10 melhores princesas e príncipes do Studio Ghibli

O Studio Ghibli sabe como tecer uma rica tapeçaria de elementos fantásticos, usando personagens reais, conflitos políticos e os caprichos de princesas e príncipes de contos de fadas para criar histórias que certamente encantarão as crianças. O fascínio da realeza é uma razão convincente para incluir o tropo nas histórias, já que terras distantes habitadas por donzelas ousadas incentivam as crianças – e especialmente as meninas – a dar vazão à sua imaginação e a explorar temas emocionais como coragem, amor e força. de caráter para superar desafios.

Muitos dos filmes do Studio Ghibli – especialmente aqueles que foram tocados por Hayao Miyazaki – servem como uma ode à infância, o que torna ainda mais compreensível a inclusão de princesas e príncipes. Do desafio moral de Sheeta ao uso do legado de sua família como arma para Castelo no céu para Asbel lutando contra a inclinação dos pejitas ao mesmo comportamento brutal do invasor Império Tolmekiano em Nausicaa do Vale do Ventoessas princesas e príncipes são os membros da realeza mais nobres dos filmes do Studio Ghibli.

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PRINCESS: Nausicaa descobre a verdade da selva tóxica

De Nausicaa do Vale do Vento

Em Nausicaa do Vale do Ventoo mundo foi devastado por um evento apocalíptico conhecido como os Sete Dias de Fogo. Nos mil anos desde então, surgiu uma vasta Selva Tóxica, com plantas que tornam o ar tóxico para os humanos e habitada por insetos gigantes e criaturas conhecidas como Ohm. Como A Princesa Nausicaa do Vale do Vento conduz experimentos científicos para determinar como os humanos e a selva podem viver em harmoniao militarista Império Tolmekiano procura erradicar a floresta revivendo uma antiga força destrutiva.

Combinando uma curiosidade ardente, responsabilidades reais e uma preocupação genuína com todos os seres vivos, Nausicaa é o epítome de uma verdadeira princesa. Sua empatia se estende além das pessoas de seu reino para incluir todas as criaturas vivas, até mesmo as estranhas da Selva Tóxica. A sua sabedoria, maturidade e coragem inabalável permitem-lhe inspirar esperança nos outros, sendo a sua história facilmente considerada um dos filmes mais icónicos do Studio Ghibli.

9

PRÍNCIPE: Justin encontra uma família como cabeça de nabo

Do Castelo Móvel do Uivo

Facilmente um dos melhores filmes do Studio Ghibli para novos fãs de anime, O Castelo Movente do Uivo combina romance, magia e capricho para oferecer uma história de autodescoberta verdadeiramente deslumbrante. Depois de ser amaldiçoada por uma bruxa vingativa, Sophie procura outro mágico capaz de reverter o feitiço, apenas para ser contratada pelo enigmático Howl. À medida que ela se adapta à sua nova vida e aprende a amar a si mesma – e à família da qual está cercada – uma guerra mágica iminente ameaça destruir tudo o que ela construiu.

Sophie encontra Turnip Head no início de sua jornada, com o espantalho mágico se juntando a ela dentro do misterioso castelo em movimento mais tarde. Ele se dá bem com sua família recém-descoberta, com sua lealdade e bondade tornando-o querido pelos outros. Turnip Head é finalmente restaurado à sua forma humana como Príncipe Justin graças à sua resiliência, senso inabalável de dever e sacrifício para salvar Sophie e os outros, com a promessa de acabar com a guerra impensada assim que ele retornar ao seu reino.

8

PRINCESS: Sheeta se recusa a transformar seu legado em uma arma

Do Castelo no Céu

Sheeta possui um colar antigo e mágico, que foi transmitido por sua família por gerações e a marca como ligada à mítica cidade flutuante de Laputa. Junto com Pazu, um menino que sonha em descobrir Laputa e validar as afirmações de seu pai de ter visto a terra lendária, eles correm contra piratas do céu e forças militares para encontrar Laputa e garantir que seu poder nunca caia em mãos erradas.

