Muitas séries de anime têm problemas para estabelecer sua identidade a princípio. Em um espaço dominado por séries icônicas como Dragon BallAssim, Ranma 1/2Assim, Sailor MoonAssim, e Homem da serra elétricapode ser difícil para qualquer nova série se destacar de seus contemporâneos. Muitos entusiastas do anime lançarão uma série se ela não os agarrar pelos três primeiros episódios, especialmente com a inundação de lançamentos sazonais disponíveis em plataformas como Netflix e Crunchyroll. No entanto, há muitos casos em que essa paciência é recompensada.
Apesar de ter alguns começos rochosos, algum anime melhorou no segundo tempo. Para lançamentos sazonais, essa mudança de qualidade pode ocorrer a qualquer momento após os três primeiros episódios. Mas para muitos animes mais antigos, isso pode acontecer até a série como a segunda ou a terceira temporada e está em seu ápice durante o final. Ver esse retorno é exatamente o que torna essas séries tão próximas e caras a muitos fãs.
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Symphogear coloca o pouso, apesar de uma produção rochosa
A primeira temporada é atormentada por animação de má qualidade, mas melhora muito com o tempo
Senki Zesshou SymphogearA primeira temporada não teve um começo ideal. A primeira temporada desta série Hybrid Mecha Magical Girl seria atormentada por quedas notáveis em qualidade de animação. Isso interferiria no que, de outra forma, era uma história interessante focada em não desistir de viver a vida e as canções de poder têm para criar milagres. Essas dores crescentes acabariam sendo resolvidas nas estações posteriores, mas ainda interferem fortemente em investir os espectadores na história da primeira temporada.
Felizmente, quaisquer problemas que atormentassem a série antes seriam completamente apagados na época da temporada final da série, Symphogear XV. Senki Zesshou SymphogearA temporada final, que encerra tudo estabelecida nas temporadas anteriores e vê o retorno de muitos personagens favoritos dos fãs. O conceito único da série de ter os personagens cantar durante as batalhas é melhorado com muita força durante as temporadas posteriores, com Symphogear XV Tenha alguns dos temas de inserção mais memoráveis de qualquer anime recente.
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Os perigos no meu coração têm um final subestimado
Esta comédia de romance tem toneladas de profundidade oculta, apesar de suas impressões iniciais
Lançado em dezembro de 2023, Os perigos em meu coraçãoO personagem principal de Kyotaro Ichikawa tem alguns interesses peculiares. Kyotaro geralmente passa seu tempo na biblioteca da escola, obcecado por anatomia humana. Ele costuma pensar em Anna Yamada, e seu interesse em anatomia o leva a ter fantasias sombrias sobre ela e seu corpo. Isso por si só foi suficiente para que os espectadores fossem afastados da série. No entanto, as coisas tomam uma guinada positiva quando o vínculo entre Kyotaro e Anna começa a desenvolver sua amizade.
À medida que os dois alunos se conhecem, Kyotaro lentamente descompacta as qualidades peculiares de Anna. Seu complexo de culpa faz com que ela fique muito ansiosa e muito tempo se dedica a mostrar como isso afetou negativamente seu bem -estar antes de ter Kyotaro para apoiá -la. No final da segunda temporada, fica claro que estar juntos ajuda Kyotaro e Anna a trazer o melhor um no outro. Os perigos em meu coração fica forte entre o anime do romance atualmente e é uma explosão de assistir em geral.
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ZZ Gundam traz uma mudança de tonal selvagem para a série
O tom corajoso da franquia Mecha é trazido de volta em força total para o final
Sendo a sequência do corajoso, melodramático Zeta GundamAssim, ZZ Gundam leva uma mudança estranha de tom para a série desde o início. Em vez de continuar o tom escuro e mais fundamentado estabelecido por seus dois antecessores, ZZ Gundam estabelece -se exatamente o oposto. Judau Ashta e seus amigos se envolvem em palhaçadas muito mais alegres nos primeiros episódios, sentindo -se em desacordo com o resto do anime. Isso só é aumentado pelo quanto o ZZ tende a recapitular os eventos estabelecidos em seu antecessor, fazendo com que pareça lento para assistir a princípio.
A série aumenta drasticamente em seu segundo tempo, no entanto. As apostas se tornam muito mais sérias, à medida que Judau é forçado a suportar as realidades da guerra comovente. Kamille Bidan, o protagonista de Zeta Gundamtambém recebe uma despedida adequada. O final também é crucial no entendimento de pontos e caracteres que se reocam em parcelas posteriores na série Gundam, como Contra -ataque de CharAssim, Mobile Suit Gundam: Unicorn, e além.
