A longevidade de um filme vive e morre pela sua recepção pública. Inúmeros grandes filmes foram enterrados por uma suposição crítica ou popular de baixa qualidade. Mas com o tempo, à medida que cinéfilos curiosos se envolvem com um filme nos seus próprios termos, a conversa pode mudar para a apreciação.
Nenhum cineasta, por mais venerado que seja, ficou imune ao tribunal da opinião pública. De Jane Campion a Ridley Scott, até mesmo os criadores por trás de alguns dos filmes mais amados da história foram criticados por escolhas artísticas inesperadas, por mal-preparar uma premissa ou simplesmente por ficarem muito estranhos. À medida que o mundo da crítica cinematográfica online se torna ainda mais democratizado, o público tem mais oportunidades do que nunca de formar as suas próprias opiniões sobre os filmes que simplesmente não combinavam na sua época.
10 O conselheiro desafia noções de um thriller tradicional de Hollywood
Tomates podres: 34% Metacrítico: 48
Em 2008 os irmãos Coen levaram para casa vários Oscars pela adaptação do romance de Cormac McCarthy Não há país para velhos. Ficou claro que a prosa moderada e corajosa de McCarthy se prestava à tela prateada. Quando foi anunciado que McCarthy havia vendido um roteiro específico, com Ridley Scott contratado para dirigir, as expectativas eram altas. O conselheiro é uma história surpreendentemente sombria sobre o advogado titular não identificado se envolvendo em um negócio de drogas de alto risco. O que se segue é uma sequência desorientadora de sequestros, assassinatos e intrigas sexuais pouco ortodoxas.
Não há como negar isso O conselheiro está cheio de escolhas estranhas. A fria atuação principal de Michael Fassbender é compensada por uma coleção chocante de atuações de personagens de Javier Bardem e Cameron Diaz, notoriamente a estrela de uma cena de relações sexuais com um conversível. Mas os desvios narrativos instigantes e o tom inflexivelmente hermético fazem deste um thriller único que dá a sensação de ler um livro proibido.
9 Ishtar é muito mais do que sua reputação hiperbólica
Tomates podres: 41% Metacrítico: 51
O terceiro longa de Elaine May foi usado como abreviação de um filme ruim e caro décadas após seu lançamento. Na realidade, a má imprensa e o fraco desempenho nas bilheterias desmentem um filme cheio de ótimas piadas da velha escola e de uma quantidade chocante de emoção. A comédia de 1987 segue compositores fracassados, interpretados por Warren Beatty e Dustin Hoffman, enquanto eles embarcam em sua primeira grande apresentação em Ishtar, um país fictício que faz fronteira com o Marrocos. Eles rapidamente se envolvem em um levante político contra o emir de Ishtar, sendo perseguidos por um agente da CIA interpretado por Charles Grodin.
Istar não é um filme perfeito, mas está repleto do tipo de comédia de personagens ricos que Elaine May aprimorou desde seus dias atuando com Mike Nichols e até sua ilustre carreira como roteirista de Hollywood. Beatty e Hoffman abordam a história com total seriedade, fazendo com que seus personagens se sintam como idiotas vivos e respiradores. A ousadia da trama apenas solidifica que May poderia fazer qualquer premissa cantar.
8 Looney Tunes: De volta à ação revela tolices não adulteradas
Tomates podres: 57% Metacrítico: 64
Os Looney Tunes sempre foram um osso duro de roer quando se trata de adaptações para longas-metragens. O mais bem sucedido financeiramente deles, o indutor de dor de cabeça de 1996 Espaço Jamcontinua bem visto graças em grande parte aos nostálgicos óculos cor de rosa. Mas Joe Dante Looney Tunes: de volta à ação de 2003 consegue encontrar o tom exato para um longa estrelado por Brendan Fraser e Pernalonga.
Situado em uma versão apropriadamente caricatural da indústria cinematográfica, De volta à ação é em grande parte um filme de viagem, com o personagem de Fraser, DJ, sendo encarregado de encontrar um “diamante de macaco azul” em Las Vegas, na posse do Sr. Presidente, interpretado por Steve Martin. Claro, Patolino e outros são apanhados e encontrados ao longo do caminho, cada desenho tendo seu próprio momento ultrajante sob os holofotes. O que Dante entende é que os Looney Tunes precisam ter espaço para criar brincadeiras. Com rápidos 93 minutos, ele não perde tempo dando ao público todas as coisas boas e nenhum dos arcos emocionais enjoativos encontrados no filme mais centrado no ser humano. Espaço Jam filmes.
