Princesa Mononoke se destaca dos demais filmes do Studio Ghibli por ser uma fantasia sombria com temas complicados e filosóficos. Só porque cobre alguns tópicos pesados não significa que seja inacessível. Parte da razão pela qual San e Ashitaka têm uma história tão incrível é porque o filme funciona em vários níveis.
Temas de guerra, violência, cura e natureza devem ser repetidos e sempre há algo novo que o espectador pode obter ao assistir novamente ao filme. Estes temas são tão relevantes hoje como eram no final dos anos 90, quando Princesa Mononoke chegou aos cinemas. Não há elementos fracos no filme, desde o desenvolvimento sutil do personagem até a animação desenhada à mão e a trilha sonora de tirar o fôlego.
10 Os humanos estão em desacordo com os animais da floresta
O ambientalismo é uma conversa em constante evolução
Princesa Mononoke aborda o tema do ambientalismo reconhecendo os muitos problemas que levam à (e surgem da) industrialização. É tão bem tratado neste filme porque a história não começa e termina apenas poluição é ruim. O povo de Irontown polui a terra porque está tentando criar uma fonte sustentável de renda para si.
Recolher ferro da terra e processá-lo é um processo incrivelmente intrusivo, e os frutos do seu trabalho apenas criam mais violência – ou seja, balas de ferro. O ambientalismo está intimamente ligado ao ciclo de violência e sofrimento humano. Lady Eboshi e o povo de Irontown não têm muitas opções de sobrevivência por causa dos sistemas em que vivem; no entanto, é necessário que haja uma resposta aos danos que as suas siderurgias causam.
9 Até os personagens secundários parecem vitais e reais
A matriarca Emishi e as mulheres de Irontown influenciam a história
Princesa Mononoke tem a sensação de uma saga épica, embora a história só se passe ao longo de algumas semanas ou mais. Existem muitos personagens secundários que constituem os seres da floresta e as pessoas da aldeia Emishi e Irontown. A escrita inteligente ajuda esses personagens secundários a se sentirem vitais para a história com apenas algumas linhas de diálogo.
É uma personagem secundária, a matriarca Emishi, que diz as palavras que direcionam o curso da história de Ashitaka. A matriarca aconselha Ashitaka a “ver com olhos livres de ódio”, e ele leva essas palavras a sério. Mais tarde, Ashitaka conhece as mulheres de Irontown, que rapidamente humanizam um lugar que pode parecer apenas guerreiro e insensível.
8 Lady Eboshi é uma vilã complexa e simpática
O público entende como Lady Eboshi chegou às suas filosofias
O Studio Ghibli produz alguns dos vilões com mais nuances do anime. Lady Eboshi é um excelente estudo de personagem anti-herói. Ela é o produto do seu mundo; ela entende o que é ser esmagada e seus motivos são bastante compreensíveis.
Lady Eboshi quer o direito de dirigir o curso de sua vida. Quando ela ganha poder, ela compartilha esse poder com outras pessoas marginalizadas, desde profissionais do sexo até pessoas com deficiência. Ela entende que mostrar fraqueza pode significar perder tudo e leva muito a sério suas responsabilidades para com seu povo. Onde ela perde as coisas de vista é o efeito cascata de suas defesas guerreiras. Lady Eboshi se torna uma verdadeira vilã quando decide que está confortável com os danos colaterais que sua guerra impõe em outros, incluindo a natureza circundante e pessoas como os Emishi.
7 Irontown lança luz sobre as desvantagens do capitalismo
O capitalismo não é sustentável, segundo a princesa Mononoke
O mundo de onde Lady Eboshi vem é capitalista e Princesa Mononoke explora as consequências de um mundo capitalista. Criticar um sistema é também vislumbrar alternativas. Princesa Mononoke é uma história muito importante porque é um lembrete de que o capitalismo desumaniza as pessoas e só pode ir até certo ponto antes de se extinguir.
Princesa Mononoke também lembra ao público que existem outros sistemas pelos quais uma civilização pode viver. Embora o filme não entre em muitos detalhes sobre como os Emishi conduzem suas vidas, os Emishi são uma sociedade semi-autônoma de caçadores-coletores. Ashitaka é um produto dessa cultura tanto quanto Lady Eboshi é um produto de um modelo mais exploradore essas influências são claras na forma como se comportam no conflito Irontown-Cedar Forest. Os eventos da história explicam o que Lady Eboshi aprenderá com Ashitaka.
6 A construção de um mundo sobrenatural pinta um quadro de tirar o fôlego
Ashitaka explora uma floresta que parece senciente
Quando Ashitaka precisa deixar sua aldeia, ele viaja pelo interior do Japão, que é lindo, embora devastado pela violência enquanto os samurais atacam os agricultores. Ashtiaka entra em um tipo diferente de mundo quando entra na Floresta de Cedro. A Floresta de Cedro é uma floresta antiga com árvores milenares e piscinas sagradas dedicadas a deuses enigmáticos.
