10 ótimos filmes da Disney que não recebem crédito suficiente

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10 ótimos filmes da Disney que não recebem crédito suficiente

A marca Disney costuma ser associada aos seus títulos e criações mais populares. De Congelado de suas inúmeras versões de contos de fadas clássicos a figuras memoráveis ​​como Mickey Mouse, a cultura pop geralmente gira apenas em torno do que é popular. Muitas entradas memoráveis ​​tendem a ficar enterradas na história, embora não por falta de grandeza.

Às vezes, a falta de sucesso comercial atrapalhava a recepção de um filme. A popularidade de um IP também tem o efeito de ofuscar outros filmes. Dos favoritos da infância às joias escondidas, existem muitos títulos clássicos da Disney sobre os quais não se fala o suficiente.

10

Oliver and Company conta uma história maravilhosa

Apesar de ser um filme menos conhecido da Disney a aventura musical animada de 1988 Oliver e companhia é o favorito de infância de muitos. Perfeito para o conforto do passado o filme é vagamente baseado no romance de Charles Dickens Oliver Twist, mas em vez de o protagonista ser um menino órfão, a versão da Disney apresenta um gatinho sem-teto e uma gangue de cachorros. Desde músicas memoráveis ​​que são fáceis de cantar até a vibração saudável que o filme evoca, Oliver e companhia torna a história sombria vibrante e comovente.

Fagin e sua equipe teriam sido aterrorizantes e vilões em outros filmes, mas este clássico da Disney lhes dá coração e bondade em circunstâncias terríveis. Oliver e companhia é essencialmente sobre família e sentimento de pertencimento. Apesar das dificuldades e dos problemas que enfrentaram, os personagens saíram do outro lado juntos e melhores.

Oliver e companhia

Diretor

George Scribner

Data de lançamento

18 de novembro de 1988

9

O Corcunda de Notre Dame torna a história menos deprimente


Quasimodo é celebrado como herói em O Corcunda de Notre Dame.
Imagem via Disney

O filme de animação de 1996 é baseado no romance de 1831 de Victor Hugo, O Corcunda de Notre Dameque conta a história de um sineiro desfigurado, Quasimodo. É inevitável que o filme tenha muitos elementos sombrios. No entanto, ainda conseguiu trazer um pouco de cor e esperança à história deprimente.

A versão da Disney fez várias alterações no livro, principalmente no final. Ao adicionar sequências de música e dança, a história sombria ganha vida à medida que os espectadores veem a beleza e a vida através dos olhos de Quasimodo. Como um filme para crianças, O Corcunda de Notre Dame é surpreendentemente sofisticado e em camadas. Aborda assuntos como preconceito e exclusão social, raros nos filmes da Disney.

O Corcunda de Notre Dame

Data de lançamento

21 de junho de 1996

Diretor

Gary Trousdale

8

A vida de um inseto surgiu entre dois filmes de Toy Story


Flik está espiando por cima da folha.
Cortesia da Nintendo, Disney e THQ

O filme de 1998 nunca chegou à cultura pop. Além de estar no centro de uma rivalidade entre Disney e Dreamwork Vida de Inseto também teve o pior momento de ser lançado entre dois História de brinquedos filmestornando-o um título frequentemente esquecido. O filme segue Flik, ​​uma formiga desajustada que busca a salvação recrutando um grupo de insetos.

A cena final da luta é notavelmente uma das melhores da animação. Hopper também é um grande vilão. Ao contrário dos mais fracos, como em AladimHopper mata seus próprios homens apenas para provar um ponto. Mesmo que o filme não tenha personagens memoráveis ​​como História de brinquedosé um ótimo filme de aventura que merece mais atenção.

