10 ótimos filmes de fantasia que todos esqueceram

As mídias sociais e os geradores de IA têm borbulhado e mesclado a estética dos filmes de fantasia retrô para criar vídeos e imagens atmosféricas nas redes sociais. Muitas vezes rotulado como “fantasia sombria” como a sugestão usual, o estilo cheio de reflexos de lente, armaduras brilhantes, paisagens crepusculares e castelos de aparência distorcida são criados a partir de fontes diretamente ou inspiradas em filmes de fantasia dos anos 80 e 90. .

À medida que a cultura popular se lembra deste estilo passado, muitas vezes olhando para clássicos como Conan, Labirinto, O Cristal Negroe Salgueiroainda há muitos outros que foram os pilares do gênero ou joias escondidas. Esta fantasia retrô ou sombria, como costuma ser rotulada, merece ser revisitada, pois combina os efeitos impressionantes do terror e da ficção científica com o glamour, a aventura e a teatralidade dos dramas de ficção histórica para criar mundos, heróis e aventuras que inspiraram a mídia nostálgica e jogos de mesa como Masmorras e Dragões.

10 Antonio Banderas foi o 13º guerreiro

• Graeme Revell originalmente fez a trilha sonora do filme, mas depois que as exibições de teste o consideraram inacessível, Michael Crichton assumiu e contratou Jerry Goldsmith para refazer a trilha sonora do filme com grande efeito.
• Durante uma cena subaquática, Dennis Storhøi quase se afogou, mas Antonio Banderas puxou-o para fora da água, salvando sua vida.

Baseado no livro de Michael Crichton Comedores de Mortos, O 13º Guerreiro foi um conto sombrio e corajoso que combinou o folclore de Beowulf e os registros históricos dos escritos de Ahmad ibn Fadlan sobre suas relações com os vikings. O filme foi lançado no momento em que a ascensão de Antonio Banderas em Hollywood esquentava com o lançamento de A Máscara do Zorro. Embora este filme tenha caído no esquecimento nas bilheterias devido a questões de marketing e distribuição, ele constrói um mundo sombrio em torno de uma cidade devastada por “criaturas”, mas a realidade de sua situação vem com uma reviravolta.

À medida que o mistério se desenrola para Ahmed o personagem de Banderas e seus companheiros vikings a história também toma notas de um clássico de Kurosawa Os Sete Samurais, enquanto preparam, fortificam e treinam a cidade para combater seus inimigos, que na realidade são mais humanos do que parecem. Introspectivo e misterioso, O 13º GuerreiroA estética atenuada e nublada de é um ótimo filme de fantasia para um dia chuvoso e de boas emoções.

9 Os conjuntos e fantasias de Red Sonja foram inspirados no D&D

Este filme foi uma resposta cultural aos filmes de Conan numa época em que o empoderamento feminino em papéis heróicos estava começando a ganhar força. Brigitte Nielsen, também conhecida pelo Rochoso franquia como a esposa de Ivan Drago, agora assume o primeiro plano como um herói espadachim em um filme rico em cenários e figurinos divertidos. Quando o reino de Sonja é conquistado pela Rainha Má Gedren, Sonja se junta a Kalidor, interpretado por Arnold Schwarzenegger, para vingar a morte de sua família e restaurar a paz.

Sonja Vermelha continua o brilho artístico tradicional e o estilo dos anos 80 Masmorras e Dragõesconjuntos de estilo e vilões. De cultos apocalípticos, armas e talismãs mágicos, e terras que misturam culturas do mundo real descaradamente em seus trajes e decoração, Sonja Vermelha é uma retrocesso divertido a essa antiga tradição de contar histórias.

8 A abordagem do Beastmaster em uma aventura semelhante à de Conan criou algo novo

O gênero de filmes de aventura e fantasia dos anos 80 realmente fez tudo o que podia para permanecer relevante para seu público de Masmorras e Dragões fãs, recorrendo a todas as convenções possíveis para inspirar novas histórias e cenários perigosos para heróis épicos. Mestre das Feras construiu uma abordagem interessante sobre o Conan-esque conto de aventura e foi vagamente baseado no romance de fantasia de 1959 de Andre Norton. O filme segue a vida e as aventuras de Dar, enquanto ele treina e se torna um guerreiro que pode se comunicar telepaticamente com animais e tenta derrubar um horrível culto à morte belicista que devastou a terra.