Sheeta incorpora qualidades muito nobres, especialmente em termos de equilíbrio, graça e vontade inabalável. Apesar das situações perigosas que ela constantemente enfrenta, Sheeta se recusa a se submeter à vontade dos outros, protegendo ferozmente o legado de Laputa com sua forte bússola moral. No entanto, ao mesmo tempo, ela também incorpora a vulnerabilidade de uma criança, especialmente uma criança forçada a enfrentar situações traiçoeiras impostas a ela por adultos. A caracterização de Sheeta, que abraça o equilíbrio entre dever e honestidade, faz dela uma princesa de destaque no elenco do Studio Ghibli.

7

PRÍNCIPE: Arren encontra seu valor enquanto viaja com o Gavião

Dos Contos de Earthsea

Contos de Terramar capitaliza a brilhante série de livros escrita pela autora americana Ursula K. Le Guin, catapultando-a facilmente para um dos melhores filmes de fantasia feitos pelo Studio Ghibli. Com o equilíbrio do mundo em jogo, o Gavião parte numa viagem para descobrir o desequilíbrio e encontra o príncipe fugitivo Arren ao longo do caminho. Quando Arren e o Gavião descobrem a força do mal que desequilibra a balança do mundo, Arren deve enfrentar a sua própria escuridão interior para salvar tudo o que lhe é caro.

A jornada de Arren começa difícil, com ele fugindo de sua casa – onde os espectadores descobrem mais tarde que ele assassinou seu próprio pai. Desesperado para expiar, mas não tenho certeza se ele merece a chance, A jornada metafísica de Arren reflete a busca do próprio Gavião para restaurar o equilíbrio do mundo. As provações de Arren permitem-lhe desenvolver a sua coragem e descobrir o seu próprio carácter, permitindo-lhe transformar-se de um jovem problemático num governante responsável, tornando-o uma figura identificável e inspiradora.

6

PRINCESA: San defende a floresta ao lado de sua família de lobos

Da Princesa Mononoke

Princesa Mononoke segue as lutas entre duas facções, os animais e espíritos que vivem na floresta e os humanos da vizinha Cidade de Ferro que buscam os recursos que as florestas têm a oferecer. A humana San serve ao lado dos lobos da floresta, tendo sido criada por Moro, o Deus Lobo, enquanto luta contra Lady Eboshi. e seus fuzileiros e tenta proteger o único lar que ela conheceu.

O título de San como Princesa Mononoke sinaliza sua feroz lealdade e devoção à floresta, bem como aos seus habitantes animais e espirituais. O título mostra ainda o desafio de San às representações tradicionais da realeza, com San incorporando um tipo de força crua, visceral e quase selvagem. No entanto, através da sua paixão e determinação, San une-se à defesa de toda a vida envolvida na batalha entre o homem e a natureza, com a sua história forjando uma princesa inesquecível que captura o espírito de resiliência, desafio e ferocidade.

5

PRÍNCIPE: Asbel resiste a se rebaixar à mesma crueldade dos tolmekianos

De Nausicaa do Vale do Vento

Nausicaa do Vale do Vento vê três reinos – o Vale do Vento, o Reino de Pejite e o Império de Tolmekia – envolvidos em uma luta amarga pelo destino do mundo. Depois que Pejite descobre um Guerreiro Gigante adormecido, Tolmekia se aproxima para pegá-lo, com a intenção de usá-lo para erradicar a Selva Tóxica. Inicialmente envolvido em um ciclo de vingança e violência, Asbel cede após conhecer Nausicaa, que o informa que a Selva Tóxica está na verdade curando o solo contaminado da terra.

A evolução de Asbel de príncipe vingativo (sua irmã foi morta durante a queda de um dirigível tolmekiano depois que o Império a capturou como refém) para um aliado compassivo mostra seu crescimento como pessoa e governante. A sua vontade de aprender com os outros e de lutar por um futuro melhor para todos destaca o seu caráter nobre. Asbel resiste bravamente a acompanhar outros líderes pejitas, recusando-se a adotar os mesmos métodos questionáveis ​​de Tolmekia.enquanto ele luta por seu reino e seu povo.

4

PRINCESA: Ponyo viaja do mar para a terra

De Ponyo

Depois de uma excursão proibida à terra, a princesa peixinho dourado Brunhilde conhece o menino humano Sosuke, apaixonando-se por ele e pelo mundo da superfície. Ela adota o nome que lhe foi dado por Sosuke (Ponyo), foge de seu pai quando ele a leva de volta às profundezas do oceano e ajuda a restaurar o equilíbrio da natureza, eventualmente optando por permanecer em terra com Sosuke.

