10 sitcoms de TV sem estações ruins

Comédias situacionais, ou seriados, existem desde os primeiros dias da televisão. Esses programas se concentram em um pequeno elenco de personagens que se deparam com um novo conjunto de circunstâncias problemáticas toda semana e devem apresentar uma maneira de resolvê -los. O gênero gerou inúmeros shows ao longo das décadas, muitos não conseguiram passar pela primeira temporada e outros produzindo centenas de episódios.

Dada a natureza das comédias, pode ser extremamente difícil para um show manter sua temporada de qualidade após a temporada. Afinal, existem tantas situações que seus personagens podem tropeçar antes que os problemas comecem a se sentir repetitivos, e os personagens se tornam frustrantemente estáticos. Outro problema comum com sitcoms é um início lento. Escritores e atores geralmente precisam de tempo para descobrir a melhor dinâmica para seus personagens. Existem algumas exceções: programas que invadem a cena com força total e nunca tiram o pé do gás.

10

As mudanças no elenco impedem aplausos de se sentir velho

Cada adição reorganiza a dinâmica

A comédia clássica dos anos 80 Saúde centra -se no bar de Boston de mesmo nome de mesmo nome, sua equipe e seus frequentadores. O homem das mulheres Sam Malone (Ted Danson) é dono do bar e emprega garçonete de coquetel de curta duração Carla Tortelli (Rhea Perlman) e o barman Dimpreendido Woody Boyd (Woody Harrelson). Forlorn Norm Peterson (George Wendt), o psiquiatra de Highbrow, Frasier Crane (Kelsey Grammer), e a operadora de correio da Chatterbox, Cliff Clavin (John Ratzenberger), estão entre os frequentes clientes do bar.

A comédia foi um grande sucesso entre críticos e público, reverenciado por seu diálogo inteligente e elenco fantástico. O programa concentra -se inicialmente no icônico de Sam, eles não se relacionam com sua garçonete intelectual, mas tensa, Diane Chambers (Shelly Long). Quando Long sai do show no final de sua quarta temporada, é girar para destacar seu relacionamento tumultuado com o novo gerente do bar, Rebecca Howe (Kirstie Alley). Enquanto essa mudança poderia ter afundado um show menor, ela ajudou Saúde Fique fresco.

9

Girls5eva paródias da cultura pop dos anos 90

Sua música é totalmente hilária

Produzido por 30 rocha criadora Tina Fey, Girls5eva Vê um grupo de garotas fictício se reencontrar e tentar relançar suas carreiras. A banda é composta pela Wikie Roy (Renée Elise Goldsberry), Ditzy Summer Dutkowsky (Busy Philipps), Gloria Workaholic McManus (Paula Pell) e a voz da razão, Dawn Solano (Sara Bareilles). As mulheres acham que a recuperação de sua fama anterior é muito mais difícil do que o esperado.

Girls5eva é uma sátira brilhante da cultura dos anos 90 e da obsessão moderna pela nostalgia. Está cheio de músicas cativantes e cômicas escritas pelo vencedor do Grammy e pelo candidato a Tony Bareilles. Infelizmente, o programa teve dificuldade em encontrar uma audiência depois de estrear no pavão nicho. Para sua temporada final, mudou -se para a Netflix, mas ainda não conseguiu se destacar nas classificações, deixando os espectadores com três temporadas totalmente impecáveis.

8

Schitt's Creek se encosta a cada estação

Ao construir seus personagens, ele melhora o show

Schitt's Creek conta a história das rosas, uma família rica fora de toque que é forçada a se mudar para um motel na cidade degradada de Schitt's Creek, depois que seu gerente de negócios sem escrúpulos desperdiça sua vasta fortuna. Facilmente sobrecarregado, o empresário Johnny (Eugene Levy) é o patriarca da família, e sua esposa é uma ex -atriz de novela excessivamente dramática, Moira (Catherine O'Hara). Seus infelizes filhos adultos são David (Dan Levy) e Alexis (Annie Murphy).

Quanto mais tempo as rosas passam em Schitt's Creek, mais crescem como indivíduos e em família. Esse arco de caráter constante fornece uma linha de renda para a série que a impulsiona e constrói um vínculo sentimental com o público. As rosas vão de paródias absolutamente improváveis ​​das pessoas do piloto para personagens reais pelo qual o público está torcendo no final. Chegando a cada temporada, em seu último ano, Schitt's Creek Até conseguiu varrer as categorias de atuação no Emmys, reivindicando as estátuas de ator de destaque, ator de apoio de destaque, atriz de destaque e atriz de apoio de destaque.

