Grandes trilogias de filmes como O Senhor dos Anéis ou Christopher Nolan Cavaleiro das Trevas saga levou o público a mundos cheios de personagens ricos e arcos emocionais complexos. Mas algumas trilogias nos levam às profundezas de uma simples ideia ou sentimento. Muitos grandes diretores se viram fazendo uma “trilogia não oficial”, acompanhando um tema em três filmes distintos, sem continuidade estrita do enredo.
Da espiritualidade dos filmes italianos de Giallo ao estoicismo sempre legal de um cowboy solitário, essas trilogias não oficiais proporcionaram algumas das explorações cinematográficas mais inesquecíveis de todos os tempos. Eles não são apenas o sonho de um programador de cinema, mas uma visão da mente de um cineasta.
10 A trilogia das Três Mães oferece décadas de terror estiloso
Suspiria (1977), Inferno (1980), Mãe das Lágrimas (2007)
Em 1977 o icônico filme de terror Giallo de Dario Argento Suspiria, apresentou ao público Helena Markos, a antiga bruxa-chefe de uma academia de dança alemã. Em 1980, Argento retornou ao reino das bruxas com Infernocontando a história de um homem que investiga o desaparecimento de sua irmã, graças a ela involuntariamente dividir um prédio de apartamentos com uma bruxa poderosa. Somente em 2007 Argento completou sua trilogia de bruxas com Mãe das Lágrimas. Na entrada menos conhecida, a descoberta de uma urna antiga desencadeia o retorno da terceira mãe, causando o caos em torno de Roma.
A ideia das três mães vem de uma fusão de antigos textos ocultistas e do estilo lascivo e colorido de Argento. Cada entrada revela mortes bizarras e uma história cada vez mais complicada de bruxaria. Embora os filmes, como a maioria dos Giallos, tenham pouca lógica, eles são ricos em emoções e, inconfundivelmente, o trabalho de um artista singular.
9 A trilogia Teen Apocalypse mostra a energia imprevisível da adolescência
Totalmente F***ed Up (1992), The Doom Generation (1995), Em Lugar Nenhum (1997)
Gregg Araki é uma voz singular no movimento New Queer Cinema da década de 1990. Sua trilogia Teen Apocalypse, lançada de 1992 a 1997, mostra a vida orgulhosa, estranha e raivosa dos adolescentes. Oferecendo ao público algumas das festas mais loucas e dos esquemas criminais mais perturbadores da história, os filmes são uma prova do poder dos cineastas queer apresentando a vida como uma declaração artística.
Cada entrada sucessiva na trilogia fica um pouco mais selvagem, desde as modestas vinhetas da vida de Totalmente fodido ao esquema de assassinato desmiolado de A geração da desgraçapara a caótica viagem ácida que é Em lugar nenhum. Araki se inclina fortemente para a estilização digital selvagem que torna seus primeiros trabalhos tão contemporâneos, mas tão divertidos.
8 A trilogia das três cores explora a vida francesa com clareza poética
Três Cores: Azul (1993), Três Cores: Branco (1994), Três Cores: Vermelho (1994)
Embora algumas trilogias não oficiais surjam do interesse incidental de um cineasta por um tema favorito, a Trilogia das Três Cores foi anunciada como um todo desde o início. O autor polonês Krzysztof Kieślowski garantiu financiamento da França para criar a trilogia, e cada um aborda vagamente um aspecto da cultura francesa, ou seja, os ideais revolucionários franceses de “liberté, égalité, fraternité”.
Estrelados por atores respeitados como Juliette Binoche, Julie Delpy e Irène Jacob, os filmes tratam da perda da família, da perda de identidade e do desenvolvimento de laços improváveis. Um foco nítido no personagem e nas maneiras como a vida desafia os limites esperados do gênero tornam a trilogia um relógio infinitamente atraente. Como estes são os últimos filmes de Kieślowski, são uma despedida profundamente comovente.
7 A trilogia Cornetto traz domínio de gênero para comédias de amigos
Shaun dos Mortos (2004), Hot Fuzz (2007), O Fim do Mundo (2013)
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A Trilogia Cornetto, em homenagem a uma marca britânica de sorvetes, é uma das coleções de filmes mais repetíveis de todos os tempos. Cada um assume um gênero; do terror zumbi à ação com armas e à invasão alienígena. Com cada um dirigido por Edgar Wright e escrito por Wright e Simon Pegg, a trilogia de comédia é consistentemente hilária e feita com extremo cuidado.
Embora muitas comédias priorizem as piadas em vez do enredo, a Trilogia Cornetto dedica tempo para criar uma história emocional bem pensada que pode ser rastreada e reexaminada em repetidas exibições. Cada filme também conta com um elenco de estrelas britânicas, desde o favorito dos fãs, Peter Serafinowicz, até a vencedora do Oscar, Olivia Colman. E, ao contrário de algumas trilogias não oficiais, o argumento sobre qual entrada é a melhor é altamente discutível, já que cada uma tem seus pontos fortes únicos.
6 A trilogia original dos mortos prova que os zumbis podem ser símbolos poderosos
A Noite dos Mortos-Vivos (1968), Madrugada dos Mortos (1978), Dia dos Mortos (1985)
O cineasta George A. Romero escreveu o livro sobre zumbis modernos, estabelecendo sua estética e função no clássico de 1968 Noite dos Mortos-Vivos. A entrada original liga os zumbis à forma como a sociedade americana demoniza e tem como alvo pessoas de populações vulneráveis, nomeadamente pessoas de cor.
