10 melhores filmes do elenco de Game of Thrones, classificados

O elenco de Guerra dos Tronos possui alguns dos atores mais prolíficos que já agraciaram Hollywood. De Sean Bean a Peter Dinklage, as figuras de Westeros deram nova vida ao belo mundo de George RR Martin e foram certamente um dos principais motivos do programa ter tanto sucesso tanto com a crítica quanto com o público.

Seu talento não para com Guerra dos Tronos. Como havia tantas pessoas no elenco, é difícil encontrar ultimamente um filme que não tenha pelo menos uma pessoa que apareceu no programa. Estes são os dez melhores filmes estrelados por artistas que também apareceram no querido programa da HBO.

10 Eu antes de você é uma comédia romântica emocionante

Baseado no romance homônimo de Jojo Moyes, Eu antes de você é uma das comédias românticas mais comoventes dos últimos anos. Quando Louisa Clark assumiu o papel de cuidadora de Will Traynor, que ficou incapacitado em um trágico acidente de moto, ela nunca esperava se apaixonar por ele. Ele estava irritado e hostil quando se conheceram e não queria absolutamente nada com ela. No entanto, eles se afeiçoaram e se apaixonaram – o que tornou tudo ainda mais perturbador quando sua história de amor não teve um final feliz.

Embora possa não ter sido tão aclamado pela crítica como alguns outros filmes do gênero, houve um sucesso inegável: a química entre os dois protagonistas. É impossível discuti-los sem falar sobre o quão incrível é Emilia Clarke no papel principal de Louisa. Ela se sente como se tivesse saído das páginas do livro de Moyes. Ela captura as peculiaridades de Lou sem nunca se tornar muito clichê e enfatiza sua determinação em garantir que Will viva sua melhor vida. O filme não teria funcionado sem ela.

9 1917 mostra os horrores da guerra

1917 é um dos filmes mais aclamados pela crítica dos últimos anos. Recebeu elogios em seu lançamento por sua cinematografia, o que dá a impressão de que o filme inteiro foi rodado em uma tomada massiva, em vez de ser cortado como a maioria dos filmes faz. Foi indicado em dez categorias do Oscar, incluindo Melhor Filme. No final das contas, levou para casa três deles: Melhor Mixagem de Som, Melhor Fotografia e Melhores Efeitos Visuais. O filme segue dois jovens soldados britânicos que embarcam em uma perigosa missão para entregar ordens para cancelar uma manobra ofensiva que está fadada a resultar em destruição.

Embora Richard Madden não apareça até o final do filme, ele tem uma das atuações de destaque do filme. Ele é o comandante que deveria liderar a missão que deveria ser cancelada – e é irmão de um dos meninos que veio entregar a mensagem. Madden comanda a tela mesmo com seu tempo de tela limitado. Ele é um dos primeiros a demonstrar simpatia por seu mensageiro assim que ele chega e mostra alguns dos primeiros resquícios de humanidade que ele viu em semanas. É um exemplo perfeito de como aproveitar ao máximo uma peça relativamente pequena.

8 A Knight’s Tale oferece uma nova visão de um clássico

Conto de um Cavaleiro ganhou atenção principalmente por ser o papel de destaque de Heath Ledger. É uma visão fascinante da história de Chaucer Contos de Cantuária que combina o enredo original com referências anacrônicas da cultura pop e seleções de trilha sonora. Após o lançamento, recebeu críticas mistas dos críticos. Muitos não gostaram da forma como combinou modernidade com tradição, embora tenham elogiado as atuações da maior parte do elenco – especialmente Heath Ledger, que se tornou um dos maiores atores da história recente.

Mark Addy aparece como Roland, um dos amigos mais próximos de William Thatcher (Heath Ledger). Ele é a voz da razão diante do desejo de grandeza de seu amigo após a morte de seu cavaleiro. Apesar disso, ele acredita nos amigos acima de tudo e espera encontrar a mesma elevação que eles quando decidirem se passar por seu cavaleiro em uma das justas. É uma das atuações mais interessantes de Addy e um filme subestimado que merece ser revisitado.

7 Do Revenge revive o filme adolescente do passado

Netflix Faça vingança preencheu um nicho na indústria cinematográfica que não era satisfeito há anos: a exagerada comédia adolescente. É uma homenagem a filmes como Urzes, garotas malvadase Desinformado enquanto conta uma história atualizada para as dificuldades das mulheres modernas. Quando um vídeo pessoal de Drea Torres (Camila Mendes) vaza pelas mãos de alguém em quem ela pensava que poderia confiar, ela se une à nova garota Eleanor (Maya Hawke) para se vingarem dos inimigos um do outro. É claro que isso rapidamente fica fora de controle, e surgem brincadeiras típicas de filmes adolescentes. É uma lufada de ar fresco em uma paisagem cinematográfica cada vez mais lotada.

