10 personagens mais icônicos de quadrinhos de imagem, classificados

A Image Comics não foi a primeira empresa independente de quadrinhos, mas logo se tornou a maior. Sete dos maiores artistas da Marvel deixaram a editora em 1992 e lançaram sua própria empresa de quadrinhos, onde eram donos de tudo o que faziam. A imagem conquistou o mundo dos quadrinhos, mas a empresa acabou perdendo muito do terreno que conquistou no início dos anos 90 devido a atrasos e a uma escrita que nem sempre era a melhor. No entanto, os anos 2000 veriam a empresa seguir uma nova direção, trazendo escritores superestrelas e lançando as bases para um renascimento independente que continua até hoje.

A imagem sobreviveu tanto tempo por causa dos personagens incríveis que publica. Como acontece com toda empresa de quadrinhos, os heróis dos livros são a atração, e a Image criou heróis icônicos. Alguns são super-heróis tradicionais, e outros são tudo menos isso, mas todos fizeram da Image a editora que todos procuram para quadrinhos fora do comum.

Mark Millar se tornou o maior escritor da Marvel graças a títulos como Últimos X-Men e Os Últimos. Quando foi anunciado que ele lançaria livros independentes em várias editoras como o início de sua linha Millarworld, os fãs ficaram nervosos. Mark Millar foi extremamente influente, então esses livros tinham vendedores garantidos. Os sem graça empurrou os limites do bom gosto longe demais e é basicamente seu único fracasso indie. Jesus Americano foi ótimo, mas não foi o maior na primeira rodada de livros da Millarworld. Essa foi a imagem publicada Desejadolivro estrelado por Wesley Gibson, um cara normal com uma vida péssima que descobriu que era filho do maior supervilão do mundo.

Chamar Wesley Gibson de herói não é exatamente correto – Desejado era tudo sobre ele se juntar ao grupo de supervilões da Fraternidade e aprender o terrível segredo da realidade – mas ele era o herói de seu livro. Gibson foi o primeiro personagem principal ousado e irreverente de Millar, e muitos outros criadores seguiram o exemplo, criando personagens como ele. Wesley foi um pioneiro e seu papel principal no evento Millarworld Grande jogo mostrou que o personagem ainda era popular décadas após sua primeira aparição.

9 O Profeta teve um segundo ato incrível

Rob Liefeld foi um dos principais agitadores entre os Image Seven; ele e Todd McFarlane reuniram o grupo e lideraram o ataque para longe da Marvel. Liefeld sangue jovem foi o primeiro Image Comic e embora os personagens da equipe não sejam exatamente ícones, o livro apresentaria um personagem que teria um grande impacto na indústria de quadrinhos dos anos 90 – Profeta. Prophet foi apresentado pela primeira vez como um herói estereotipado do futuro dos anos 90 que voltou para salvar o passado e logo ganhou seu próprio livro, que vendeu muito bem quando foi lançado. Liefeld deixou a imagem e Profeta terminou, mas Liefeld teve que vender muitos de seus personagens originais, e eles acabaram voltando para a Image.

Profeta relançado em 2012, no início do Image Renaissance e se tornou o melhor livro de ficção científica que a editora estava lançando. A origem do Profeta foi ajustada – John Prophet foi a base para um império de clones que criaria um Império humano que seria derrubado pelo Velho John e uma coalizão de alienígenas – e o livro seguiria um império humano ressurgente em sua guerra para retomar o estrelas, com o velho John que retornou liderando a guerra contra sua “família”. Profeta terminou em 2017 e, embora o personagem não seja o mais conhecido, seu lugar como herói mais vendido dos anos 90 e sua história em quadrinhos de retorno mostram o ícone que ele é.

