10 personagens mais icônicos dos irmãos Coen

Os irmãos Coen são alguns dos cineastas mais exclusivos que trabalham atualmente. Eles são conhecidos em toda a indústria por sua disposição de examinar as complexidades da cultura americana, especialmente no Sul e no Ocidente, seu estilo interessante de escrever diálogos e sua capacidade de operar em vários gêneros diferentes (incluindo escrever alguns dos mais altamente respeitados filmes de gênero cruzado nos últimos anos).

Uma de suas maiores características, porém, é a maneira como escrevem os personagens. Nenhum personagem dos irmãos Coen jamais se sentiu tão semelhante a qualquer um dos outros, o que é impressionante, dada a quantidade de filmes que eles montaram. Destes, alguns se destacam dos demais – então vamos dar uma olhada nas dez figuras mais icônicas da filmografia dos irmãos Coen.

10 HI McDunnough tenta fazer o que é certo com sua esposa

À primeira vista, o ex-criminoso HI McDunnough parece um candidato improvável para protagonizar um filme – e ainda assim, Aumentando o Arizona não funcionaria sem ele. Sua história de amor com Ed, o policial que tirava fotos toda vez que era preso por roubar uma loja de conveniência, fornece uma base sólida para o filme se sustentar e torna tudo o que se desenrola depois dele muito mais plausível. Seu passado criminoso conduz toda a trama, pois somente através das habilidades que aprendeu como ladrão é que ele consegue sequestrar uma das crianças do Arizona.

Sua personalidade, porém, é o que vende o filme. Ele pode ter tido um passado conturbado, mas quer superar isso. Tudo o que ele faz no filme não vem de um sentimento de egoísmo, mas de um desejo de fazer o que é certo pela mulher com quem ele se preocupa tão profundamente. Ela quer um filho? Ele encontrará um filho para ela, mesmo que a forma como ele adquire esse filho não seja necessariamente o método mais moralmente correto. Ele é um dos personagens mais interessantes que os cineastas já criaram e a escolha perfeita para liderar Aumentando o Arizona.

9 A ingenuidade de Chad Feldheimer o torna cativante

Queime depois de ler, a história de dois infelizes funcionários de uma academia que tropeçam nas memórias de um ex-analista da CIA e se convencem de que estão cheias de segredos governamentais confidenciais é um dos filmes mais absurdos dos Coens. Claro, vem com um elenco bizarro de personagens para acompanhar essa premissa ridícula. Linda Litzke, a personagem principal, não quer nada além de ganhar algum dinheiro para pagar sua cirurgia plástica. Harry Pfarrer, um paranóico marechal dos EUA, acaba iniciando um caso com Litzke que tem consequências desastrosas. JK Simmons faz uma pequena aparição como diretor da CIA enquanto tenta controlar os danos de tudo o que está acontecendo.

A figura mais absurda do filme, entretanto, é Chad Feldheimer, de Brad Pitt. Ele quase não tem bom senso, o que o leva a propor esquemas absolutamente ridículos em nome de ganhar algum dinheiro com esses “documentos confidenciais”. Ele abraça cada grama de bobagem a que o enredo do filme o leva, o que o torna fácil de torcer e um dos personagens mais divertidos do filme. Sua amizade com Linda faz dos dois uma dupla cômica poderosa e o coração do filme.

8 Buster Scruggs se destaca entre a multidão de personagens do filme

A balada de Buster Scruggs é um dos filmes mais exclusivos dos Coens. Em vez de seguir uma estrutura cinematográfica típica, é dividido em seis histórias em miniatura, cada uma das quais dura cerca de quinze a vinte minutos. É uma compilação de curtas-metragens mais do que qualquer outra coisa. Ao longo dessas histórias, o público conhece uma variedade fantástica de figuras, desde um cowboy assaltante de banco até um grupo de passageiros de uma diligência que se vêem debatendo suas filosofias conflitantes enquanto viajam.

No entanto, o personagem titular do filme é o mais significativo deles. Ele aparece apenas na história de abertura do filme, que detalha os acontecimentos que se desenrolam depois que um cowboy cantor (o próprio Buster, é claro) é desafiado para um tiroteio pelo irmão de um homem que ele matou momentos antes. Embora ele tenha apenas um tempo limitado na tela, dada a natureza antológica do filme, ele causa uma grande impressão no público. Seu comportamento alegre e sua natureza de raciocínio rápido tornam-no fácil de torcer, e sua educação diante de todos que o tratam mal traz sorrisos até mesmo aos rostos mais endurecidos. Ele é um personagem encantador e um dos mais interessantes dos Coens.