Vida de Inseto

Data de lançamento

25 de novembro de 1998

Diretor

John Lasseter, Andrew Stanton

7

Lilo e Stitch fogem da tendência das princesas


Nani está conversando com um cara em uma festa dançante.
Imagem via Disney

Muitos apontam como Nani é a primeira personagem feminina da Disney com proporções corporais que lembram as mulheres da vida real, e o que é incrível é que Nani usa um top curto, nunca tentando esconder seu corpo. Ao contrário da maioria das princesas da Disney, que são magras e de “aparência perfeita”, Nani é perfeita apenas por ser fiel a si mesma. David, como interesse amoroso, não é problemático como o Príncipe Encantado (que beijou uma garota inconsciente). Ele é respeitoso e confiável, ao mesmo tempo, adoravelmente desajeitado.

Muitos elogios Lilo e Stitchde personagens por serem complexos e realistas. O filme que conta a história do encontro de uma jovem com o extraterrestre mais procurado é peculiar e comovente. Lilo é uma desajustada e sua história é muito bem desenvolvida e cheia de detalhes. Embora este filme tenda a ser esquecido em comparação com títulos mais tradicionais como Branca de Neve e A bela e a fera, Lilo e Stitch é sem dúvida melhor do que qualquer um deles.

Lilo e Stitch

Data de lançamento

21 de junho de 2002

Diretor

Chris Sanders, Dean DeBlois

6

Hércules incorpora o Evangelho na mitologia grega


Hércules cavalgando no meio da multidão em Pégaso
Imagem via Disney

Vagamente baseado na história de Hércules, filho de Zeus na mitologia grega, a versão Disney de 1997 é muito ousada em seu estilo. O filme não só tem um vilão memorável (Hades), mas também possui estilos musicais inspirados no gospel que o diferenciam de outros títulos da Disney. Hércules foi sequestrado por Hades e criado para viver entre os mortais. O filme conta uma história relevante de amadurecimento enquanto o adolescente Hércules aprende a usar sua força e provar seu valor.

O filme é cheio de energia e ideias ousadas. Corre riscos com a personagem de Meg ao retratá-la como alguém realisticamente endurecido. É revigorante ver uma personagem feminina que não é confiável e é inocente por padrão. Além disso, Hades também brilha como vilão com sua personalidade cômica e carismática.

Hércules

Data de lançamento

13 de junho de 1997

Diretor

John Musker, Ron Clements

5

Chicken Little está longe de ser um fracasso


Chicken Little e Buck Cluck erguem os punhos triunfantes
Imagem via Disney

Frango Pequeno não retrata um mundo brilhante e brilhante. Em vez disso, convida os espectadores a uma cidade cética, cheia de pessoas mesquinhas. Chicken Little é ridicularizado por todos quando afirma que o céu está caindo e, embora tente seguir em frente com sua vida, as pessoas parecem nunca permitir que ele esqueça o que aconteceu. O filme muito sombrio é uma entrada rara na história da Disney, mas é também isso que torna o filme excelente.

O filme usa animações menos atraentes para refletir os desafios. Chicken Little é assombrado pelo acontecimento mais humilhante de sua vida, mas um incidente o leva à compreensão do que ele realmente viu naquele dia. Os riscos são maiores do que nunca, assim como os desafios. Frango Pequeno não é um filme fácil de assistir, mas a frustração e o desconforto fazem parte da narração.

Frango Pequeno

Data de lançamento

4 de novembro de 2005

Diretor

Marcos Dindal

4

O Caldeirão Negro Quase Arruinou a Disney


Um soldado esquelético se prepara para se levantar e se juntar ao exército do Rei Chifrudo no Caldeirão Negro.
Imagem via Disney

O filme animado de fantasia sombria de 1985 foi um desastre que a Disney gostaria que todos esquecessem. Vagamente baseado nos dois primeiros livros de As Crônicas de Prydain série de livros, o filme tem um tom sombrio e de pesadelo. Em retrospecto, o filme tem uma animação impressionante e um enredo emocionante, mas naquela época foi um fracasso caro que levou a Disney à beira da falência.