Como uma princesa do mar, A curiosidade sem limites, a coragem e a alegria absoluta de Ponyo ao encontrar o desconhecido e o estranho são incrivelmente contagiosas.. Sua determinação em seguir seu coração, mesmo com grandes custos pessoais e quando seu pai proíbe, mostra seu espírito aventureiro. A inocência e a coragem de Ponyo tornam-na deliciosamente cativante, ao mesmo tempo que oferece um modelo para outras crianças enquanto as encoraja a abraçar o mundo com admiração.

3

PRÍNCIPE: Lune se recusa a permitir que as travessuras de seu pai permaneçam

Do retorno do gato

Indiscutivelmente um dos filmes mais subestimados do Studio Ghibli O gato retorna segue Haru depois que ela resgata um gato de ser atropelado ao atravessar a estrada. O gato revela ser o Príncipe Lune do Reino dos Gatos e, embora prometa retornar em breve para agradecê-la adequadamente por suas ações heróicas, os próprios habitantes do Reino dos Gatos assumem essa tarefa. Quando Haru é levada para o Reino dos Gatos contra sua vontade, o misterioso Barão ajuda em sua fuga.

O príncipe Lune faz poucas aparições no filme, mas sua graça, equilíbrio e nobreza avassaladora conferem-lhe uma seriedade distinta sempre que entra em cena. Ele governa com compaixão e justiça, como pode ser visto nos soldados notavelmente ordeiros e elegantes que o acompanham mais tarde no filme. O senso de justiça, calma e respeito do Príncipe Lune pelos outros fazem dele um príncipe notável ao mesmo tempo que mostra uma grande diferença entre sua própria filosofia de governo e a de seu pai.

2

PRINCESA: A beleza lendária de Kaguya prova ser celestial

Do Conto da Princesa Kaguya

Adaptado do clássico conto popular japonês, O Conto da Princesa Kaguya conta a história de um ser celestial que é encontrado por um cortador de bambu e criado como sua filha. Acreditando que ela seja divina, o cortador de bambu a cria para ser uma princesa, saboreando a riqueza e a opulência da princesa de Kaguya, mesmo quando ela sufoca sob as pressões e a falta de liberdade. Cheia de tristeza e alegria, a história de Kaguya pinta um quadro comovente da falta de arbítrio que muitas mulheres encontram, mesmo quando ela tenta desesperadamente resistir ao seu destino.

A beleza etérea e sobrenatural da Princesa Kaguya acompanha muitas representações tradicionais de princesas, mas a resistência de Kaguya ao manto e ao papel de seu título elabora o lado mais sombrio da realeza. Ela luta contra as expectativas da sociedade e anseia pelas coisas mais simples da vida, mostrando como até uma princesa pode ter ressonância com os outros. Cheio de força interior e graça notável, A história atemporal de Kaguya faz dela uma das melhores princesas do Studio Ghibli, de longe.

1

PRÍNCIPE: Ashitaka deixa sua vila para ver com os olhos livres de ódio

Da Princesa Mononoke

Depois de ser amaldiçoado por um demônio javali vingativo, Ashitaka deixa sua aldeia em busca de uma cura, orientado pelos mais velhos para procurar um lugar onde ele possa ver com olhos livres de ódio. A sua viagem leva-o ao conflito entre os espíritos da floresta e os colonos humanos da Cidade de Ferro, que estão envolvidos numa guerra mortal pelos recursos naturais da área. Lá, Ashitaka ouve ambos os lados do conflito, encontrando méritos e falhas entre ambos os lados e encorajando todos a abandonarem sua raiva.

Um forte senso de moralidade e justiça impulsiona Ashitaka, definindo seu caráter através de seu altruísmo, desejo de paz e sua capacidade de apreciar ambos os lados da discussão. Mesmo sendo um estranho, ele aborda todos os desafios com coragem e compaixão, personificando as características ideais de um príncipe. O papel de Ashitaka como mediador, sua dedicação à harmonia e seu senso de tranquilidade fazem dele um dos heróis mais admiráveis ​​do Studio Ghibli.