10 melhores filmes dirigidos por Clint Eastwood, classificados

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10 melhores filmes dirigidos por Clint Eastwood, classificados

Clint Eastwood é uma lenda do cinema conhecida por interpretar alguns dos papéis mais icônicos da história. De “O Homem Sem Nome” a “Dirty” Harry Callahan, Clint Eastwood entretém o público na tela há mais de sessenta anos. Seu talento como artista rapidamente provou ser apenas um aspecto de seu propósito criativo, quando ele também se dedicou à direção no início dos anos 70. Como ator, ele foi memorável em mais de algumas ocasiões, mas como diretor, aprimorou suas habilidades como puro contador de histórias, entre os melhores do ramo.

Westerns e thrillers de ação foram onde Eastwood encontrou sua voz como ator. Ele então aprendeu a desenvolver ainda mais sua arte como diretor, começando a fazer alguns dos melhores faroestes e thrillers de ação dos anos 70. Filmes como Derivante das Planícies Altas e Impacto repentino são imagens icônicas da visão de Eastwood. Desde então, ele fez muitos filmes excelentes ao longo das décadas e encantou o público com filmes como Rio Místico e Mutano, para citar alguns. De todas as suas obras icônicas, destacam-se os melhores filmes da carreira de diretor de Clint Eastwood.

10 Richard Jewell deu vida a uma história real fascinante na tela

Lançado: 2019

As cinebiografias se tornaram um verdadeiro marco na carreira de diretor de Clint Eastwood. O lendário cineasta se interessou bastante pela história e pelos acontecimentos atuais ao longo de vários momentos de sua vida; histórias verdadeiras muitas vezes cativam o cineasta. Clint Eastwood disse uma vez que “qualquer um pode ser um herói, seja um garoto ou um cowboy de rodeio”, e talvez isso atenda ao seu desejo de contar histórias verdadeiras. Este é o caso Ricardo Jewell.

Contava a história verídica de um segurança americano que heroicamente frustrou uma conspiração de bomba contra os Jogos Olímpicos de Verão de 1996 em Atlanta. Salvando a vida de muitos, Richard Jewell foi mais tarde considerado suspeito pelo FBI, pois eles acreditavam que ele próprio poderia ter plantado a bomba para obter a glória de descobri-la. Embora isso tenha acabado não sendo o caso, O filme de Clint Eastwood faz um trabalho maravilhoso ao retratar os impactos negativos da cobertura da mídia e da percepção pública. Um filme um pouco controverso e arriscado, Ricardo Jewell ainda é um dos melhores de Clint Eastwood, ocupando o décimo lugar na lista.

Ricardo Jewell

9 Sully provou que Clint Eastwood estava tentando defender um ponto específico

Lançado: 2016

Tom Hanks como Sully falando sobre o que aconteceu em seu voo mais recente em Sully.

Apenas três anos antes Ricardo Jewell chegando aos cinemas, Clint Eastwood contou outra história verdadeira sobre um herói improvável e as consequências de seu heroísmo. O piloto de avião, capitão Chesley “Sully” Sullenberger, evitou com sucesso que uma aeronave cheia de passageiros fizesse um pouso forçado depois que um bando de pássaros acidentalmente destruiu ambos os motores. Embora a incrível história verdadeira retrate o raciocínio rápido e as habilidades de uma pessoa que acaba salvando vidas, ela também mostra um aspecto do heroísmo que Eastwood queria discutir.

Da mesma forma que Ricardo Jewell, Manchar retrata a reação do público a uma situação como a de Sully e como essa reação pode ter um efeito negativo sobre uma pessoa. Como qualquer grande diretor, Clint Eastwood não conta uma história com o único propósito de entreter. Fazendo questão do escrutínio, pressão e glorificação da mídia, Manchar faz um ótimo trabalho contando uma história completa sobre um incidente incrível. O arco e a batalha de Sully através das consequências esmagadoras de seu heroísmo fazem do filme um dos melhores de Eastwood como diretor.

8 A mula é um tipo único de drama policial

Lançado: 2018

Clint Eastwood como Earl Stone dirigindo um carro que contém drogas em The Mule.

Vagamente baseado em um artigo do New York Times que cobria a história de uma mula traficante de 90 anos, Clint Eastwood’s A mula o coloca de volta na cadeira do diretor e na frente da câmera. Earl Stone, de 80 e poucos anos, perde a sorte quando lhe oferecem um emprego para dirigir. Em pouco tempo, ele descobre que está transportando drogas para um perigoso cartel de drogas. Desesperado, ele continua a fazê-lo, usando a idade como pretexto para o esquema. Enquanto isso, ele é vigiado de perto pelos federais até que um deles descubra seu segredo.