8 A imagem começou a publicar quadrinhos de GI Joe

GI Joe é um nome bem conhecido pelos americanos de certa idade. GI Joe Os brinquedos apareceram pela primeira vez na década de 1960, mas ressurgiram na década de 1980. A Marvel e a Hasbro se uniram para criar uma linha de brinquedos e quadrinhos baseada em Nick Fury, mas eventualmente isso se tornaria GI Joe: um verdadeiro herói americano. O escritor Larry Hama criou a equipe GI Joe, com ícones como Snake-Eyes, Duke, Scarlet, Roadblock e leitores mais fascinantes. GI Joe: um verdadeiro herói americano gerou uma linha de brinquedos, um programa de TV e muitos quadrinhos, com Hama escrevendo sobre os soldados para várias editoras, incluindo a Image duas vezes, uma no início dos anos 2000 e novamente agora.

A equipe Joe voltou à Image e faz parte do universo de títulos Energon. GI Joe não tem o cache cultural de antes, mas sua natureza icônica não pode ser negada. Claro, vários deles são mais populares do que outros, sendo Snake-Eyes, Duke e Scarlet os mais queridos, mas seu lugar na cultura pop é sólido como uma rocha.

7 Marcus Arguello teve uma batalha difícil durante toda a sua vida

Os quadrinhos policiais passaram por um renascimento nos anos 90 com livros como Cidade do Pecado e Balas perdidasmas eles ficariam adormecidos quando o mercado independente perdesse prestígio. No entanto, Classe Mortal os traria rugindo de volta. O livro de Rick Remender e Wes Craig foi ambientado na década de 1980 e seguiu Marcus Arguello, um adolescente cujos pais foram mortos por um homem libertado de um asilo devido aos cortes de Ronald Reagan no financiamento da saúde mental. Marcus queria matar Reagan e foi levado para King’s Dominion, a principal escola de assassinos dos EUA. Marcus encontraria ali um grupo de amigos e inimigos, jogando um jogo mortal que o transformaria em uma nova pessoa.

Marcus era o coração de Classe Mortallivro que se tornou a pedra angular da Image na década de 2010. O crescimento de Marcus ao longo da série, de um jovem furioso a um assassino implacável e a um escritor de sucesso, faz com que Classe Mortal ótimo e por que tantos fãs o amam. Marcus é um personagem brilhante, e embora o Classe Mortal O programa de TV fracassou, o fato de ele ter tido um programa mostra o quão importante ele é para o período de maior boom da Image.

6 O Dragão Selvagem é o Velho Fiel da Imagem

O escritor/artista Erik Larsen criou O Dragão Selvagem depois de anos trabalhando no Homem-Aranha. Larsen foi provavelmente o melhor escritor de Image Seven, e O Dragão Selvagem tornou-se sua obra-prima. O título durou trinta e dois anos sob a pena de Larsen, o quadrinho independente mais antigo de um criador. O Dragão Selvagem é um Image MVP, gerando todo um universo de super-heróis nas páginas de seu livro.

O Dragão Selvagem nunca foi o livro mais vendido da Image, mas o Dragão sobreviveu décadas no mundo canino da publicação de quadrinhos. O Dragão trabalhou como policial em Chicago, lutando contra ameaças superpoderosas ao lado de uma variedade colorida de heróis. A longevidade do Dragão e o legado de heróis que ele gerou mostram o quão icônico ele é. Esta é uma história de sucesso de super-heróis independentes como nenhuma outra.

5 Marko e Alana lutaram contra o universo por seu amor

Saga é uma história em quadrinhos incrível. O livro combina ficção científica e fantasia, contando a história de Marko e Alana, um casal cujas raças travam uma guerra intergaláctica. Eles se conheceram quando Marko estava em um campo de prisioneiros e se uniram por causa de seu amor pelo autor D. Oswald Heist. Eles se apaixonaram e fugiram juntos, e Alana engravidou. De repente, ambos os lados da guerra foram atrás deles, tentando matar o único exemplo de paz entre os seus povos em guerra.

Marko e Alana são o coração e a alma de Saga e são os principais motivos pelos quais o livro é tão popular. O amor deles sobreviveu à guerra, ao vício e à morte, e a história deles é contada por sua filha Hazel em algum momento no futuro. Saga faz jus ao seu nome e sua história é alternativamente afirmativa e comovente. A série deu algumas voltas trágicas e os leitores certamente se apaixonarão por Marko e Alana como casal.

