Em 1948, a Suprema Corte dos Estados Unidos decidiu que as produtoras de Hollywood não poderiam possuir empresas de exibição. A decisão marcou o início do fim do sistema clássico de estúdios de Hollywood. Ao longo da década de 1950, os estúdios de Hollywood continuaram a perder poder e, em meados da década de 1960, uma onda de jovens cineastas de mentalidade independente deu início a uma nova era do cinema americano conhecida como o movimento da Nova Hollywood. Pela primeira vez na história do cinema americano, o diretor tornou-se a figura central da autoria, e não do estúdio.
Fortemente influenciado pelo cinema de arte europeu, pelo cinema japonês e pelo cinema direto, o movimento da Nova Hollywood trouxe uma atitude rebelde ao cinema americano. O movimento Nova Hollywood viu o aumento do sexo, das drogas e da violência no cinema. O movimento também contou com protagonistas moralmente ambíguos, temas anti-establishment e uma reconstrução completa da forma cinematográfica. Os filmes do movimento Nova Hollywood experimentaram estrutura narrativa, técnicas de edição e cinematografia para criar uma estética totalmente única em comparação com a Era de Ouro de Hollywood. Autores como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola e Stanley Kubrick estavam entre os diretores mais importantes do movimento da Nova Hollywood. Os filmes que criaram, como Taxista, O padrinhoe 2001: Uma Odisseia no Espaçosão alguns dos filmes mais influentes já feitos. Cada filme incluído neste artigo é indicado ao National Film Registry.
10 The Graduate é uma das maiores comédias românticas do cinema (1967)
Baseado no romance homônimo de 1963 de Charles Webb O graduado é um dos maiores dramas de comédia romântica de todos os tempos. Dirigido por Mike Nichols, O graduado conta a história de Benjamin Braddock, um universitário desiludido que começa um caso com uma mulher mais velha, a Sra. As complicações surgem quando Braddock se apaixona pela filha da Sra. Robinson.
O graduado foi um dos maiores sucessos dos primeiros anos do movimento New Hollywood. O filme foi o lançamento norte-americano de maior bilheteria em 1967 e recebeu sete indicações ao Oscar, ganhando o prêmio de Melhor Diretor. Dustin Hoffman tornou-se uma estrela instantânea que, ao longo dos treze anos seguintes, se estabeleceu como um dos atores definidores do movimento da Nova Hollywood. O Graduado a trilha sonora, liderada pelas canções de Simon & Garfunkel “The Sound of Silence”, “Mrs. Robinson” e “Scarborough Fair/Canticle”, ajudou a transformar o filme em um fenômeno cultural. O American Film Institute incluiu O graduado em suas listas 100 anos…100 filmes, 100 anos…100 risadas, 100 anos…100 paixões, 100 anos…100 músicas, 100 anos…100 citações de filmes e 100 anos… 100 filmes (edição do 10º aniversário).
9 Easy Rider é o filme definitivo da contracultura (1969)
Não existe filme que capte melhor a essência do movimento da contracultura do que Cavaleiro Fácil. Um filme que encapsula o movimento hippie, Cavaleiro Fácil é um road movie estrelado por Denis Hopper e Peter Fonda como dois motociclistas que vão de Los Angeles a Nova Orleans depois de ganhar uma grande soma de dinheiro com a venda de cocaína. Hopper também dirigiu e co-escreveu Cavaleiro Fácilenquanto Fonda também atuou como produtora e co-roteirista do filme.
Produzido com um orçamento minúsculo de apenas US$ 400 mil, Cavaleiro Fácil dominou as bilheterias mundiais, arrecadando US$ 60 milhões. Cavaleiro Fácil não apenas retrata brilhantemente os aspectos físicos do movimento de contracultura, como o uso de drogas e o estilo de vida comunitário, mas também oferece uma visão instigante do sonho americano. Muitos ignoram como Cavaleiro Fácil é um filme sobre como o movimento da contracultura não conseguiu alcançar a liberdade que desejava. Cavaleiro Fácil também apresenta uma trilha sonora matadora com músicas da Band, Jimi Hendrix Experience e Steppenwolf. O filme ganhou o prêmio de Melhor Primeiro Trabalho no Festival de Cinema de Cannes e recebeu duas indicações ao Oscar. O American Film Institute votou Cavaleiro Fácil um dos melhores filmes americanos de todos os tempos em suas listas 100 anos…100 filmes e 100 anos…100 filmes (edição de 10º aniversário).
8 O Poderoso Chefão Parte II é uma das melhores sequências do cinema (1974)
O acompanhamento para O padrinho, O Poderoso Chefão Parte II é sem dúvida a melhor sequência de todos os tempos. Dirigido por Francis Ford Coppola, O Poderoso Chefão Parte II apresenta duas narrativas paralelas, uma que retrata o início da vida e a carreira criminosa de Vito Corleone, a outra que mostra a contínua ascensão de Michael Corleone ao poder como um implacável chefe da máfia.