7

Um dia de cada vez é uma comédia normanda lear para o novo século

Apresenta uma das melhores famílias de sitcom de todos os tempos

Uma reinicialização solta da série dos anos 70 do mesmo, Netflix's Um dia de cada vez estrela Justina Machado como mãe solteira e veterana do Exército dos EUA Penelope Alvarez. Penelope vive com sua mãe Lydia (Rita Moreno), uma imigrante cubana conservadora, sua filha adolescente Elena (Isabella Gomez), que é uma liberal vocal, e seu adolescente filho Alex (Marcel Ruiz), um preguiçoso. Eles são visitados regularmente pelo vizinho e proprietário Pat Schneider (Todd Grinnell).

Produzido pelo escritor de TV Powerhouse Norman Lear, Um dia de cada vez é a mistura perfeita do cômico e do tópico. Ele confronta sem medo os tópicos mais politizados de seu tempo com episódios sobre imigração, identidade de gênero, dependência e doença mental. Por tudo isso, Um dia de cada vez Nunca esquece que é a história de uma família.

6

O show de Mary Tyler Moore define um padrão para comédias de trabalho

É uma comédia confiável e infalível

A comédia pioneira O show de Mary Tyler Moore segue a trabalhadora e inteligente Mary Richards (Mary Tyler Moore) quando ela começa sua carreira na estação de notícias local WJM-TV. O chefe de Mary é a produtora irascível Lou Grant (Ed Asner), e seus colegas de trabalho incluem o escritor de diretores de acerbic Murray Slaughter (Gavin MacLeod), a âncora de notícias, Ted Baxter (Ted Knight), e a anfitriã de TV Hungry, Anne Nivens (Betty White) . O episódio também apresentava regularmente as interações de Mary com seus amigos e vizinhos, particularmente o sarcástico Rhoda Morgenstern (Valerie Harper) e o esnobe Phyllis Lindstrom (Cloris Leachman).

O show de Mary Tyler Moore foi a primeira grande comédia a ser centrada em uma única mulher orientada por carreira, abrindo-a para os muitos elogios e críticas. Mas nas mãos de confiança do veterano da sitcom Moore, a série não levou tempo para estabelecer sua marca única e maravilhosa de comédia no local de trabalho. Tão popular que gerou vários spin-offs sobre sua corrida sem perder nenhum de sua marca de vapor ou marca registrada até o lendário final da série.

5

Harley Quinn excede as expectativas

O show encontra profundidades ocultas em sua premissa simples

A série de super -heróis de animação adulta Harley Quinn coloca o famoso anti-herói do Batman em destaque. O programa se concentra nas tentativas de Harley de sair da sombra do Coringa e se estabelecer como um supervilão formidável por si só. A série a vê sua própria rede de aliados próximos de outros vilões desajustados: o Dr. Psycho (Tony Hale), surpreendentemente gentil, King Shark (Ron Funches), argila pompa (Alan Tudyk) e Droll Genius Poison Ivy ( Lago Bell).

Um show vulgar e ultra-violento sobre 'The Joker's Sidekick' poderia facilmente sair como um flash de enigmático na panela, mas Harley Quinn excede todas as expectativas. O show trata a crise da identidade de Harley como um momento de caráter sério e permite que ela cresça e evolua além da imagem plana que o público tem dela. Talvez o mais importante, ela não cresce simplesmente em uma direção. Ao longo das estações do programa, Harley tenta muitos chapéus, alguns trabalham para ela e outros falham miseravelmente. Além disso, a decisão de ancorar o programa com o romance lento entre Harley e Ivy manteve o programa em entrega de episódios de qualidade.

4

Frasier é uma comédia Goldmine

O show nunca decepciona

O Dr. Frasier Crane (Kelsey Grammar) hospeda um programa de rádio de chamada onde ele dispensa conselhos psiquiátricos sobre o Saúde spin off Frasier. Frasier e seu igualmente esnobe o irmão Niles (David Hyde Pierce) se chocam regularmente com seu pai de sal-da terra Marty (John Mahoney), um detetive aposentado e sua enfermeira inglesa da classe trabalhadora Daphne (Jane Leeves). O produtor atrevido de Frasier, Roz (Peri Gilpin), também aparece fortemente na comédia.