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Dragon Ball GT superou um começo notoriamente lento
O final do GT compensa um show muito mal racial
Dragon Ball GT Tem uma reputação de ser notoriamente difícil de assistir. A busca pelas bolas de dragão da estrela negra do outro lado do espaço é lenta, com tempo inexplicável pula e dois parters mal maltratados. ARCs subsequentes como o Baby Arc e Super 17 ARC oferecem momentos de ação e personagens muito mais interessantes. Dito isto, o programa ainda está cheio de inconsistências narrativas e buracos de enredo que apenas dificultam a observação do programa.
Se há uma coisa que mais Dragon Ball Os fãs podem concordar com Gté que o final realmente prende o pouso. Tendo derrotado Omega Shenron, Goku se despediu de seus amigos e familiares um por um antes de viajar com Shenron. Muitos desses despedidas chamam de volta aos eventos de Dragon Ball e Dragon Ball Z. É uma maneira surpreendente de fazer o personagem de Goku ficar em pleno círculo de seus humildes começos e serviu como o fim da franquia até a liberação de Dragon Ball Z: Battle of Gods.
Dragon Ball GT
- Data de lançamento
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1997 – 1996
- Rede
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Fuji TV
- Showrunner
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Akira Toriyama
- Diretores
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Minoru Okazaki, Mitsuo Hashimoto, Yoshihiro Ueda, Takahiro Imamura, Hidehiko Kadota, Osamu Kasai, Hiroyuki Kakudou, Shigeyasu Yamauchi
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O final do pânico de morango foi doce, apesar da primeira metade do primeiro tempo
O vínculo entre os personagens faz este assistir
Pânico de morango é um anime famoso pelos relacionamentos românticos entre suas personagens femininas. A série se concentra em como o personagem principal, Nagisa AOI, entra em relação ao relacionamento com os alunos de três escolas de garotas em Astea Hill. Como há muitos personagens com os quais Nagisa interage nas três escolas, a primeira metade do anime pode parecer lenta e episódica – mas estabelecer esses relacionamentos compensa no final.
Eventualmente, Pânico de morango Termina com Nagisa e seu upperclassman Shizuma Hanazono confessando seu amor um pelo outro. Os espectadores não conseguem ver muito desse novo relacionamento depois que o episódio final terminar, mas ainda retira a história sincera de autodescoberta de Nagisa. Conseguir vê-la e Shizuma serem abertos sobre o que eles querem um do outro faz valer a pena percorrer os episódios mais lentos desde o início.
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As mortes sangrentas de Akame GA Kill construem um futuro melhor
O começo Humdrum da série abre caminho para um final explosivo
Akame GA KillOs primeiros episódios não causam a melhor primeira impressão, para dizer o mínimo. O personagem principal, Tatsumi, carece de uma personalidade distinta e a série tem um mau hábito de introduzir as histórias de backs de personagens imediatamente antes de serem mortas. Essas duas questões combinadas não ajudam o anime a se destacar de outras séries de ação, além do intenso sangue. Não é até que os Jagers sejam introduzidos para o ponto intermediário que as apostas realmente parecem altas.
Tudo isso no clímax com os membros do ataque noturno e o exército revolucionário conseguindo derrubar o império corrupto. Essa vitória tem um custo grave, pois muitos dos membros do ataque noturno morrem ou ficam com pouco tempo para morar. É um final verdadeiramente agridoce para todos os sobreviventes do conflito brutal. Apesar do derramamento de sangue, os membros sobreviventes do elenco como Akame e Najenda ainda se comprometem a proteger seu novo governo e seu povo.
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O final de Taxi Odd vai para o valor de choque em um final inesquecível
O tom descontraído do anime contrasta fortemente o final
Táxi ímpar começa inocentemente o suficiente. Em um mundo cheio de animais antropomórficos, uma morsa insatisfeita chamada Hiroshi Odokawa trabalha como um motorista de táxi que ouve as histórias de seus passageiros enquanto os leva a seus destinos. Essa premissa pode não ser a mais interessante para os espectadores. Táxi ímparA história é fortemente gira em torno do mistério de uma garota desaparecida. A polícia e o Yakuza suspeitam de Hiroshi de se envolver e mudarem perspectivas para muitos dos passageiros que Odokawa encontra durante seus passeios noturnos.