Embora não seja tão bem sucedido financeiramente como O padrinho, O Poderoso Chefão Parte II ainda era um dos dez maiores sucessos de bilheteria na América do Norte em 1974. No 47º Oscar, O Padrinho II recebeu onze indicações, vencendo nas categorias de Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Roteiro Adaptado de Outro Material, Melhor Direção de Arte e Decoração de Cenário, Melhor Música e Trilha Sonora Dramática Original. O Poderoso Chefão Parte II é uma história trágica do sonho americano que deu errado, demonstrando a morte de Michael Corleone de herói de guerra a vilão da máfia. O Instituto Americano de Cinema, Visão e Som, A Voz da Aldeia, Império, Entretenimento semanala Sociedade Nacional de Críticos de Cinema e a BBC são algumas das numerosas organizações a citar O Poderoso Chefão Parte II um dos maiores filmes já feitos.
Escrito por Paddy Chayefsky e dirigido por Sidney Lumet, Rede é uma sátira de comédia negra sobre uma rede de televisão que explora os delírios de um ex-âncora perturbado sobre a mídia para obter lucro. O ex-âncora, Howard Beale, eventualmente se torna muito difícil de controlar. Como resultado, a rede toma medidas drásticas para garantir que Beale não seja mais uma ameaça, ao mesmo tempo que mantém classificações elevadas.
Na época de sua estreia inicial Rede foi um sucesso crítico e comercial. Rede ganhou quatro Oscars, quatro Globos de Ouro e um BAFTA Film Award. O National Board of Review também nomeou Rede um dos dez melhores filmes do ano. Em 1976, muitos viram Rede como uma sátira escandalosamente engraçada. Hoje, muitos elogios Rede pela sua descrição profética da obsessão da mídia americana com classificações e lucros. O Writers Guild of America votou da rede roteiro o 8º melhor escrito. Ambos Império e o American Film Institute colocou Rede entre os 100 melhores filmes de todos os tempos. A proclamação furiosa de Beale: “Estou muito furioso e não vou aguentar mais isso!” tornou-se uma citação popular, repetida por muitos frustrados com suas situações de vida.
6 Raging Bull foi uma das últimas obras-primas do novo movimento de Hollywood (1980)
O aumento da popularidade de filmes de grande sucesso como Maxilas e Guerra nas Estrelas combinado com os desastres de bilheteria de filmes como Feiticeiro e Portão do Céu levou ao fim do movimento Nova Hollywood. Lançado em 1980, Martin Scorsese Touro furioso foi uma das últimas obras-primas feitas durante o movimento New Hollywood. Um drama esportivo biográfico, Touro furioso estrela Robert De Niro como Jake La Motta, um boxeador campeão mundial cuja autodestruição arruína sua vida pessoal.
Na sua estreia, Touro furioso desempenho inferior nas bilheterias. Alguns críticos celebraram o filme, enquanto outros criticaram a sua violência excessiva. Apesar de sua recepção divisiva, Touro furioso recebeu oito indicações ao Oscar, ganhando de Melhor Ator Principal e Melhor Edição de Filme. Dentro de apenas alguns anos, Touro Furioso a reputação crítica aumentou substancialmente. Em 1990, Touro furioso tornou-se o primeiro filme incluído no National Film Registry em seu primeiro ano de elegibilidade. Tempo, Variedade, Entretenimento semanal, Visão e Som, O jornal New York Timese Filme Total é responsável por algumas das organizações para nomear Touro furioso uma das maiores obras do cinema. Em 2007, o American Film Institute colocou Raging Bull em quarto lugar na lista dos melhores filmes americanos.
5 Chinatown é um Neo-Noir por excelência (1974)
O último filme americano de Roman Polanski, Chinatown é um neo-noir ambientado na Los Angeles dos anos 1930. Jack Nicholson estrela como JJ Gittes, um investigador particular contratado para seguir um suspeito de adúltero. Eventualmente, as reviravoltas da narrativa levam Gittes por um caminho que envolve corrupção política, abuso sexual e assassinato. Robert Evans, produtor de Chinatown, foi uma figura seminal do movimento Nova Hollywood que trabalhou em filmes como O bebê de Rosemary, Romance, Haroldo e Maude, O padrinho, Sérpicoe A conversa.
Um dos vários filmes de destaque lançados em 1974 Chinatown acumulou onze indicações ao Oscar, ganhando de Melhor Roteiro, Roteiro Original. Chinatown também ganhou três BAFTA Film Awards de Melhor Ator, Melhor Direção e Melhor Roteiro, de onze indicações. Em 2005, o Writers Guild of America votou Chinatown o terceiro maior roteiro já escrito, atrás apenas Casablanca e O padrinho. O Guardião, Visão e Soma BBC e o American Film Institute colocaram cada um Chinatown em suas listas dos melhores filmes de todos os tempos.