À medida que a aventura avança, ele ganha seguidores de animais e companheiros guerreiros enquanto tenta derrubar o malvado Padre Maax e salvar seus amigos. Infelizmente, eles sofrem com um triste fato dos bastidores sobre o companheiro tigre negro que Dar tem, o que prejudica a presença poderosa do pobre animal no filme. Além disso, Mestre das Feras criou uma história única e emocionante dentro de um mundo muito semelhante ao do Conan franquia.

7 Os efeitos e o cenário das criaturas de Dragonslayer inspiraram filmes posteriores como Willow

Matador de DragõesA entrada precoce de O’S no gênero tornou-o uma força de ponta como um filme de fantasia que inspiraria artistas de efeitos especiais e diretores de fotografia de futuros cineastas de fantasia. Matador de DragõesO local de fantasia medieval aterrado e nublado misturado com as cavernas úmidas e escuras do covil do dragão são tons estilísticos frequentemente associados ao filme Salgueiro que não seria feito por mais 7 anos.

O filme também apresenta a aparição no início da carreira de Peter MacNicol como Galen, o garoto que é levado a impedir os métodos de sacrifício de virgens do reino para suprimir a tirania de um dragão. Embora os efeitos não tenham resistido ao teste do tempo, os efeitos práticos usados ​​para criar o dragão e os cenários discretos criam um ótimo humor e estética.

6 A estranha mistura de gêneros de Krull tornou-o um clássico cult

• O personagem The Beast foi o primeiro traje animatrônico independente da história do cinema. Fornece movimento facial, pulmonar, cardíaco e de fluidos corporais completamente interno, sem quaisquer cabos externos.
• Durante uma cena em que Ynyr cai após anunciar alguma novidade, ele quebra um cenário e revela o isopor de que é feito.

De outro mundo e estranho, Krull tentou quebrar as convenções do gênero de fantasia e aventura no mesmo espírito que Guerra nas Estrelas. Além disso, Krull também contou com muitos dos artistas de efeitos especiais do Guerra nas Estrelas filmes enquanto aguardavam emprego para a próxima edição. Krull é sobre um grupo de aventureiros que partem para resgatar uma princesa que foi capturada por invasores alienígenas conquistadores. Em desvantagem e em menor número, Colwyn e seus seguidores se unem para salvar o planeta Krull.

Krull está cheio de cenários codificados em fantasia, cenários psicodélicos alienígenas e uma mistura de efeitos de criaturas e batalhas de laser, muitas vezes vistas apenas na ficção científica. O filme também conta com Liam Neeson e Robbie Coltrane em início de carreira no elenco. Embora não seja tão robusto em seu enredo, KrullA visão de misturar gêneros criou um certo culto entre os amantes de fantasia de filmes B.

5 A espada e o feiticeiro são tudo o que dizem ser

Este filme que define o título continha tudo o que era desejado em uma aventura clássica de espadas e feitiçaria dos anos 80. Um rei malvado, ambicioso o suficiente para vender sua alma a um feiticeiro das trevas para dominar o mundo civilizado, começa a exercer seu poder. Um herói deve se levantar para enfrentá-lo e derrubar sua dinastia de tirania ocultista.

A Espada e o Feiticeiro entregue exatamente o que seu nome implica. O filme apresenta uma espada mágica selvagem e efeitos de criaturas sujas. A escuridão neste filme de fantasia também se justapõe ao glamour e brilho do figurino e da estética cinematográfica dos anos 80 que dominavam o gênero de fantasia na época.

4 Fogo e gelo de Bakshi é um lindo épico animado

O diretor de animação Ralph Bakshi, profundamente criativo e muitas vezes esquecido, também conhecido por suas interpretações animadas de O Senhor dos Anéis livros, cria um épico de fantasia primordial que é tanto um choque de elementos quanto um choque de espadas. Ralph Bakshi é bem conhecido por suas técnicas primitivas de rotoscopia, nas quais sequências filmadas seriam desenhadas quadro a quadro para emular o movimento humano em um espaço animado.

