Elizabeth Moss, Jared Leto e muito mais.

A incrível Whoopi Goldberg também está presente como Valerie, uma enfermeira compassiva que pergunta a Susanna o que ela teria dito a sua falecida amiga Daisy em uma cena. Susanna responde com muita honestidade, refletindo sobre sua própria experiência com automutilação: “Eu não sei. Que eu estava arrependido. Que nunca saberei como foi ser ela. Mas eu sei o que é querer morrer. Como dói sorrir. Como você tenta se encaixar, mas você não pode. Você se machuca por fora para tentar matar a coisa por dentro. Este momento marca uma mudança importante na visão de Susanna sobre o suicídio e, de todos os diálogos tristes do filme, é a citação mais compreensível e comovente para quem entende de automutilação e ideação suicida.

10 “Somos só nós, as câmeras e aquelas pessoas maravilhosas lá fora, no escuro”

Norma Desmond em Delírio em Sunset Boulevard

Embora o diretor Billy Wilder tenha feito comédias alegres como Alguns gostam de calorele também dirigiu alguns dos filmes clássicos mais sombrios de Hollywood, como O fim de semana perdido. Sua comédia icônica Avenida Pôr do Sol também é extremamente escuro. Conta a história de Norma Desmond, uma ex-estrela do cinema mudo decadente interpretada por Gloria Swanson em uma atuação que definiu sua carreira. Oferecendo um olhar cínico sobre a glória decadente da era do cinema mudo de Hollywood, segue Norma Desmond enquanto ela se rebela contra a noção de que sua fama diminuiu.“Tudo bem, Sr. DeMille, estou pronto para meu close” é a última e mais famosa linha de Avenida Pôr do Sol. O que vem logo antes, “Somos só nós, as câmeras e aquelas pessoas maravilhosas lá fora, no escuro”, resume perfeitamente Norma Desmond e a verdade comovente sobre Hollywood que Wilder estava expondo.

Após um período de delírio, Norma acredita que está prestes a fazer um retorno triunfante à tela. Ela confunde a polícia e a imprensa reunida em sua mansão com uma equipe de filmagem, iniciando prontamente um monólogo sobre a beleza do cinema para expressar sua alegria por retornar à indústria. Norma Desmond representa tanto as estrelas do cinema mudo que foram descartadas na era do cinema falado quanto o impacto psicológico da fama em Hollywood. O “pessoas no escuro” refere-se ao público – fisicamente em uma sala de cinema escura, mas também completamente inconsciente do funcionamento interno de Hollywood. Esta citação destaca o papel do público na perpetuação dos aspectos sombrios da indústria, que é ao mesmo tempo horrível e triste para o personagem e para o espectador.

9 “Mas não sei lutar; tudo que sei fazer é permanecer vivo.”

Celie para Nettie na cor roxa

O romance de 1982 A cor roxa de Alice Walker foi adaptado para um filme dramático de 1985 dirigido por Steven Spielberg. Whoopi Goldberg estrela como Celie, que enfrenta abusos implacáveis ​​de seu pai e de seu marido. Esta frase é dita durante um momento de profunda introspecção enquanto Celie confia em sua irmã Nettie, admitindo que seu principal meio de sobrevivência tem sido a resistência, e não a resistência.

A citação, “Mas eu não sei lutar; tudo que sei fazer é permanecer vivo.” evoca a noção de quão diferentemente cada pessoa reage ao abuso, mas todas são igualmente vítimas. O diálogo deles nesta cena é comovente porque destaca a dura realidade da opressão internalizada, comum a muitos em circunstâncias semelhantes. As palavras de Celie ressoam universalmente. Apesar do desespero, esta citação também marca um ponto de viragem na sua jornada. Ao reconhecer que apenas sobreviveu, Celie encontra forças para lutar ativamente e mudar o rumo de sua vida.

8 “Você não pode comprar meu coração e minha alma.”

Lilja para um abusador em Lilya 4-Ever

Um dos filmes mais tristes de todos os tempos, o drama policial sueco Lilya 4-Ever é vagamente baseado no caso real da vítima de tráfico de pessoas, Danguolė Rasalaitė. O filme começa com a protagonista Lilya Michailova correndo pelas ruas até parar em uma ponte da rodovia e olhar para baixo, depois volta no tempo para explicar como chegou lá. Lilya é abandonada pela mãe no seu país, uma ex-república da União Soviética sem nome. A princípio acreditando que imigraria para os Estados Unidos com sua mãe, Lilya é deixada para trás e posteriormente levada ao tráfico sexual.

