Em suas várias décadas de operação, a Pixar Animation Studios teve uma excelente produção de filmes de animação, consolidando-se como o padrão da indústria em conteúdo de animação de qualidade. Dentro de sua miríade de histórias independentes, sequências e prequelas, o estúdio introduziu uma infinidade de personagens memoráveis e adoráveis no zietgeist. De Monstrópolis a CocoNa Terra dos Mortos, os mundos da Pixar estão repletos de personagens lendários como Relâmpago McQueen e Mérida.
Embora muitos protagonistas da Pixar tenham tido seu momento de destaque, muitos personagens de menor escala escaparam. Esses personagens, como o incrivelmente legal Frozone e AlmaO subestimado antagonista de Terry, merece muito mais elogios do que o público lhes deu. Praticamente todo filme da Pixar tem seu próprio grupo de heróis anônimos, mas mesmo assim, alguns chegam a posições mais altas na hierarquia e podem, portanto, ser designados como alguns dos exemplos mais óbvios dessa tendência nos estúdios.
10 Celia Mae é uma das heroínas mais desconhecidas da Monsters Inc.
A máquina bem oleada que são os Monstros. Inc eleva-se sobre Monstrópolis como uma de suas maiores conquistas, operada com perfeição por centenas de funcionários que trabalham para fornecer à cidade e além dela a energia necessária para sobreviver. Logo na entrada da estimada fábrica está sua fiel secretária, o ícone feminista Ceilia Mae. O monstro rosa de um olho só sempre parece elegante em seu vestido verde característico e com seu cabelo de cobra vivo penteado com perfeição.
Apesar de ser um dos personagens coadjuvantes centrais de Monstros Inc.Ceilia é muitas vezes esquecida por personagens com personalidades mais exageradas, como a sempre icônica Roz, mas seu impacto permanece mesmo assim. Ceilia parece impecável tanto na profissão como nas relações interpessoais, nomeadamente no romance com Mike Wazowski. Dadas as intenções esporádicas e as negociações duvidosas de Mike ao longo do filme, Ceilia é extremamente calma e misericordiosa até que eventualmente ataca seu parceiro caolho quando as coisas realmente dão errado. Eventualmente, porém, ela retorna a um nível de compreensão depois que a situação é explicada, provando ainda mais seu coração para o bem e seu comprometimento tanto com seu trabalho quanto com seu relacionamento. Não há realmente ninguém como ela, tanto no mundo da Monstros Inc. e além.
9 Corey the Manticore é uma versão aparentemente simples da criatura lendária
2020 Avante é frequentemente esquecido na filmografia da Pixar, o que é lamentável, dado o quão interessante e emocionante é a história. Dentro desta joia subestimada existe um dos personagens mais subestimados do estúdio, Corey the Manticore, um dos muitos personagens do filme que é uma reimaginação inteligente de uma lendária criatura fantástica. Embora Corey seja tão intimidante e fisicamente capaz quanto o mítico Manticore, quando Ian e Barley a encontram pela primeira vez em sua busca, ela é uma modesta anfitriã de uma taverna.
O papel de Corey na narrativa serve como um lembrete dos temas mais amplos do filme: ser fiel a si mesmo e não permitir que seus objetivos e arrependimentos os distraiam de viver o momento. Corey sacrificou suas verdadeiras aspirações de viver livremente como seu eu aventureiro em favor da conformidade, mas depois de destruir sua taverna e ser empurrada em uma missão com Laurel, ela trabalhou para reestruturar sua vida e incorporar seu passado e presente, sendo mais honesta sobre ela mesma. O design criativo e a personalidade simpática de Corey apenas aumentam seu fator legal, e é uma pena que tanto ela quanto Avante ainda não obtiveram o respeito que tanto merecem.
8 Duke Caboom funciona tanto como um personagem coadjuvante hilariante quanto como um motivo sincero de Toy Story
Apesar de ser um dos personagens mais secundários de História de brinquedos 4Duke Caboom ainda conquistou sua própria base de fãs, mas muitos simplesmente se lembram dele como sendo interpretado comedicamente por Keanu Reeves ou por suas complicações legais no mundo real com o patrimônio de Evel Knieval. Na verdade, o que torna Duke uma adição tão maravilhosa à franquia é sua trágica história de fundo e eventual arco de personagem que o cimenta como um lembrete inteligente de um dos motivos mais antigos da franquia. Como Duke – e Woody – devem perceber, as funções de um brinquedo e seus objetivos estão em constante evolução, e não faz sentido tentar evitar isso.