Um dos maiores pontos fortes do filme é a comédia. Hawke e Mendes se enfrentam habilmente – no entanto, é a breve participação de Sophie Turner que rouba a cena. Ela aparece em apenas duas cenas do filme, mas são as duas mais memoráveis. No acampamento de tênis onde Drea e Eleanor se encontram, Erica de Turner é uma das pessoas que divulga o vídeo de Drea para os demais participantes. Em vez de confrontá-la, Drea planta drogas nela – levando Erica a causar uma cena e gritar sobre como ela não tem problemas com drogas. Eles se reencontram quando Drea visita um dos outros personagens na reabilitação mais tarde no filme, e as tentativas de perdão de Erica são ainda mais engraçadas do que sua aparência original. Ela é uma das atuações de destaque no filme.

6 Jojo Coelho é chocantemente sincero

Jojo Coelho é o filme de maior sucesso crítico de Taika Waititi até hoje. Adaptado do romance Céus enjauladosa história de um jovem alemão cujo mundo vira de cabeça para baixo quando ele descobre que sua amada mãe está escondendo uma menina judia no sótão. Embora o filme se autodenomina uma comédia (e é, em sua maior parte), ele tem um belo centro emocional. Possui os melhores desempenhos da carreira de alguns de seus protagonistas, como Scarlett Johansson. Os críticos adoraram e levou para casa o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado na cerimônia de 2020.

Embora o elenco esteja repleto de atores incríveis, um dos atores mais fortes é Alfie Allen, que aparece como Freddy Finkel. Ele é o segundo em comando do inepto Capitão Klenzendorf (Sam Rockwell em uma rara reviravolta cômica). Ele é apresentado como sendo positivamente péssimo em seu trabalho, embora Klenzendorf dê desculpas para ele, já que os dois estão secretamente apaixonados um pelo outro. Ele traz algumas das batidas cômicas mais memoráveis ​​para o filme, e é um passo para sair da zona de conforto de Allen. Finkel está muito longe de Theon Greyjoy, isso é certo, e portanto os dois papéis destacam o alcance de Allen como artista.

5 A Maldição do Pérola Negra deu início a uma franquia icônica

A Maldição do Pérola Negra é um clássico do gênero ação-aventura. Possui alguns dos personagens mais interessantes já colocados no cinema. Jack Sparrow é o tipo de herói que tantos outros filmes tentaram imitar, embora nenhum deles tenha atingido o nível de ícone que ele alcançou. A bravura e lealdade de Will Turner inspiraram até o público mais obstinado a melhorar. Elizabeth Swann é o tipo de personagem que as meninas podem admirar, não importa onde estejam na vida (especialmente quando se considera sua evolução à medida que os filmes continuam). Os vilões, como o Comodoro Norrington e o feroz Davy Jones, representam ameaças reais aos heróis, em vez de serem apenas espectros iminentes à distância.

Embora o governador Weatherby Swann possa não ter o papel de maior destaque nos filmes, ele ainda se destaca no elenco. Como pai de Elizabeth, ele lutou para controlar sua natureza impetuosa (o que provavelmente é o melhor, visto que ela conduz grande parte da trama à medida que os filmes continuam). Ele fez tudo ao seu alcance para ser um bom homem, embora não tivesse a presença de autoridade necessária para ser um governador como deveria ter sido. Sua morte mais tarde na franquia partiu o coração de Elizabeth, embora ele constantemente a lembrasse de que estava orgulhoso dela e que ela também deveria estar orgulhosa de si mesma.

4 O Despertar da Força trouxe Star Wars para uma nova geração

O Despertar da Força trouxe um novo começo para o Guerra nas Estrelas universo. Atingiu o equilíbrio perfeito entre uma nova história e algo que iria agradar àqueles que amam a galáxia desde que se lembram. Embora tenha se concentrado na vida de seus novos personagens, como Rey, Finn e Poe, trouxe de volta figuras legadas como Han Solo e Leiatoo para atrair também o público mais velho. A Primeira Ordem tem semelhança suficiente com o Império para capturar a atenção daqueles que cresceram com a trilogia original, ao mesmo tempo que evita ser uma repetição que tornaria inúteis todos os esforços feitos pela Rebelião. No geral, foi uma ótima maneira de entrar nesta nova era de Guerra nas Estrelas.

Uma das introduções mais legais O Despertar da Força trazido para a saga foi o Capitão Phasma, um Stormtrooper cromado da Primeira Ordem que prova ser um grande espinho no lado de Finn ao longo do filme. Ela liderou o massacre de Jakku que encorajou Finn a desertar, destacando sua crueldade. Sua verdadeira lealdade permanecia apenas com ela mesma, e ela acreditava que se algo fosse feito corretamente, ela mesma teria que fazê-lo. Ela é uma vilã única que foi removida da franquia um pouco cedo demais Os Últimos Jedi e deveria ter desempenhado um papel maior na série.