7 Invasores de Marte são uma aventura familiar de ficção científica surpreendentemente robusta
Tomates podres: 38% Metacrítico: 56
Tobe Hooper é o diretor por trás de clássicos de terror como O massacre da serra elétrica no Texas e Poltergeistmas sua saída de 1986, Invasores de Marteé uma explosão de ficção científica para toda a família. Co-escrito por Estrangeiro e Retorno dos Mortos-Vivos escriba Dan O’Bannon, Invasores segue David, de 12 anos, enquanto ele se depara com uma invasão alienígena, onde sua família e vizinhos são progressivamente controlados pelo controle mental.
Um remake de um festival de 1953, a produção do Cannon é toda matadora, sem enchimento. Apresenta efeitos de criaturas retorcidas de Stan Winston e um elenco de apoio que inclui Karen Black, Bud Cort e Louise Fletcher. O melhor de tudo é que não tem medo de ultrapassar os limites do que pode ser apresentado em um filme de família. Algumas sequências ainda são perturbadoras de assistir, evocando o melhor do terror corporal dos anos 80. Poucos filmes de gênero hoje se desenrolam com esse nível de confiança, proporcionando uma história simples que parece impressionante e não deixa de ser bem-vinda.
6 Halloween II evita refazer o excesso desenvolvendo um estilo ousado
Tomates podres: 25% Metacrítico: 35
Na década de 2000, remakes de filmes de John Carpenter estavam por toda parte. Reiterações sem brilho de A névoa, Assalto à Delegacia 13e A coisa todos falharam em capturar a vibração super legal dos originais de Carpenter. Felizmente, Rob Zombie parecia não ter interesse em reiterar nada quando fez o seu próprio Dia das Bruxas II. Uma continuação de seu remake mais direto, a entrada de 2009 acompanha a tentativa fracassada de Laurie Strode de escapar de Michael Myers e explora suas conexões psicológicas de uma forma surreal.
Máquinas de neblina, cavalos brancos e um suprimento aparentemente infinito de sangue carmesim definem a visão de Zumbi. Ele cria sua própria estética que oscila entre o melodrama extremamente elaborado e algumas das mortes mais horríveis do filme. Dia das Bruxas II é um filme inegavelmente único, mais interessado em criar um clima desconfortável do que em contar uma história de terror convencional.
5 The Matrix Resurrections altera o status quo das sequências legadas
Tomates podres: 63% Metacrítico: 63
Como muitas séries anteriores, A Matriz os filmes lutaram para encontrar apelo de massa após sua primeira entrada totêmica. Então, quando o quarto filme, As Ressurreições da Matrix, foi lançado, o público não ficou exatamente satisfeito por ele ter se desviado ainda mais do filme de 1999 do que de suas sequências de 2003. Ressurreições começa com Neo em uma Matrix nova e mais autorreferencial, onde existe uma versão do filme de 1999 como um videogame de grande sucesso. Bugs, um jovem aventureiro desperto, convence Neo a fugir mais uma vez.
Lana Wachowski voltou a dirigir o filme de 2021, junto com os co-roteiristas David Mitchell e Aleksandar Hemon. Através do filme, Wachowski encontra um comentário sobre o estado da mídia popular. Se todo o público conectado deseja ver histórias antigas refeitas, ela questiona seu lugar no cenário mais amplo do cinema e da televisão. Além de apresentar uma cinematografia impressionante e uma série de novos personagens tão nerds que são legais, As Ressurreições de Matrix realiza um milagre: dizer algo meditativo dentro de uma sequência legada.
4 Star Wars: Os Últimos Jedi dá aos fãs a chance de refletir sobre a humanidade de seus heróis
Tomates podres: 91% Metacrítico: 84
Rian Johnson, escritor e diretor de Looper e Facas para fora é o único roteirista creditado na oitava entrada da Saga Skywalker: Star Wars: Os Últimos Jedi. Como continuação do filme lançado no país de maior sucesso de todos os tempos, ele tinha um grande papel a ocupar. Em vez de seguir os muitos tópicos estabelecidos no livro de JJ Abrams O Despertar da ForçaJohnson expandiu o mundo ainda mais, questionando o papel dos heróis sagrados e o lugar que o heroísmo deve operar num mundo que é mais complexo do que uma ópera espacial.