Quando Bo apresenta Woody a Duke em História de brinquedos 4o dublê canadense está transbordando de arrependimento ao refletir sobre uma rejeição passada de seu dono original. O que ele precisa perceber, assim como Woody, é que a autovalidação é um passatempo que vale a pena, mesmo para um brinquedo que passou tanto tempo colocando todo o seu valor nas mãos de crianças que inevitavelmente crescerão além do plástico, do vinil ou do plástico. companheiros de pelúcia. Em um nível muito mais simples, Duke Caboom é incrivelmente adorável e é seguro dizer que muitos fãs ficariam muito felizes em vê-lo retornar em qualquer posição no futuro. História de brinquedo projetos.
7 Os insetos brilhantes do circo de PT Flea são tão adoráveis e cativantes
Como o segundo longa-metragem da Pixar já lançado, Vida de Insetoapesar de ser querido pela maioria dos fãs, muitas vezes cai no esquecimento e deixa de ser mencionado nas mesmas conversas que seus pares. Isso não é culpa própria, já que o filme continua sendo um conto colorido e animado de coração e inteligência, e essa nota temática é exemplificada pelos incríveis personagens que compõem o circo de PT Flea no filme. O grupo, composto por personagens mais populares como Heimlech, a lagarta, e uma série de heróis anônimos, como os hilariantes gêmeos Tuck and Roll, são personagens tão simpáticos e inofensivos que merecem um pouco mais de amor dos fãs e do merchandising da Disney/Pixar.
Vida de InsetoO legado de Vingadores viveu na Bug’s Land da Disneylândia, mas a pequena área do parque temático foi convertida e expandida como Campus dos Vingadores. Embora seja uma decisão válida, os fãs de Vida de Inseto não posso deixar de lamentar aquela que foi a última lembrança popular da existência do filme. Independentemente disso, assistir novamente à clássica brincadeira de animação é um lembrete fácil de por que a Pixar é um estúdio talentoso e que agrada ao público em primeiro lugar. Só dentro do grupo de bichos de circo, o filme consegue aperfeiçoar praticamente todos os arquétipos de personagem secundário, jogando na parede diversas ideias que todas grudam.
6 Frozone mostra consistentemente o que significa ser legal
É impossível conversar sobre os maravilhosos personagens secundários da Pixar sem mencionar Lucius Best, mais conhecido por seu apelido Super Frozone. O Super com gelo estreou pela primeira vez em Os Incríveis antes de retornar para 2018 Incríveis 2e é uma aposta segura presumir que ele retornará para o próximo Incríveis 3. Há uma razão pela qual esse personagem legal permaneceu como uma grande parte do legado da franquia, além até mesmo da lendária dublagem e piadas de Samuel L. Jackson – ele é tão simpático.
As habilidades de Frozone foram vistas em outros personagens fictícios, nomeadamente no mutante Iceman da Marvel, mas ninguém nunca fez isso como ele. Desde seu traje icônico até sua assistência consistente como o aliado mais frequente da família Parr, Frozone é um exemplo perfeito de personagem coadjuvante bem elaborado. Ele nunca rouba os holofotes da família Parr, mas está sempre ao lado deles como membro honorário de sua equipe, e os clamores por um spin-off de Frozone provavelmente nunca morrerão. É difícil não desejar um papel mais central para o Super, e talvez um dia essa coceira seja saciada.
5 Tyler é uma reconstrução adorável do arquétipo do valentão
Dos muitos aspectos subestimados Ficando vermelhoTyler Nguyen-Baker é talvez um dos mais esquecidos. Tyler entra pela primeira vez na narrativa como o inimigo esnobe de Mei, importunando-a por seus interesses e sendo exatamente o tipo de valentão que tem sido retratado na mídia há décadas. No entanto, esse antigo tropo rapidamente se transforma em algo único, à medida que o filme atinge seu clímax e Tyler se revela um fã da sensação musical ‘4-Town’ e que seu bullying foi simplesmente uma projeção de suas próprias inseguranças.
Isso imediatamente o redime como um novo aliado de Mei e seus amigos, que rapidamente o aceitam em seu círculo e consertam pontes para unificar o que antes era um relacionamento amargo. Esta é uma abordagem tão refrescante do tropo do valentão que não parece complicada a ponto de sacrificar a natureza dessas instâncias em cenários do mundo real. Às vezes, os pré-adolescentes brigam e, eventualmente, fazem as pazes e, às vezes, as coisas são resolvidas com bastante rapidez. Isso funciona maravilhosamente bem no contexto do filme, e a personalidade simpática e o fantástico design visual de Tyler contribuem muito para torná-lo um verdadeiro destaque do filme.