O Caldeirão Negro é sobre um imperador perverso chamado Rei Chifrudo, que tenta adquirir um caldeirão mágico que o ajudará a governar o mundo e aqueles que querem detê-lo. Não só é O Caldeirão Negro o filme mais sombrio da Disney, mas também acabou sendo feito de maneira brilhante. Dado o quão distinto e ambicioso o filme é, é uma pena que fique enterrado na história.

O Caldeirão Negro

Data de lançamento

24 de julho de 1985

Diretor

Ted Berman, Richard Rich

3

A Raposa e o Cão é sobre Amizade e Dor Crescente


Viúva e Todd dão um abraço agridoce em The Fox and the Hound.
Imagem via Disney

A história de dois amigos improváveis ​​parece familiar ao público moderno, mas o tratamento dado à amizade torna o filme relevante. A Raposa e o Cão é sobre dois amigos inseparáveis ​​superando suas diferenças inerentes à medida que se distanciam. Embora fossem amigos quando crianças, eles inevitavelmente enfrentaram um grande problema quando Copper se tornou um cão de caça, enquanto Tod se tornou uma raposa selvagem.

É impressionante como eles abordaram as nuances do assunto em 1981. O filme não foi muito profundo, mas é instigante o suficiente para tecer temas filosóficos sob um fluxo que parece autêntico. Com muito realismo e tensão subjacente, é um filme fantástico com uma ótima história que supera facilmente Acima. No entanto, uma cena triste parecia ter roubado toda a atenção dos telespectadores.

A Raposa e o Cão

Data de lançamento

10 de julho de 1981

Diretor

Ted Berman, Richard Rich, Art Stevens

2

The Aristocats é baseado em uma história verdadeira


Berlioz, Marie e Toulouse se espremendo por uma porta de gato de The Aristocats (1970)
Imagem via Disney

Inspirado por uma família parisiense de gatos que herdou uma fortuna, o filme de 1970 mostra uma cantora de ópera aposentada deixando sua herança para uma família de gatos. Previsivelmente, um humano tentaria roubar a herança dos animais. Neste filme, o mordomo da cantora droga os gatos por dinheiro.

A animação por si só já vale o tempo. Dos personagens principais aos papéis coadjuvantes, o filme é uma joia escondida com muitos personagens atraentes e bem desenvolvidos. Em comparação com filmes de alto risco com enredos estressantes, o filme é contagiantemente aconchegante – apenas uma família de gatos tentando voltar para casa e são abençoados com a ajuda de estranhos na estrada.

Data de lançamento

24 de dezembro de 1970

Diretor

Wolfgang Reitherman

1

O Grande Detetive Rato tem o melhor Sherlock Holmes


Professor Ratigan em O Grande Ratinho Detetive
Imagem via Disney

Um mouse Sherlock Holmes é algo que não aparece com frequência. O interessante é que o filme de 1986 também traz a melhor versão de Sherlock Holmes. O rato em questão é surpreendentemente fiel ao famoso detetive e ao seu comportamento frio, estranheza e arrogância. Um grande rato Detetive arrasa um sólido mistério de assassinato que é raro de ver em um filme da Disney.

O professor Ratigan é um gênio do crime perfeito e um vilão convincente. A falta de história de fundo é totalmente compensada pelo humor e pela inteligência. Sem mencionar, O Grande Rato Detetive também salvou a Disney da falência após o infame O Caldeirão Negro.

O Grande Rato Detetive

The Great Mouse Detective é um filme de animação de aventura dirigido por Ron Clements e Burny Mattinson. Lançado em 1986, o filme segue o engenhoso detetive rato Basil de Baker Street, que tem a missão de frustrar os esquemas do vilão Ratigan. Ambientado na Londres vitoriana, a história inclui personagens coadjuvantes icônicos, como o companheiro de Basil, Dr. Dawson, e a filha do fabricante de brinquedos sequestrado Hiram Flaversham, Olivia.

Tempo de execução

74 minutos

Diretor

Ron Clements, Burny Mattinson, David Michener, John Musker

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