Naturalmente, os fãs não ficaram felizes com o fato de Luke Skywalker ser de fato um recluso cínico no início do filme. Foi um choque que Johnson tivesse pouco interesse em continuar o Nova esperançainspirado no Episódio VII. Mas o que ele consegue é muito mais interessante: criar um mundo de áreas morais cinzentas, além dos momentos triunfantes do herói que são encontrados na segunda metade do filme. Johnson e o desenhista de produção Rick Heinrichs também desenvolvem um visual inesquecível para cada novo cenário, apresentando a paleta de cores refinada de uma história em quadrinhos de duas cores.
3 In the Cut mergulha profundamente na psique de seu protagonista
Tomates podres: 34% Metacrítico: 47
Jane Campion pode ter ganhado o Oscar de Melhor Diretor em 2022 por O poder do cachorromas em 2003, seu último lançamento ganhou um “F” Cinemascore. Estrelando Meg Ryan como uma professora de inglês desencantada, No corte acompanha uma investigação de assassinato de fora, seguindo a personagem de Ryan enquanto ela se envolve sexualmente com o detetive do caso, interpretado por Mark Ruffalo. Criticado pelo seu tom abrasivo e abordagem sinuosa da investigação central, No corte é altamente heterodoxo, agindo mais como um retrato psicológico tonto do que como um thriller.
O que Campion faz de melhor é pintar o personagem de Ryan. Em vez de uma visão pragmática do crime à la Lei e OrdemCampion mostra a cidade com cores e detalhes supersaturados. Os crimes são um produto da humanidade numa redoma de vidro, todos desesperados para encontrar outro e ainda mais desesperados para encontrar poder uns sobre os outros. É uma história que não tem vencedores nem conclusões satisfatórias. Mas a vivacidade do trabalho da personagem é inegavelmente poderosa e provocativa.
Tomates podres: 44% Metacrítico: 44
A reputação de M. Night Shyamalan foi debatida em 2004. Após o sucesso universal de O Sexto Sentido e as reações mais mistas a Inquebrável e Sinais, A vila foi aceito como um sinal de que suas habilidades estavam diminuindo. Situado em uma comuna insular, onde os moradores locais são proibidos de caminhar além das florestas circundantes, o filme segue Ivy, uma pensativa e cega de vinte e poucos anos que vivencia a tensão aumentando na vila enquanto uma praga de monstros se aproxima deles.
A vila é mais ridicularizado por seu final surpreendente, onde é revelado que o filme não se passa no século 19, mas nos dias atuais, sendo a vila uma construção dentro de uma reserva de vida selvagem. É um choque, talvez com poucos presságios, mas o conceito permanece poderoso. Um conselho de anciãos concordou em estabelecer a aldeia depois que cada um deles passou por uma grande tragédia pessoal. Lançado num mundo pós-11 de Setembro, o desejo de estabelecer um mundo livre de influências externas e de danos potenciais é comovente. Mas, como o filme entende, tal recluso está apenas atrasando o verdadeiro trabalho de enfrentar essas dificuldades e encontrar a paz entre elas.
1 O vagabundo da praia é um retrato amoroso do excesso
Tomates podres: 58% Metacrítico: 55
Harmony Korine conhece bem as críticas negativas. Em 2019, o cineasta caracteristicamente irreverente já havia feito uma comédia policial sexy estrelada por ex-estrelas do Disney Channel e um filme de 80 minutos sobre estranhos mascarados transando com pilhas de lixo. O vagabundo da praia não é menos irreverente, mas infinitamente mais divertido. O filme é estrelado por Matthew McConaughey como Moondog, o poeta laureado perpetuamente contrariado de Florida Keys.
Em grande parte sem enredo, O vagabundo da praia opera exclusivamente com vibrações, apoiado com perfeição pelos hilariantes Martin Lawrence, Snoop Dogg e Isla Fisher. O tempo de duração de 95 minutos é pouco mais do que uma série de vinhetas hilariantes e lindamente filmadas, apresentando várias combinações de sexo, drogas e rock de iate. Houve muitas tentativas de capturar a vida de um drogado, mas poucas parecem tão reais e estranhamente comoventes quanto a obra-prima subestimada de Korine. É uma ode a viver todos os dias da sua vida como achar melhor, independentemente das consequências de vida ou morte que possam surgir.