4 Collette é uma mentora confiante e inspiradora para Linguini
Ratatouille continua a ser um dos filmes mais queridos e comentados da história da Pixar, facilmente seu empreendimento independente mais proeminente, bem mais de uma década após seu lançamento. Embora grande parte dessa fanfarra seja, compreensivelmente, focada nos protagonistas do filme, Remy e Linguini, um dos personagens secundários mais proeminentes do filme, Collette, também merece estar nessas conversas. Como mentor nomeado de Linguini enquanto ele se prepara para seu novo papel como chef, Collette é uma professora sensata que usa a arte do amor duro para deixar Linguini em forma.
Eventualmente, ela fica vazia, permitindo uma abordagem de orientação mais calma e sutil que lhe permite mostrar melhor a beleza da culinária para seu aluno. À medida que o público começa a apreciar verdadeiramente a personagem de Collette e a respeitar tanto seu lado mais duro quanto o mais suave, Linguini também o faz, e os dois começam um romance natural e comovente que complementa maravilhosamente os personagens. A Pixar está longe de carecer de personagens femininas fortes, mas Collette merece estar na disputa com personagens mais populares como Jessie e Merida porque ela representa uma marca de feminilidade que é difícil de replicar em qualquer outro cenário.
3 Terry é um vilão brilhantemente caricatural que acrescenta apostas genuínas à alma
A maioria dos fãs do magistral Almapor um bom motivo, fixam-se na narrativa mais ampla do filme e nos temas aparentemente complexos de viver a vida em sua plenitude, mas as travessuras mais bobas e alegres do filme também desempenham um papel no sucesso do filme. Um dos elementos mais centrais desse final da trama é carregado pela antagonista central do filme, Terry, uma das muitas personagens abstratas do Grande Antes que se dedica totalmente ao seu trabalho. Como uma das primeiras e únicas pessoas a suspeitar que algo está acontecendo com Joe Gardner, cabe exclusivamente a ela provar que ele de alguma forma violou o sistema e então trabalhar para remediar o problema.
Terry é interpretada principalmente como comédia, com seu comprometimento com seu trabalho e suas suspeitas sendo ignoradas por seus colegas, mas como o público sabe, isso está totalmente correto. Seu design abstrato e a ameaça contínua às aventuras de Joe e 22 fazem dela uma parte icônica e importante do filme que, ao assisti-lo, é facilmente um destaque, mas em retrospecto, é fácil de esquecer. Por causa disso, ela é facilmente um dos elementos menos celebrados de um filme que simplesmente tem outros peixes mais memoráveis para fritar.
2 Lance Slashblade é uma adição criativa e hilariante ao Inside Out 2
Inside Out 2 de 2024 – uma sequência do que ainda é uma das montanhas-russas mais emocionantes da Pixar – sempre esteve destinado a ser um sucesso, mas poucos poderiam ter previsto como seria um grande sucesso. O filme já ganhou o título de longa de animação de maior bilheteria de todos os tempos, o que significa que já é um dos filmes mais populares que a Pixar já lançou. Como, então, um personagem de um filme tão grande poderia ser subestimado? Simples: Lance Slashblade, uma homenagem aos videogames do início dos anos 2000, com infusão de polígonos, devora cada momento que está na tela, mas ele simplesmente não fica muito na tela.
A personagem existe dentro do cofre da mente de Riley, aparentemente uma de suas paixões fictícias há muito esquecidas. Nojo imediatamente gosta dele e homenageia sua bravura e seu cabelo lendário. Embora o personagem possa nunca mais aparecer na tela, seu pequeno, mas significativo papel em ajudar as emoções de Riley a escapar do cofre não pode ser esquecido e provavelmente não será, dado o quão cômico o momento foi e quão difundido. De dentro para fora 2 tornou-se, por algum milagre.
1 Holley Shiftwell é uma homenagem e uma reimaginação de um arquétipo de filme de espionagem
Carros 2 foi injustamente descrito como o filme mais fraco da Pixar e, embora seja um tanto inconsistente em termos de tom, oferece uma tonelada de motivos divertidos e criativos que trabalham juntos para criar o que é simplesmente uma brincadeira divertida. A maioria dos pontos fortes do filme deriva de suas influências do thriller de espionagem, exemplificadas pelo lendário Finn McMissile e seu companheiro menos falado, mas igualmente incrível, Holley Shiftwell. Apenas no nome, Holley existe como uma homenagem à nomeação sugestiva de muitos personagens coadjuvantes de Bond, mas ela também vai além desse tropo ao ser uma espiã capaz por seus próprios méritos.
Holley prova consistentemente ser uma agente de habilidade semelhante a McMissile, sempre ao seu lado e, na maioria dos casos, fazendo o trabalho mais interpessoal. Em Carros 2isso inclui contatar e recrutar Mater para sua causa, o que ela faz com pouco ou nenhum esforço. Como uma das poucas personagens femininas centrais da franquia Carros, Holley é certamente uma das melhores, sendo mais do que o tropo um tanto desatualizado que a trouxe à existência.