7 Hobie Doyle tem uma das cenas mais engraçadas dos Coens

Salve, César! serve tanto como uma carta de amor quanto como uma crítica à indústria cinematográfica moderna. Conta a história de um consertador de Hollywood que deve consertar mil buracos que surgem no estúdio em que trabalha, ao mesmo tempo que tenta localizar seu ator principal, que desapareceu durante as filmagens de seu filme mais recente. É claro que, no verdadeiro estilo dos irmãos Coen, apresenta um elenco repleto de estrelas, todos interpretando personagens profundamente únicos, que vão de George Clooney como a principal estrela de cinema a Scarlett Johansson como uma jovem estrela e Tilda Swinton como colunistas de fofocas gêmeas que são rivais um do outro. .

A atuação de destaque do filme, no entanto, veio do estreante Alden Ehrenreich como Hobie Doyle, um jovem ator que, apesar de atuar apenas em faroestes até agora, agora foi escalado para uma comédia de costumes. Claro, ele não tem ideia de como começar a executar esse estilo de atuação. Isso o leva a estar em constante conflito com o diretor Laurence Laurentz, que espera que ele seja capaz de lidar com cenas complicadas logo de cara. A rivalidade deles culmina em uma das cenas mais engraçadas do filme, em que eles citam a mesma frase por uns bons dois minutos, cada um tentando descobrir a melhor forma de transmiti-la. É um dos momentos mais memoráveis ​​da filmografia dos Coens.

6 O timing cômico de Everett McGill não pode ser igualado

Ó irmão, onde estás? tem uma das premissas mais divertidas de qualquer filme dos Coens. Ele agrada tanto aos fãs de seus filmes quanto da literatura clássica, pois é uma releitura particularmente convincente do Odisseia tendo como pano de fundo o Extremo Sul na década de 1930. Um grupo de condenados fugitivos procura um tesouro que em breve será perdido nas areias do tempo depois que a região onde está enterrado for inundada para formar um lago – tudo isso enquanto foge do xerife em seu encalço. Eles encontram uma série de figuras que correspondem às figuras do texto original de Homero enquanto viajam, desde um vendedor de Bíblias caolho, análogo a Polifemo, até um governador destinado a representar Zeus.

Toda recontagem mitológica precisa de seu herói, e poucos vêm de lugares mais improváveis ​​do que Everett McGill, a estrela de Ó irmão. Ele é o cérebro da operação (embora isso seja um nível baixo, considerando o quão estúpidos seus dois companheiros são), e é o seu tesouro que os meninos passam o tempo procurando. Seu único objetivo na vida, além de garantir que tenha sempre o tipo certo de pomada, é reconquistar a esposa, que perdeu para outro homem quando foi para a prisão. Isso revela um coração verdadeiramente bom e romântico sob seu exterior de fala astuta e faz dele um dos personagens mais complexos que os irmãos Coen já escreveram.

5 Llewyn Davis é um raro niilista Coen

Por dentro de Llewyn Davis se destaca no grande esquema da filmografia dos irmãos Coen. É um dos poucos filmes não cômicos e tem um tom mais sombrio do que muitos de seus outros trabalhos. Ele se concentra em uma semana na vida de Llewyn Davis, um cantor folk em dificuldades em Nova York em 1961. Poucas coisas boas acontecem com ele ao longo do filme – seu parceiro de canto e, com toda a honestidade, a razão de seu sucesso foi recentemente morreu, ele acaba sendo o administrador involuntário de um gato que não é dele e, ainda por cima, é espancado em um beco.

Apesar de tudo isso, porém, e apesar de suas falhas, o público não pode deixar de torcer por Llewyn. Ele está destinado ao fracasso. O público sabia disso desde o início. Ele se fechou para quase todas as outras pessoas no mundo e muitas vezes antagoniza deliberadamente aqueles que ainda optam por passar mais tempo com ele e, ainda assim, os espectadores ainda querem que ele tenha sucesso. É uma prova de quão bem ele escreveu e retratou o fato de ele ser capaz de carregar esse filme interno sobre os ombros e, portanto, ele é um dos personagens mais bem escritos dos diretores.

4 Mattie Ross domina a verdadeira coragem

O remake de Verdadeira coragem é um dos filmes mais elogiados dos Coens até hoje. Acertou no clássico de John Wayne, com alguns críticos até considerando-o uma melhoria em relação ao filme original – levando-o a receber dez indicações ao Oscar, embora no final das contas não tenha levado nenhuma delas para casa. Conta a história de Mattie Ross, uma garota de quatorze anos que recentemente perdeu o pai nas mãos de um homem chamado Tom Chaney. Para se vingar dele, ela pede a ajuda do relutante marechal americano Rooster Cogburn. Eventualmente, os dois se juntam a LaBoeuf, um Texas Ranger que também busca levar Chaney à justiça.