Princesa MononokeO cenário captura verdadeiramente a sensação estranha e mágica de uma antiga floresta. Seres e espíritos mágicos não precisam viver na Floresta de Cedro para que ela pareça um lugar encantado e senciente. Os pequenos espíritos das árvores seguem Ashitaka como personificações da vitalidade da natureza. Há um sentimento de reverência silenciosa enquanto ele viaja por um mundo tão único e belo.
5 Uma trilha sonora de tirar o fôlego narra a história de Ashitaka e San
Princesa Mononoke tem uma trilha sonora etérea e de tirar o fôlego
Joe Hisaishi compôs o Princesa Mononoke pontuação. Existem trinta faixas e cada uma representa um local ou personagem importante. A música de abertura é arrebatadora e etérea, com um tom de escuridão pesada, que encapsula perfeitamente o sentimento geral do filme.
A música de Hisaishi é tão cativante que cria uma ótima música de fundo em geral. Os momentos atmosféricos são suaves e ameaçadores, as cenas de batalha têm uma intensidade antecipatória e as cenas de perseguição percussivas fazem o coração do público disparar em simpatia pelos personagens. Joe Hisashi compôs para a maioria das outras obras de Hayao Miyazakie Princesa Mononokea partitura de é tão icônica quanto os outros conjuntos clássicos.
4 Criatividade sobre deuses e demônios
Princesa Mononoke tem um design de criatura lindo e único
A vida de Ashitaka muda quando um terrível demônio javali invade sua aldeia. O design do personagem do javali é maior que a vida, como todos os outros deuses animais da floresta. Tentáculos em tons de sangue cobrem seu corpo, tornando-o ainda mais assustador. Os próprios demônios estão claramente sofrendo, enquanto espalham sua maldição por todo o mundo.
O Deus da Floresta tem uma presença perturbadora, mas quase gentil, com sua expressão plácida. O design dos personagens dos deuses da floresta é familiar e estranho o suficiente para parecer fantástico e ao mesmo tempo permanecer alinhado com os temas da história sobre o mundo natural. As criaturas em Princesa Mononoke vêm em todos os tons de assustador, bonito e intrigante.
3 Princesa Mononoke aborda temas mais sombrios
Miyazaki queria contar uma história sobre violência
Os estúdios americanos não sabiam o que fazer com Princesa Mononoke por causa de seus temas mais sombrios. Eles tentaram higienizá-lo, mas Hayao Miyazaki se recusou a deixá-los mudar algo significativo na história. Ele disse que o filme é voltado para crianças mais velhas, adolescentes e mais velhos.
Há muita escuridão, tristeza, sofrimento e violência em Princesa Mononokemas não é violência pela violência. Há um pensamento muito específico e comovente por trás de cada evento. Miyazaki disse que é mais reconfortante abordar a violência do que ignorá-la. Princesa Mononoke mostra o que fazer com a violência, incentivando o público a processar a violência e quebrar o ciclo em vez de participar dele.
2 Ashitaka é um herói muito honrado e cheio de nuances
O ex-príncipe mantém suas convicções
Ashitaka sente tanta dor que não merece e não deixa que isso o corrompa. Suas ações são incrivelmente nobres, mas ele ainda parece muito real e nada banal. É muito claro que Ashitaka às vezes deve lutar para se dominar. É fácil para o público amá-lo e simpatizar com ele.
Ashitaka até expressa que às vezes sente fraqueza; ele apenas escolhe não ceder. Um exemplo claro é quando ele diz a Lady Eboshi que deixaria seu braço amaldiçoado despedaçá-la se isso acabasse com a maldição. Mas ele sabe que isso apenas perpetuaria mais dor. Esse raciocínio em meio à dor é o que torna Ashitaka um personagem tão bem escrito.
1 San representa a fúria da natureza
San e Moro são uma incrível dinâmica mãe-filha
San foi criada pela deusa loba, Moro, e Moro tem algumas das falas mais bonitas de todo o filme quando fala sobre criar seu filho humano. San pretende representar a raiva justa da natureza e como ela se levantará e atacará o que tenta feri-la ou manipulá-la demais. Ela é uma personagem incrível porque tem nuances e é altamente simbólica.
San tem um forte caráter enquanto aprende como revidar sem se desperdiçar. Ela aprende muito com seu relacionamento com Ashitaka. Mas no final das contas, ela é filha de sua mãe. Os fãs sempre ficarão cativados pela feroz filha da natureza.