Frasier é uma das comédias mais famosas da TV, ganhando trinta e sete Emmys durante sua corrida e produzindo episódios impecáveis ​​em suas temporadas posteriores. O show é um espetáculo erudito da classe alta que ressoa com o público em todas as demografias. Sua inteligência aguda e brincadeiras cômicas o diferenciam de seus contemporâneos e marcaram risadas ao longo de sua profundamente impressionante corrida de onze estações.

3

O brilho foi cancelado muito cedo

Ele entregou três estações fantásticas

Alison Brie e Betty Gilpin manchete a comédia de luta livre Brilho. Na série, que se passa nos anos 80, a atriz em dificuldades Ruth (Brie) encontra uma oportunidade de espalhar suas asas em um programa local de luta feminina chamada Lindas senhoras de luta livre. Para aumentar seu perfil, o programa acrescenta a ex-amiga de Ruth e a estrela de novela Debbie (Gilpin), cujo marido teve um caso com Ruth. Ao longo da série, as mulheres inesperadamente começam a consertar sua amizade fraturada e formarem laços estreitos com a ampla variedade de bolas estranhas que compõem o resto do elenco.

Brilho é uma série brilhante que consegue capturar a essência dos anos 80, enquanto também sublinhe as características mais tóxicas da década. Possui um grande elenco de personagens diversos e usa cada estação para mergulhar ainda mais em suas psiques. Na terceira e última temporada, muitos de seus papéis de apoio menores evoluíram para indivíduos totalmente desenvolvidos. Brilho estava programado para uma quarta temporada e até começou a filmar. No entanto, a produção foi fechada durante a pandemia covid, e o Netflix puxou o plugue sem cerimônia.

2

Final feliz é uma jóia esquecida

Ele captura o ethos da época

Finais felizes centra-se em seis amigos de Chicago, cuja dinâmica do grupo é abalada quando o impulsivo Alex (Elisha Cuthbert) deixa Dave (Zachary Knighton) no altar. Outros membros do grupo de amigos incluem a irmã mais velha de Alex, Jane (Eliza Coupe), Goofball Brad (Damon Wayans Jr.), Gay Bro Max (Adam Pally) e Frenetic Penny (Casey Wilson).

O rompimento de Alex e Dave é o ímpeto da série, e o relacionamento deles é um dos arcos da história central do programa em suas três temporadas. No entanto, Finais felizes sabiamente não se limita a esse aspecto único. É uma comédia de bem-estar centrada nos personagens relacionáveis ​​e cativantes. De muitas maneiras, o show tinha o potencial de ser o próximo AmigosMas, apesar das ótimas críticas dos críticos, isso nunca poderia construir uma audiência. Enquanto Finais felizes Não é o show de perfil mais alto, sua mistura única de comédia de cultura pop e bizarro o torna um show inegavelmente fantástico do começo ao fim.

1

Bojack Horseman tem uma propensão a corridas

O show é incrivelmente auto-referencial

Bojack Horseman Começa quando o intelectual e escritor cansado Diane Nguyen (Alison Brie) é contratado para escrever um livro de memórias sobre o bojack Horseman (Will Arnett), um ator alcoólico rude que uma vez estrelou um sitcom popular familiar. Apesar de todas as probabilidades, Diane encontra um espírito afim em Bojack, e a série se concentra em sua amizade vacilante à medida que cada um se move por diferentes estágios de suas vidas. Os regulares da série incluem o gerente agressivamente competente de Bojack, Princesa Carolyn (Amy Sedaris), seu amigo de bom e-coração, Todd (Aaron Paul), e o Sr. Peanutbutter positivo (Paul F. Tompkins), namorado de longa data de Diane.

Bojack Horseman é realmente uma série como nenhuma outra. Uma comédia animada ambientada em um mundo onde metade dos personagens é humana e os outros são animais antropomorfizados, é cheio de humor visual e repleto de trocadilhos. Inicialmente, parece enganosamente juvenil, mas se baseia em si mesma em termos de comédia e emoção. As piadas de longa duração da série continuam a aumentar a cada temporada, tornando-as mais engraçadas e engraçadas a cada novo extremo. Enquanto isso, seu profundo mergulho na depressão de Bojack e busca pelo significado o tornam um estudo psicológico da fama e da conexão humana.