Apesar de ter sido desumanizado e mercantilizado por aqueles em quem ela inicialmente confiou, o coração puro de Lilya não está corrompido. Infelizmente, ela perde a esperança de uma vida melhor depois de meses sendo forçada à prostituição. Em uma cena nojenta em que ela é traficada para um cliente perturbadoramente pervertido, Lilya se recusa a brincar e diz: “Eu não sou sua propriedade. Você acha que pode me comprar? Você não pode me comprar. Você não pode comprar meu coração e minha alma.” Seu desafio é uma breve posição contra a brutalidade que ela suporta e se torna ainda mais doloroso considerando como as coisas pioram depois disso.

7 “Eu a deixo orgulhosa?”

Lynn para Cole em O Sexto Sentido

Thriller sobrenatural de 1999 de M. Night Shayamalan O Sexto Sentido é mais conhecido pelo “Eu vejo pessoas mortas” citar. No entanto, existem outras cenas no filme com mais profundidade emocional. O mais comovente acontece no final do filme, quando Cole e sua mãe ficam presos no trânsito por causa de um acidente na estrada. Outra frase simples e contundente é dita por Toni Collette, que interpreta a mãe de Cole, Lynn.

Depois que Cole finalmente se abre e conta a ela seu segredo, ele passa uma mensagem que sua avó pediu que ele contasse à sua mãe. Ele revela que ela estava no recital de dança que Lynn sempre achou que sua mãe sentia falta. Ele então pergunta a Lynn qual é a pergunta que ela faz à sua falecida mãe, para a qual a resposta é “sempre.” Lynn está completamente impressionada com o que está acontecendo e se esforça para responder. Ela revela que é “Eu a deixo orgulhosa?” e Cole a abraça. Um momento lindo e identificável, mas acima de tudo comovente.

6 “Ajude-me, ajude-me a ser humano”

Seth para Veronica em The Fly

Filme de terror de 1986 de David Cronenberg A mosca segue o cientista Seth Brundle, interpretado por Jeff Goldblum. Quando sua experiência com teletransporte dá terrivelmente errado, seu DNA se funde com o de uma mosca. À medida que o filme avança, a transformação física e mental de Seth em um grotesco híbrido humano-mosca é retratada como uma perda gradual de humanidade, o que significa perda de toda conexão humana positiva.

Percebendo que perderá completamente sua identidade no final do filme, Seth mantém a esperança fútil de reverter uma transformação irreversível. Apesar de seu brilhantismo e confiança inicial em suas habilidades científicas, ele eventualmente entende que sua “descoberta” não é tão boa para ele. Seu apelo final, “Ajude-me, ajude-me a ser humano” fala do medo universal de perder o controle e é um lembrete da fragilidade da humanidade, especialmente diante do desconhecido. Embora Seth seja um cientista arrogante que virou monstro, este momento do filme consegue evocar empatia pelo monstro.

5 “Da próxima vez, deveríamos convidar Leslie para ir. Ela gostaria disso.”

Jess para a Sra. Edmunds em Bridge to Terabithia

Ponte para Terabítia a princípio parece um filme familiar de fantasia normal, o que faz com que o soco no estômago doa muito mais. A adaptação cinematográfica de 2007 do romance de Katherine Paterson de 1977 gira em torno da amizade entre Jess Aarons e Leslie Burke, pré-adolescentes que brincam em um reino mágico imaginário chamado Terabithia na floresta perto de suas casas. A amizade deles é o cerne da história, e ela toma um rumo trágico com a morte prematura de Leslie.

No dia em que Leslie morreu, Jess estava passando um tempo com a professora, Srta. Edmunds. Depois de saber sobre a morte de Leslie, ele diz a Srta. Edmunds que eles deveriam convidar Leslie para ir ao museu de arte com eles na próxima vez: “Da próxima vez, deveríamos convidar Leslie para ir. Ela gostaria disso.” Talvez Jess estivesse em negação ou simplesmente precisasse expressar seus sentimentos de culpa. Considerando que Jess realmente não queria convidar Leslie antes, esta frase simboliza a dor confusa e irreversível que ele sempre carregará por seu melhor amigo de infância.

4 “Está tão quieto aqui.”

Selma para Brenda em Dançarino no Escuro

Drama musical de Lars von Trier de 2000 Dançarina no escuro estrela Björk como Selma, uma imigrante tcheca e mãe solteira que fica cega. Um dos filmes mais tristes de todos os tempos, a história gira em torno da alegria e da tragédia da vida e da morte de Selma. Selma se muda para os Estados Unidos com o filho em 1964. Ela é operária de uma fábrica e eles vivem na pobreza, mas ela está economizando dinheiro para a cirurgia ocular preventiva do filho, para que ele também não fique cego. Fã ávida de musicais de Hollywood, ela mergulha em devaneios musicais enquanto enfrenta sua dura realidade. O filme inteiro é lindo e triste, mas o final é completamente comovente.