3 A balada de pássaros canoros e cobras permanece fiel ao legado de Jogos Vorazes

A balada dos pássaros canoros e das cobras é um complemento quase perfeito para o Jogos Vorazes franquia. Situado sessenta e quatro anos antes Os Jogos Vorazesàs vésperas dos Décimos Jogos Vorazes Anuais, segue um jovem e desesperado Presidente Snow tentando provar seu valor tornando-se mentor de um dos tributos selecionados para participar. Sua sorte muda, porém, quando ele recebe a tarefa de treinar Lucy Gray Baird, o tributo feminino do Distrito 12. Ninguém espera que ela se saia bem – mas, com seu treinamento, ela tem sucesso nos Jogos. O relacionamento deles transcende o de um mentor e uma homenagem, e a questão de saber se eles serão capazes de criar uma vida juntos assombra todas as cenas do filme. Ele fornece uma visão valiosa da história de Panem.

E, como sempre, um dos artistas de destaque é Peter Dinklage. Ele interpreta Casca Highbottom, o reitor da Academia e, como mais tarde foi revelado, o criador dos Jogos Vorazes. Dinklage resume todas as coisas que tornaram Highbottom tão interessante no romance original. Ele está atormentado pela culpa em relação aos Jogos, que ele imaginou como um projeto escolar, pensando que não levaria a lugar nenhum quando o pai de Snow o entregasse para que eles tivessem uma boa nota. Ele provou ser um grande problema para o futuro presidente Snow, e a rivalidade deles é uma das coisas que leva Snow a se comportar da maneira que ele se comporta.

2 The Dark Knight Rises conclui a amada trilogia de Nolan

O Cavaleiro das Trevas Ressurge trouxe uma bela conclusão para uma das séries mais conceituadas já filmadas: os filmes do Batman de Christopher Nolan. Assim como seus antecessores, os críticos tinham coisas extremamente positivas a dizer sobre isso. Acontece oito anos após os acontecimentos de O Cavaleiro das Trevas. Bruce Wayne deve retornar ao seu papel de Batman quando Bane, um terrorista, começa a causar estragos em Gotham City. Wayne é a única pessoa entre Gotham e sua destruição certa nas mãos de Bane, que quer terminar o que Ra’s al Ghul começou anos atrás. É um final emocionante para uma das melhores trilogias de super-heróis já feitas e deve ser considerado como tal.

As estrelas do filme Guerra dos Tronos‘ Burn Gorman em um papel menor, mas incrivelmente memorável. Ele interpreta Phillip Stryver, vice-presidente das Indústrias Daggett e assistente de John Daggett, o bilionário que incumbe Bane de assumir o controle da Wayne Enterprises e de todos os seus ativos. Ele tinha mais conhecimento sobre tudo o que estava acontecendo do que qualquer outra pessoa e contou tudo o que sabia a Daggett para que pudesse tomar a melhor decisão para si e sua empresa. No entanto, ele pagou o preço por isso. Após o filme, ele é exilado e, ao cruzar os canais congelados de Gotham, o gelo quebra abaixo dele. O afogamento ou a hipotermia ceifaram sua vida.

1 A Sociedade do Anel deu início à maior trilogia já feita

O Senhor dos Anéis A trilogia entrou para a história como uma das franquias com melhor elenco já feita. Cada ator era perfeitamente adequado ao seu papel. Viggo Mortensen deu vida a Aragorn de uma forma que capturou todos os aspectos dele, desde seu desejo de fazer a coisa certa em todas as circunstâncias até sua fuga de quem ele deveria ser, até perceber que não tinha escolha a não ser cumprir seu destino. A opinião de Ian McKellan sobre Gandalf lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, e é difícil imaginar qualquer outro ator assumindo o papel.

No entanto, na medida em que A Sociedade do Anel está preocupado, é Sean Bean como Boromir quem apresenta a melhor atuação do filme. Boromir é um dos homens mais complicados da franquia, e Bean garante que nenhum aspecto de sua personalidade seja abandonado. Ele atinge o equilíbrio perfeito entre sua lealdade à sua terra natal e seu desejo de grandeza pessoal. Quando ele é tentado pelo Anel, ele deixa o público genuinamente assustado com o que ele poderia fazer – e então demonstra um remorso tão autêntico pela maneira como as coisas aconteceram que é difícil lembrar que ele pode ter sido uma das ameaças mais genuínas à vida de Frodo. Sua cena de morte emociona até os espectadores mais endurecidos. Não só isso, mas é simplesmente um filme incrível e o melhor que alguém no Guerra dos Tronos elenco produziu.