O filme não funcionaria se não fosse pela forma como eles deram vida a Mattie Ross para uma nova geração. A interpretação da jovem impetuosa por Hailee Steinfeld supera a interpretação original de Kim Darby em muitos aspectos. Sua implacabilidade e disposição de se unir a qualquer pessoa que possa aproximá-la de seu objetivo é algo a ser admirado. Ela também nunca perde de vista sua juventude em meio a todo o caos – em vez disso, sua ingenuidade a leva a acreditar que quase tudo é possível, não importa quantos obstáculos encontrem em seu caminho. Ela é uma figura fascinante e uma das mais interessantes que já escreveram.

3 Jeffrey “the Dude” Lebowski se tornou uma lenda da cultura pop

O Grande Lebowski é um dos exemplos mais fortes de um filme clássico cult no cinema moderno. Após seu lançamento, não foi um sucesso de crítica ou público. Ninguém conseguia descobrir o que queria ser, com alguns chamando-o de faroeste para a era moderna e outros referindo-se a ele como um romance policial trazido à vida em um estilo nunca visto antes. É um filme estranho – um dos mais estranhos dos Coens – mas, nos anos desde o seu lançamento, tornou-se uma peça importante do léxico cultural. Agora, é quase impossível ir a qualquer lugar sem que alguém faça referência a isso de alguma forma.

Uma grande porcentagem desse ressurgimento pode ser atribuída ao personagem principal: Jeffrey Lebowski, carinhosamente conhecido como Cara. Ele é um arquétipo que raramente brilha no cinema da era moderna. Sua atitude mais relaxada torna tudo ainda mais divertido quando os acontecimentos do filme o levam ao limite, especialmente porque a maneira como ele se envolveu com tudo o que está acontecendo é tão boba em primeiro lugar. Ele é apenas um cara comum, do tipo que, como mostra o filme, alguém poderia encontrar no supermercado local. Ele é um herói para pessoas normais e tornou-se amplamente celebrado como tal.

2 O diálogo peculiar de Marge Gunderson a torna única

Fargo é uma das entradas mais célebres do universo dos irmãos Coen. É um dos seus primeiros filmes e provou a muitos que eles eram cineastas dignos de nota. Acontece na cidade titular de Fargo, Minnesota, onde as coisas dão errado depois que um vendedor de carros sem sorte contrata assassinos para sequestrar sua esposa. É claro que isso não sai conforme o planejado e três pessoas acabam mortas depois de se tornarem potenciais testemunhas do sequestro. O filme ganhou o prêmio de Melhor Diretor em Cannes e foi indicado a sete prêmios no Oscar, dos quais ganhou dois deles.

No centro da história está Marge Gunderson, uma chefe de polícia grávida que investiga o triplo homicídio. Ela é uma pessoa genuinamente doce em uma história cheia de figuras moralmente questionáveis, o que a torna tão fácil de torcer enquanto tenta resolver esses assassinatos. Sua determinação a torna impossível de se influenciar, mesmo quando parece que suas investigações chegaram a um beco sem saída. Além disso, seus divertidos padrões de fala fazem dela uma das personagens mais citadas dos Coen Brothers, o que certamente contribuiu para a longevidade do filme. Ela é uma pessoa tão divertida de assistir e carrega o coração de Fargo em seus ombros.

1 Anton Chigurh é o maior vilão dos Coens

A versão dos irmãos Coen de Não há país para velhos é talvez seu filme mais famoso. É o único filme deles a ganhar o prêmio de Melhor Filme no Oscar e serve como o culminar de tudo o que fizeram até então. Traz temas que já haviam explorado em filmes como Fargo, Sangue Simplese Por dentro de Llewyn Davis para criar uma adaptação poderosa de um romance que muitos acreditavam que nunca chegaria às telas. Ele entrelaça as histórias dos três personagens centrais de uma forma que teria sobrecarregado os cineastas menores, e sua capacidade de mostrar o quão interligadas essas pessoas estão é um dos maiores pontos fortes do filme.

No centro do filme, que carrega muito de seu sucesso nas costas, está a interpretação de Javier Bardem do malicioso Anton Chigurh. Ele aparece em todas as melhores cenas do filme, como aquela perto do início, quando faz um funcionário de uma loja de conveniência participar de um sorteio apostando em sua própria vida e representando uma ameaça genuína à vida de Llewelyn ao longo do filme. A interpretação de Bardem faz o coração do público disparar ao perceber o quão ameaçador ele realmente é, e é fácil ver por que ele ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante naquele ano. Ele é um dos personagens mais fascinantes e absolutamente malignos, e muitas vezes é quem vem à mente primeiro quando as pessoas pensam nos personagens mais icônicos dos Coens.