Após reviravoltas chocantes na trama, Selma é condenada e segue para sua execução. O dinheiro que ela economizou e foi roubado dela é recuperado, e ela tem a opção de pagar um advogado e tentar limpar seu nome. Em vez disso, ela opta por morrer e deixar o filho usar o dinheiro para a cirurgia. Enquanto o público testemunha seu sacrifício, um diálogo emocionante acontece entre Selma e a simpática guarda penitenciária Brenda. Enquanto Brenda conta a Selma que está sendo transferida para o “bloco de celas onde enforcam pessoas” ela sugere Selma “tente pensar em algo legal.” O público viu o quanto ela adora música e fica chorando quando uma Selma cega simplesmente responde “Está tão quieto aqui.”

3 “E onde estão os óculos dele? Ele não consegue ver sem os óculos.”

Vada no funeral de Thomas J. em My Girl

O filme americano sobre a maioridade de 1991Minha garota segue a amizade e o romance inocente entre os pré-adolescentes Vada e Thomas J., interpretados por Anna Chlumsky e Macaulay Culkin. Da mesma forma que Jess em Ponte para Terabítiaa morte prematura de Thomas J. vira o mundo de Vada de cabeça para baixo. A cena de seu funeral é particularmente comovente, com Vada completamente em negação e em estado de choque.

Diante de uma tristeza avassaladora, Vada se fixa nos detalhes que estão errados na situação de acordo com sua confusa noção de morte. Ela não queria estar no funeral, mas finalmente vai e se aproxima do caixão. Ela convida Thomas J. para subir em árvores e fica cada vez mais desesperada porque ele não responde. Irritada, ela grita com o absurdo de deixá-lo sem os óculos. A citação, “E onde estão os óculos dele? Ele não consegue ver sem os óculos.” reflete perfeitamente a personalidade atenciosa e protetora de Vada, ao mesmo tempo que expõe a complexidade do processo de luto de uma criança.

2 “Aqui está olhando para você, garoto!”

Rick para Ilsa em Casablanca

Claro, o “juntas de gim” citação é muito triste. Mas outra linha icônica em Casablanca consegue transmitir a mesma tristeza de uma forma mais simples e poética. A citação “Aqui está olhando para você, garoto” do clássico filme de 1942 é um dos mais comoventes de todos os tempos devido ao contexto em que é apresentado. Acontece em uma cena em que Rick e Ilsa estão se separando para o que poderia ser para sempre.

A cena simboliza um sentimento de resignação e desejo insatisfeito, tornando-se um reflexo poderoso das complexidades emocionais do amor. Rick está fazendo um brinde aos momentos queridos que compartilharam e uma sombria despedida ao futuro que nunca terão juntos. A frase capta a essência de um amor que deve dar lugar ao dever e às circunstâncias – talvez o tipo mais doloroso de desgosto romântico. A capacidade de sintetizar emoções tão complexas com cinco palavras é uma das razões para Casablancalegado incomparável no gênero romance.

1 “Se você morresse, me esqueceria. Quero ser lembrado.”

Alec para Laura em breve encontro

Alguns anos após o lançamento de Casablancaum filme de romance britânico ainda mais triste sobre um amor proibido foi lançado intitulado Breve Encontro. A história gira em torno de dois estranhos casados, Laura e Alec, que se conhecem e se apaixonam aleatoriamente. Um filme profundamente introspectivo, que expõe os pensamentos íntimos e a profunda humanidade de Laura enquanto ela lida com uma sensação de vazio em sua vida e, mais tarde, com a culpa desse amor proibido. O monólogo interno de Laura está repleto de citações incrivelmente tristes e relacionáveis, mas o diálogo com Alec é o que cria as cenas mais comoventes.

Em uma das discussões poéticas que travam sobre seu amor impossível, Alec diz a Laura que a ama. Oprimida, ela responde que gostaria de morrer, ao que Alec diz “se você morresse, você me esqueceria. Quero ser lembrado.” Esta frase específica não é apenas triste por causa da situação deles, mas também por abordar diretamente o egoísmo fundamental de buscar o amor que o dilema do filme expõe. Todos os relacionamentos são marcados pelo desejo das pessoas de serem desejadas, amadas e lembradas. Mas satisfazer esses desejos também pode prejudicar outras pessoas, até mesmo entes queridos.