A história é diferente do que os fãs estão acostumados a ver no gênero policial. O que realmente faz A mula grande é a sua capacidade de se tornar a expressão completa da visão de Clint Eastwood para a história. Com ele como protagonista e contador de histórias, A mula é outro grande exemplo de que tipo de joias cinematográficas os fãs podem esperar de vez em quando quando Eastwood decide se dirigir na tela grande.

A mula

7 Sniper americano retrata uma história verídica controversa de maneira brilhante

Lançado: 2014

Bradley Cooper como Chris Kyle apontando sua arma para um alvo na guerra em American Sniper.

No auge de Bradley Cooper como ator, ele começou a trabalhar com mais frequência com alguns de seus diretores favoritos. Juntando-se a Clint Eastwood para Atirador americanoCooper apresenta uma de suas melhores atuações como o condecorado atirador militar americano Chris Kyle. Embora o filme seja apreciado principalmente, não há como negar a glorificação perturbadora das ações de Kyle, o que fez com que alguns públicos questionassem o propósito do filme.

No entanto, A direção brilhante de Clint Eastwood e as decisões temáticas intencionais tomadas Atirador americano um drama de guerra emocionante e um comentário social sobre a própria guerra e seus efeitos sobre aqueles que servem. Com mais de 160 mortes confirmadas, Chris Kyle serviu seu país em quatro missões durante a guerra do Iraque e salvou vidas americanas da maneira mais sacrificante possível. A exploração das ações de Kyle e os efeitos delas sobre ele e sua família faz com que Atirador americano um dos filmes mais importantes da carreira de Eastwood.

6 Changeling é a imagem mais completa da carreira de Eastwood

Lançado: 2008

Angelina Jolie em Changeling conversando com o filho sobre algo que ela acredita não ser verdade.

Não só é Mutano um dos filmes mais completos de Eastwood em termos de importância nas discussões da cultura pop, mas também para o próprio artista e criador. A visão de Clint Eastwood para o filme tomou forma enquanto ele dirigia, produzia e fazia a trilha sonora do filme. A música original de Eastwood para complementar a história que ele conta é uma conquista que não pode ser esquecida.

Embora às vezes possa haver dúvidas sobre o ritmo do filme e até mesmo sobre seu fator de entretenimento, Mutano é um retrato incrivelmente rico das primeiras reações à doença mental pela sociedade. Com temas importantes que incluem corrupção e desempoderamento feminino, Mutano conta a história importante de uma mulher erroneamente considerada doente mental quando questiona se seu filho é realmente seu filho. Angelina Jolie estrela um intenso estudo de personagens que se equipara a alguns dos maiores filmes de Eastwood em qualidade até então.

5 The Outlaw Josey Wales foi o maior faroeste de Eastwood até 1992

Lançado: 1976

Embora Eastwood inicialmente tenha rejeitado fazer faroestes italianos nos anos 60, ele se tornou um ícone por causa deles. Eastwood passou a gostar cada vez mais do gênero quando chegou a hora de começar a fazer seus próprios filmes. Um dos melhores faroestes de Eastwood é O fora-da-lei Josey Wales, que retrata o oeste americano antes, durante e depois da Guerra Civil.

Baseado em um romance de 1972, O fora-da-lei Josey Wales permitiu que Eastwood desempenhasse um papel que ele estava mais acostumado a desempenhar nos anos 60 e 70, ao mesmo tempo que decidia exatamente como queria que a história fosse contada. Com alguns dos cenários e diálogos mais icônicos do gênero, o faroeste revisionista dos anos 70 de Eastwood O fora-da-lei Josey Wales continua sendo um marco do cinema até hoje. Foi sem dúvida o seu maior western na cadeira de realizador até realizar a sua obra-prima em 1992 (mais sobre isso mais tarde). O fora-da-lei Josey Wales conquista o quinto lugar na lista.

4 Mystic River está o mais próximo possível de um clássico do Eastwood Gangster

Lançado: 2003

Sean Penn como Jimmy e Kevin Bacon como Sean falando sobre o recente assassinato da filha de Jimmy em Mystic River.

Partes iguais de mistério, suspense e filme de gangster, Rio Místico continua sendo um dos filmes mais distintos de Clint Eastwood. Outra adaptação de Dennis Lehane para todos os tempos, o filme conta a trágica história de um assassinato e aborda temas de violência, agressão sexual, crime organizado e luto avassalador. Com um elenco repleto de estrelas que inclui Sean Penn Tim Robbins e Kevin Bacon Rio Místico é um noir contemporâneo brilhante que é menos parecido com qualquer outro filme de Eastwood.