Em Amanhecer dos MortosRomero estendeu a metáfora para alcançar o consumismo irracional da América e a maneira como ele pode despersonalizar e desvalorizar a vida humana. Seu acompanhamento de 1985, Dia dos Mortosdesafia seus personagens a se comunicarem com eficácia e salvarem a humanidade em meio a uma aquisição total de zumbis. Embora os próprios zumbis sejam bastante divertidos, Romero sempre leva as histórias um passo adiante, levantando questões ponderadas e bem observadas sobre o significado da verdadeira compaixão humana.
5 A trilogia Apocalipse faz o fim do mundo parecer legal
A Coisa (1982), Príncipe das Trevas (1987), Na Boca da Loucura (1994)
John Carpenter pode ter sido um pioneiro do gênero slasher, mas o tema ao qual ele voltou com mais frequência em sua carreira é o fim do mundo. Cada filme da “Trilogia do Apocalipse” de Carpenter adota uma abordagem diferente do conceito: a aquisição viral da raça humana em A coisao redespertar de um “Anti-Deus” em Príncipe das Trevase a realização de sua própria inexistência em Na Boca da Loucura.
A trilogia é uma vitrine das muitas encarnações do terror que Carpenter dominou. A coisa é uma mistura clássica de ficção científica e terror corporal, Príncipe das Trevas une o oculto com os fatos científicos, e Na boca da loucura encontra um meio-termo entre o trabalho de HP Lovecraft e Stephen King. Há também um arco secreto dentro da trilogia, começando com o mais literal dos apocalipses e terminando com um centrado na mente humana.
4 A trilogia Koker encontra um poder impressionante no dia a dia
Onde fica a casa do amigo? (1987), E a vida continua (1992), Através das oliveiras (1994)
Abbas Kiarostami rejeitou notoriamente a distinção dos seus filmes como parte de uma trilogia, mas eles estão inegavelmente ligados pela sua ambientação na aldeia de Koker, no Irão. Três filmes que tratam do desejo de conexão da humanidade compõem a trilogia, sendo o primeiro uma simples história de um menino tentando devolver o caderno de seu colega de escola, o segundo uma jornada de pai e filho tentando encontrar os meninos após um terremoto, e o último sendo uma extensão de uma pequena cena do filme anterior.
A beleza da Trilogia Koker é mostrar a vida como intensamente pessoal e vastamente complexa. Embora os personagens possam passar por dificuldades, eles são apenas um elemento de uma tapeçaria de uma região em constante expansão e sobreposição. Cada entrada é individualmente envolvente, mas juntas a experiência é muito poderosa.
3 A trilogia do homem sem nome é o epítome do anti-heroísmo do Velho Oeste
Por um punhado de dólares (1964), Por mais alguns dólares (1965), O bom, o mau e o feio (1966)
O nome de Clint Eastwood é sinônimo do arquétipo do pistoleiro solitário, em grande parte graças à sua colaboração com o cineasta italiano Sergio Leone. A trilogia Man with No Name é o auge das colaborações de Leone e Eastwood, acompanhando as façanhas do anti-herói titular como um oportunista, um caçador de recompensas e um golpista.
Embora o rosnado característico de Eastwood seja um centro atraente para a trilogia, são os incontáveis coadjuvantes inesquecíveis que a elevam ao status de lendário. Apresentando ícones de atores como Eli Wallach e Lee Van Cleef, os filmes oferecem uma aula magistral de cinema de gênero enxuto e mesquinho. Eles apresentaram uma geração ao mundo sem lei de cowboys e criminosos.
2 A trilogia do amor é uma vitrine inesquecível de romance
Dias de Ser Selvagem (1990), Com Humor para Amar (2000), 2046 (2004)
Wong Kar-wai é uma lenda do cinema de Hong Kong por seu estilo visual distintamente frenético e personagens incrivelmente legais. Mas a sua trilogia de amor é a melhor ilustração da sua capacidade de explorar as profundezas do amor, para além de circunstâncias extraordinárias e através de gerações. Cada filme apresenta Su Li-zhen, interpretada por Maggie Cheung, enquanto ela navega em romances complexos.
Ambientado na década de 1960, cada filme explora os limites da domesticidade tradicional e o ponto fraco ilícito de uma sociedade que de outra forma seria restringida. Dias de ser selvagem e 2046 ambos apresentam histórias paralelas, criando uma tapeçaria visualmente deslumbrante de saudade e desejo. Com vontade de amar tem o enredo mais simples da trilogia, mas seu foco na evolução sensorial dos sentimentos românticos lhe rendeu lugar regular nas listas dos melhores filmes de todos os tempos.
1 A trilogia Vengeance estabelece a referência para thrillers sombrios
Simpatia pelo Sr. Vingança (2002), Oldboy (2003), Lady Vingança (2005)
Park Chan-wook é o mestre em contar histórias arrepiantes. Sua trilogia de vingança, composta por Simpatia pelo Sr. Vingança, Velho garotoe Senhora Vingançaapresenta alguns dos momentos mais difíceis e distorcidos de qualquer filme. Seus personagens vivenciam a prisão injusta, a morte de seus filhos e tornam-se perpetradores involuntários de incesto.
Contra todas as probabilidades, Park consegue encontrar momentos de humor que completam a trilogia e se tornam não apenas perturbadores, mas também comoventes. Seus personagens, por mais extremas que sejam suas tragédias, tornam-se compreensíveis. Não há melhor resumo do poder da trilogia do que o título em inglês da primeira entrada de 2002. O superpoder de Park é fazer com que o público sinta uma simpatia genuína pelo personagem mais vingativo.