Por mais intrigante que seja toda essa configuração, isso pode levar os espectadores a se sentirem impressionados com o quanto está sendo introduzido de uma só vez. Táxi ímparO final é mais do que vale a pena. É revelado que Odokawa é um humano normal que tem agnosia visual, fazendo com que ele perceba outras pessoas como animais. Ainda mais chocante, é revelado que um dos membros do Beijo Misterioso do Grupo Idol, Yuki Mitsuya, não era Yuki. Seu nome verdadeiro é Sakura Wadagaki, e ela é a responsável por roubar e matar o verdadeiro Yuki.
Táxi ímpar
- Data de lançamento
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2021 – 2020
- Diretores
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Baku Kinoshita
- Escritores
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Kazuya Konomoto
- Franquia (s)
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Táxi ímpar
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O final triste de Fate/Zero faz com que os espectadores esqueçassem o começo lento do anime
O prequel configura perfeitamente eventos no destino/noite
Destino/zero está cheio de ações intensas, alianças e drama à medida que a 4ª Guerra do Santo Graal se desenrola. Antes de vermos qualquer um dos mestres ou servos da guerra se chocando, o anime leva tempo para estabelecer os participantes da guerra e quais são cada uma de suas motivações. Embora intrigante, isso faz com que os primeiros episódios pareçam lentos, pois o anime estabelece os conceitos de magia e do que cada servo é capaz. O público disposto a seguir até o final do show será recompensado imensamente.
Os espectadores logo assistem à vida de Kiritsugu emiya tragicamente se desfaz ao seu redor. Ele perde a esposa no conflito e destrói o Santo Graal depois de perceber que usá -lo para alcançar a paz está fora de questão. O final incompleto para a guerra levaria à 5ª guerra do Santo Graal que ocorre no principal Destino/Fique próximoT série e apresente as motivações para os próximos participantes da guerra. Destino/zeroO final trágico de S ainda serve como uma grande porta de entrada para o resto da continuidade do destino e se mantém até hoje.
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Steins; o final de Gate continua sendo um ícone de anime
Os episódios anteriores sofrem de sobrecarga de informações, mas compensa sua conclusão
Steins; portão é um romance visual icônico com uma adaptação de anime igualmente conhecida lançada em 2011. Apesar de ter ótimos personagens, o anime leva tempo para estabelecer muitas mecânicas em torno do principal ponto de venda da série: viagens no tempo. Para os espectadores que entram na série pela primeira vez, isso faz com que seja difícil seguir o que está acontecendo no começo. Mas obtendo uma compreensão de como Steins; portão Lida com a viagem no tempo ainda é importante.
É crucial aproveitar completamente o final da série e participar do tema do programa de sentimentos que podem transcender o próprio tempo. Ao manipular as três “linhas mundiais” a seu proveito, o cientista Rintaro Okabe salva seu parceiro Kurisu Makise da morte. A reunião de Okabe e Kurisu ainda puxa as cordas do coração, especialmente depois de sofrer muito nos outros cronogramas. Enquanto o final é feliz em geral, a tragédia que Okabe e Kurisu resistam ainda fazem Steins; portão um dos animes mais tristes de todos os tempos.
Steins; Gate (2011)
- Data de lançamento
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6 de abril de 2011
- Diretores
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Hiroshi Hamasaki, Takuya Sato
Fluxo
1
O final agridoce de Cross Ange conclui um anime bizarro mecha
Um final satisfatório, mas agridoce, limita um anime polarizador mecha
Cross Ange: Rondo de Angel and Dragon Tem um primeiro episódio que muitos espectadores acharão controverso na melhor das hipóteses. O anime apresenta a personagem principal Ange ser derrubada de seu status de princesa quando seu irmão revela que ela não pode empunhar mana. Com a mãe matada e seu pai preso, Ange é jogada em uma prisão feminina chamada Arzenal. Cross Ange: Rondo de Angel and Dragon O episódio 1 descreve graficamente Ange sendo torturado por seus guardas, em cenas que tendem a deixar os espectadores desconfortáveis.
Enquanto o anime continua, Ange ainda encontra a determinação de lutar para recuperar seu trono. Ela e seus aliados lutam contra dragões perigosos, curtos para a brecha dimensional sintonizou neótipos orgânicos gigantescos. Cross Ange: Rondo de Angel and Dragon termina com Ange destruindo com sucesso o embrião, a fonte da sociedade controladora de mana, permitindo que a realidade seja redefinida. Embora Ange e outros humanos “Norma” que não podem usar mana possam viver livremente sem medo de preconceito, muitas vidas ainda estão perdidas no processo. Apesar das mudanças selvagens de tom, Cross Ange: Rondo de Angel and DragonO final permite que Ange, e os espectadores, finalmente descansem sabendo que o mundo está em paz.