4 Invincible se tornou o maior super-herói indie do século 21

Os sucessos de Robert Kirkman no início dos anos 2000 na Image mudaram a empresa para sempre, tornando a empresa que há anos se dedicava a artistas o lar perfeito para escritores. Kirkman estava se destacando na Marvel e, em 2003, lançou seu primeiro quadrinho Image – Invencível. A história segue Mark Grayson, o herói titular e filho de Omni-Man. Omni-Man é o maior herói do mundo, mas Mark descobre a terrível verdade: seu pai é a ponta da lança para uma invasão alienígena. Os dois brigam quando Mark confronta seu pai, dando início a um épico de super-heróis como nenhum outro.

Invencível deu origem ao seu próprio universo de super-heróis, e Mark está no centro dele. O livro era um dos favoritos dos fãs, e a saga de Invincible – lutando contra seu pai e seu povo, se apaixonando e se tornando o maior herói do universo – fez dele um ícone. Não há outro super-herói indie do século 21 tão bem-sucedido quanto ele, e sua série Prime Video trouxe o personagem para um público totalmente novo.

Os Transformadores são ícones dos anos 80; sua linha de brinquedos e desenhos animados são os favoritos de gerações de fãs. Eles apareceram em quadrinhos, filmes, videogames e basicamente em todas as formas de mídia imagináveis, e é por isso que é um grande golpe que o selo Skybound de Robert Kirkman na Image tenha obtido os direitos de publicação dos personagens. Os Transformadores estão cheios de ícones, mas um se destaca dos demais: Optimus Prime, o líder dos Autobots.

Transformadores está em boas mãos com o escritor/artista Daniel Warren Johnson, e a Optimus está melhor do que nunca. Pode-se argumentar que Bumblebee está no nível do Optimus em termos de popularidade, mas Prime é o líder dos Autobots. Ele é o coração do grupo e aquele que todos mais querem ver.

2 Rick Grimes transformou The Walking Dead em um rolo compressor de terror

O segundo livro de Kirkman na Image é facilmente seu quadrinho mais popular de todos os tempos – Mortos-vivos. Na verdade, pode-se argumentar que é o quadrinho mais popular da Image e a maior história de sucesso de quadrinhos independentes de todos os tempos. Tudo isso recai sobre os ombros do personagem principal – Rick Grimes. Um delegado do xerife da Geórgia é colocado em coma; ele acorda em um mundo totalmente diferente. Um apocalipse zumbi acontece enquanto ele se cura, e Rick entra em um mundo tentando encontrar sua família e sobreviventes.

Rick Grimes é Mortos-vivoso maior personagem. Rick liderou seu grupo de sobreviventes pelas piores coisas imagináveis: perder sua esposa e filho recém-nascido, manter seu filho Carl vivo e perder amigos e camaradas ao longo do caminho. Mortos-vivos tornou-se um programa de TV imensamente popular, e a popularidade de Rick continuou lá, tornando-o um ícone cultural.

1 Spawn é a pedra angular do sucesso da imagem

Todd McFarlane foi indiscutivelmente o escritor/artista mais popular do final dos anos 80/início dos anos 90. McFarlane queria uma parcela maior dos lucros e mais controle sobre seu trabalho, o que levou os maiores artistas da Marvel a fundar a Image. McFarlane Gerar tornou-se o segundo título da Image – e ainda um de seus quadrinhos mais vendidos de todos os tempos – dando origem a um herói que sobreviveria por três décadas e produziria os quadrinhos mais antigos da Image Comics. Gerar mudou a indústria dos quadrinhos para sempre e ainda é o maior ícone da Image.

Spawn estrelou um filme e uma série de animação, gerou uma linha de brinquedos que criou a McFarlane Toys, uma importante empresa de brinquedos, e deu origem a vários títulos. GerarA família de títulos de ainda vende como pão quente, com seus livros ainda vendendo centenas de milhares de cópias às vezes. O sucesso de Spawn transformou a Image no que ela é hoje e mostrou que, embora Todd McFarlane seja um grande artista e um escritor aceitável, ele é um empresário incrível.