4 Apocalipse agora passou de produção caótica a trabalho marcante (1979)
Uma das produções mais ambiciosas do movimento Nova Hollywood, Francis Ford Coppola Apocalipse agora enfrentou uma produção árdua que felizmente resultou em uma obra marcante. Apocalipse agora é um épico da Guerra do Vietnã sobre um oficial do Exército dos EUA designado para assassinar um coronel renegado das Forças Especiais baseado no Camboja. Durante a produção de Apocalipse agoraMartin Sheen sofreu um ataque cardíaco fulminante, o filme estourou o orçamento, o mau tempo destruiu cenários caros e Marlon Brando apareceu no set despreparado e acima do peso.
Apesar da produção caótica, Apocalipse agora ganhou a Palma de Ouro e o Prêmio FIPRESCI no Festival de Cinema de Cannes. Apocalipse agora também foi um sucesso de público, terminando 1979 como o quarto lançamento de maior bilheteria na América do Norte. No 52º Oscar, Apocalipse agora recebeu oito indicações, vencendo nas categorias Melhor Fotografia e Melhor Som. Visão e Somo Instituto Americano de Cinema, Império, O jornal New York Timese Cahiers du cinema são algumas das organizações que apresentam Apocalipse agora em suas listas dos melhores filmes já feitos.
3 O Poderoso Chefão transformou o filme de gângster em um gênero de grande sucesso (1972)
Antes do lançamento de Francis Ford Coppola O padrinho em 1972, os filmes de gangster eram predominantemente filmes B. Tudo isso mudou quando O padrinho estreou. Baseado no romance homônimo de Mario Puzo de 1969 O padrinho concentra-se na família Corleone. À medida que o patriarca Vito envelhece, o controle de sua família mafiosa lentamente se torna responsabilidade de seu filho mais novo, Michael.
Um sucesso sem precedentes para um filme de gangster, O padrinho foi o lançamento norte-americano de maior bilheteria em 1972 por uma ampla margem. Ao final de sua exibição teatral, O padrinho foi o filme de maior bilheteria de todos os tempos. O padrinho recebeu onze indicações ao Oscar, vencendo nas categorias de Melhor Filme, Melhor Ator Principal e Melhor Roteiro e Roteiro Baseado em Material de Outro Meio. O filme transformou Coppola, Al Pacino, James Caan, Diane Keaton e John Cazale em figuras seminais do movimento da Nova Hollywood. O padrinho também ressuscitou a carreira de Marlon Brando. Tempo esgotado, Entretenimento semanal, Impérioe O repórter de Hollywood cada um votou O padrinho o melhor filme da história do cinema.
2 2001: Uma Odisseia no Espaço é o maior filme de ficção científica do cinema (1968)
Stanley Kubrick é um dos poucos cineastas que conseguiu imenso sucesso durante a Era de Ouro de Hollywood e o movimento da Nova Hollywood. Em 1968, Kubrick dirigiu 2001: Uma Odisseia no Espaçoum dos filmes de ficção científica mais ambiciosos do cinema. 2001: Uma Odisseia no Espaço conta a história de uma missão tripulada por dois homens e um supercomputador para descobrir as origens de um misterioso monólito.
2001: Uma Odisseia no Espaço deslumbrou o público com seus efeitos especiais revolucionários, temas desafiadores relacionados à evolução e final ambíguo. O filme foi o segundo lançamento norte-americano de maior bilheteria em 1968, atrás apenas Garota engraçada. Embora muitos críticos tenham inicialmente rejeitado 2001: Uma Odisseia no Espaçochamando-o de pretensioso, o filme conseguiu ganhar um Oscar de Melhores Efeitos, Efeitos Visuais Especiais e três BAFTA Film Awards de Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Trilha Sonora. Tanto o American Film Institute quanto O Guardião nomeado 2001: Uma Odisseia no Espaço o melhor filme de ficção científica de todos os tempos. Em quatro consecutivas Visão e Som pesquisas de cinema da crítica, 2001: Uma Odisseia no Espaço classificado entre os dez melhores filmes já feitos.
1 Taxi Driver é o melhor filme do novo movimento de Hollywood (1976)
Taxista é o melhor filme do movimento New Hollywood. Dirigido por Martin Scorsese, Taxista estrela Robert De Niro como Travis Bickle, um motorista de táxi emocionalmente instável com tendências autodestrutivas. Depois de estragar a chance de um relacionamento romântico, Bickle decide assassinar um candidato político. Enquanto se prepara para sua tentativa de assassinato, Bickle faz amizade com uma criança prostituta, que ele espera salvar de sua existência opressiva.
Antes mesmo de estrear, Taxista gerou polêmica por seu conteúdo violento e pela escalação da estrela infantil Jodie Foster para o papel de Iris. Scorsese teve que dessaturar a cor do sangue durante o tiroteio climático para evitar uma classificação X. Apesar da polêmica, Taxista ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes e recebeu quatro indicações ao Oscar. A controvérsia voltou vários anos depois, quando John Hinckley Jr. citou o filme como inspiração para sua tentativa de assassinato do presidente Ronald Reagan. O Instituto Americano de Cinema, Visão e Som, Impérioa BBC, Tempoe A Voz da Vila todos nomeados Taxista um dos maiores filmes da história do cinema.