Também citado como a primeira vez que Eastwood experimentou música e trilha sonora para um de seus filmes Rio Místico vê Clint Eastwood no topo de seu ofício. Os anos 90 e o início dos anos 2000 foram quando Clint Eastwood fez alguns de seus filmes mais inovadores e Rio Místico é definitivamente um deles. Para fãs de filmes policiais, noir e gangster, Rio Místico é o mais próximo que chegarão de um filme desses gêneros que também é dirigido por Clint Eastwood.

3 Bebê de um milhão de dólares rendeu a Clint Eastwood seu segundo Oscar de direção

Lançado: 2004

Clint Eastwood como Frankie e Hilary Swank como Maggie segundos antes da próxima partida de Maggie em Million Dollar Baby.

Um puro drama do começo ao fim, Bebê de um milhão de dólares é a maior tentativa de Clint Eastwood de capturar a essência de alguns dos temas humanos mais importantes na narrativa. Esses temas estão frequentemente presentes em dramas esportivos. Retratando determinação, redenção, propósito, discriminação, realização pessoal e sobrevivência, Bebê de um milhão de dólares é uma das histórias mais poderosas já contadas em um gênero familiar. Eastwood dirige e estrela o filme no papel coadjuvante do gerente de boxe Frankie Dunn.

Com um elenco que também inclui Hilary Swank no papel principal e Morgan Freeman no papel coadjuvante, Bebê de um milhão de dólares é uma das peças performáticas mais profundas, cruas e autênticas do cinema americano. Na verdade, foi tão bom que ganhou o Oscar de melhor filme daquele ano e deu a Clint Eastwood seu segundo Oscar de direção. Provavelmente estaria no topo da lista se não fosse por dois de seus maiores filmes de todos os tempos, logo acima dele.

Bebê de um milhão de dólares
Data de lançamento
15 de dezembro de 2004

Estúdio
Imagens da Warner Bros.

Elenco
Hilary Swank, Morgan Freeman

Tempo de execução
132 minutos

2 Gran Torino é uma representação subestimada das tensões raciais

Lançado: 2008

Clint Eastwood como Walt Kowalski apontando para um criminoso de longe em Gran Torino.

É incrível isso Gran Turim é um dos dois filmes que Clint Eastwood fez em 2008, e ambos foram algumas de suas maiores obras. O que muitas vezes é esquecido Gran Turim são seus importantes pontos de discussão sobre os veteranos de guerra da sociedade, o desespero das classes sociais e as tensões raciais. Não é que o público não aprecie o filme, eles simplesmente não falam sobre ele com frequência em conversas maiores.

Talvez mais precisamente, o filme mais subestimado de Clint Eastwood, Gran Turim, conta a história de um veterano da guerra da Coréia que decide dar uma lição a um jovem Hmong depois que ele tenta roubar o Gran Torino 1972 do velho. Outro filme que chega perto de ser um filme de gangster de Clint Eastwood, Gran Turim, é uma visão sombria e perturbadora sobre até onde as pessoas chegam para ganhar a vida. Quando o jovem Thao se volta para a iniciação em gangues com propósito, sua vida se envolve com a do furioso veterano Walt Kowalski em um dos dramas policiais mais fascinantes do século XXI.

1 Imperdoável é a obra-prima do lendário diretor

Lançado: 1992

De muitas maneiras, Imperdoável não é apenas um dos maiores faroestes já feitos, mas um dos melhores filmes já feitos. Além de ser uma carta de amor para toda a carreira de Eastwood no gênero Western Imperdoável aborda alguns dos tropos mais comuns do gênero ocidental e comenta-os através de uma execução precisa e puro entretenimento. Transcendendo os filmes que o inspiraram, Imperdoável é um estudo de personagem excepcional e uma representação do oeste americano.

O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme e deu a Clint Eastwood seu primeiro Oscar de Direção. Também estrelado por Gene Hackman, Morgan Freeman e Richard Harris, as atuações do filme são de primeira linha, pois incorporam personagens de um dos maiores roteiros americanos já escritos. William Munny será para sempre um herói popular do cinema americano, e Imperdoável continuará sendo o maior filme de Clint Eastwood na cadeira de diretor. Além disso, é sem dúvida o seu melhor filme em geral, em ambos os lados da câmera.

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