O filme acompanha a princesa Teegra que está em fuga, que encontra um selvagem tribo que pretende protegê-la e lutar contra o malvado Nekron para impedir seus planos de conquistar o Reino da princesa. O filme não teve um grande lançamento por suas interpretações altamente sugestivas e reveladoras de personagens, mas pintou um belo quadro de um reino selvagem e semelhante a uma fábula no mundo da história.

3 O enredo, o elenco e o cenário de Ladyhawke são uma fórmula de fantasia perfeita

Se os próximos dois filmes não fossem tão visualmente essenciais para definir o gênero de fantasia retro/sombria, Ladyhawke ocuparia o primeiro lugar apenas por sua história e elenco. O muito jovem Matthew Broderick interpreta um ladrão que recentemente escapou da prisão e se depara com um cavaleiro exilado em uma missão para quebrar uma maldição insidiosa colocada sobre ele e sua amada pelo bispo corrupto que é obcecado por sua amante. Ladyhawke apresenta Michelle Pfeiffer e Rutger Hauer como o casal misterioso e encantado cuja química e amor desesperado são lindamente retratados ao longo do filme.

O filme em si se passa em uma versão de fantasia da Europa e foi filmado em locais lindos com belas ruínas e castelos. As lutas são uma mistura de ótimas coreografias com algumas sequências de perseguição mais divertidas para quebrar os momentos mais pesados. Bem equilibrado e cheio de coração, Ladyhawke também possui uma trilha sonora de sintetizador maravilhosamente retrô que leva algum tempo para se acostumar, mas é tão cativante que é difícil resistir. O filme termina com uma luta incrível dentro de uma catedral a cavalo, uma luta cheia de drama e imperdível.

2 O visual de fantasia sombria de Excalibur dá vida ao romantismo arturiano

Desde a música épica antes da batalha final até o brilho nebuloso e os efeitos de iluminação coloridos brilhando nas espadas e armaduras, Excalibur é um excelente exemplo da estética do gênero de fantasia retro/dark. O filme é uma ótima interpretação dos contos do Rei Arthur escritos no livro Le Morte D’Arthur por Thomas Mallory. O filme captura as eras obscuras e douradas do período anterior e durante o reinado do Rei Arthur através das lentes e do estilo do romantismo medieval francês.

O elenco está repleto de grandes nomes como Helen Mirren, Gabriel Byrne, Patrick Stewart, Liam Neeson e Ciarán Hinds. Apesar de sua beleza visual, o enredo está atolado em temas sombrios, já que os cavaleiros e Arthur são constantemente testados e tentados pelos poderes das trevas que visam destruir as virtudes dos cavaleiros e a visão de seu reino unificado. O filme é uma espécie de antologia cronológica de eventos que abrange a vida de Arthur, assim como o livro, então para alguns pode parecer desconexo. Na realidade, ele se desenrola como uma coleção sombria de contos de fadas com personagens recorrentes e, uma vez compreendido isso, torna-se uma fascinante tapeçaria de fantasia de um conto clássico que sobreviveu séculos.

1 Legend é o filme idílico deste gênero de fantasia

Ridley Scott Lenda é um lindo sonho febril com belos cenários e magistralmente iluminado para dar um contraste incrível ao mundo de brilho de fada acima e ao horror infernal do mundo abaixo. Este conto original é estrelado pelos jovens Tom Cruise e Mia Sara, bem como pelo maravilhosamente malvado Tim Curry.

Lenda é sobre a corrupção da inocência retratada através das lentes de um profundo mundo de fantasia de contos de fadas. O demônio conhecido como Trevas faz com que seus asseclas prendam e matem um unicórnio, cortando seu chifre e trazendo a escuridão para a terra acima, para que as Trevas possam ficar livres para vagar acima e abaixo. As criaturas feéricas do mundo acima, assim como Lily e o menino da floresta Jack, se unem para enfrentar as Trevas e derrubar sua trama maligna, mas ao preço potencial de perderem sua inocência. Profundo e lindo em sua música e cinematografia, Legend é o filme padrão ouro para a estética de fantasia retrô/sombria.