10 melhores filmes de terror de todos os tempos, de acordo com Roger Ebert

Roger Ebert foi um crítico de cinema com o poder único de transmitir sua paixão pelo cinema para as massas. Seu entusiasmo não era cego, no entanto, e ele manteve o gênero de terror frequentemente difamado a um padrão especialmente alto. Esta lista dos dez melhores filmes da coleção “Greatest Movies” de Ebert ilustra sua compreensão do que faz de um filme de terror uma obra -prima.

Ebert acreditava que um filme de terror deveria “exorcizar” algo para o espectador – para ajudar o público a processar sentimentos sombrios e traumáticos. Começando com a revolução expressionista alemã e alcançando os excessos sangrentos das décadas de 1970 e 80, esta ampla lista de filmes mostra o gênero no seu melhor. O comentário de olhos nítidos do crítico sobre cada foto mostrará aos fãs por que o cinema de terror nunca morrerá.

O expressionismo alemão ajudou a legitimar o gênero de terror

O Gabinete do Dr. Caligary (1920), Dir. Robert Wiene

Roger Ebert concordou com a afirmação comum de que O gabinete do Dr. Caligari foi o primeiro filme de terror verdadeiro. Esse choque inovador diz respeito a um hipnotista nefasto (Werner Krauss), cujo gabinete titular contém um sonambulista (Conrad Veidt) que realiza suas instruções assassinas. O filme de Robert Weine é o texto urbano do cinema expressionista alemão, caracterizado por um estilo visual que externaliza os fundamentos psicológicos distorcidos do filme.

Em um 2009 Revisão intitulada “Um mundo inclinado em ângulos nítidos“ Roger Ebert afirmou que O gabinete do Dr. Caligari ajudou a estabelecer horror como um gênero imune à devastação do tempo.

Seu comentário final é um tanto irônico, pois Conrad Veidt se tornou, e continua sendo, uma das estrelas mais emblemáticas de horror. Ele aparece mais de uma vez nesta lista sozinha.

Esta entrada silenciosa ainda é o melhor filme de vampiro

Nosferatu (1922), Dir. FW Murnau

Nosferatu começou como uma adaptação não autorizada de Dráculamas tornou -se uma obra -prima por si só – e, de acordo com Roger Ebert, o melhor de sua classe. O FW Murnau levou a história de Bram Stoker de uma contagem de mortos -vivos que se intrometeram na vida de um jovem casal ingênuo, e fez dela uma obra de arte cuja originalidade inspirou cineastas de Werner Herzog a Robert Eggers.

Roger Ebert foi tão afetado pelo clássico de 1922 que ele trouxe à tona em críticas de outros filmes. Enquanto louvava A noiva de Frankensteinele ligou Nosferatu “O maior de todos os filmes de terror silencioso” e em uma resenha do Tod Browning's Drácula Ele chamou de “o maior de todos os filmes de vampiros”. Embora ele reconheça isso Nosferatu Hatrou Browning, ele também chama de “quase um beco sem saída” – uma obra -prima tão única que se destaca de todos os outros.

Este drama gótico recebe seu poder de horror corporal

O homem que ri (1928), dir. Paul Leni

A adaptação de Paul Leni do romance de Victor Hugo O homem que ri Vá vários gêneros, mas Roger Ebert o identificou mais fortemente com o gênero de terror. Conrad Veidt interpreta Gwynplaine, um nobre cuja desfiguração severa o exila ao circuito de carnaval. Esse conto épico de romance e vingança é um exemplo inicial do gênero de horror corporal, derivando grande parte de seu poder do cisma entre o ser interno de Gwynplaine e sua terrível aparência externa.

Na análise de Ebert em 2004 de O homem que riele discutiu como a intriga real do filme está subordinada às lutas de Gwynplaine com a incorporação. Sua história de dor e trauma está inscrita em sua carne, fazendo dele um pária social. Ebert observou que o filme de 1928 veio depois O fantasma da ópera e O corcunda de Notre Dame; Claramente, a preocupação do horror com a desfiguração e a deficiência começou em sua infância.

O rei da selva ainda governa o mundo do horror

King Kong (1933), Dirs. Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack

Se os monstros universais estabeleceram o arquétipo anti -herói simpático, a RKO explodiu em proporções enormes. King Kong introduziu uma criatura que não pode se encaixar em nenhum lugar – literalmente – Quando ele é arrancado da selva e forçado a se apresentar na Broadway. A trágica desventura trágica do macaco gigante gerou vários remakes e sequências, mas nenhum com o mesmo poder.

Em sua revisão de 2002, Roger Ebert articulou o que todos os fãs de terror sabem: quando se trata de efeitos especiais, mais recentes não é necessariamente melhor. King Kong As imagens comparativamente grosseiras criam uma “admiração assustadora”, faltando -se dos óculos escorregadios e caros de hoje. Ebert até chamou o filme possivelmente “o filme seminal da era do som”, em primeiro plano o desenvolvimento do sucesso de bilheteria de alto conceito – enquanto concedeu que também é bastante emocionante.

O melhor filme de monstro universal é uma sequência

A noiva de Frankenstein (1935), dir. James Whale

Os filmes da Universal Monster originais formaram coletivamente um momento decisivo na história do terror e, como Roger Ebert afirmou, o melhor do lote é A noiva de Frankenstein. A sequência de James Whale à sua própria adaptação de Mary Shelley combinou efeitos visuais ainda sujos com o pathos e a escuridão que tornaram essas narrativas iniciais tão poderosas.

Em seu 1999 análiseAssim, Ebert elogiou a noiva de Frankenstein por sua brilhante sublimação de temas controversos.

O horror costuma atuar como um cavalo de Trojan para obter idéias e argumentos que a sociedade educada prefere silenciar. Não é de admirar que o cineasta estranho James Whale tenha encontrado o gênero especialmente convidativo.

Uma monstro feminina incomum estrela em um clássico subestimado

Cat People (1942), Dir. Jacques Tourneur

Pessoas de gatos é frequentemente deixado de fora do discurso do filme Monster, mas empunha seu próprio poder emocional e assustador. Quando uma jovem se recusa a consumar com seu novo marido, ele a obriga a ver um psiquiatra – E os dois homens aprendem da maneira mais difícil que seu medo de se tornar um gato não é ilusão. Pessoas de gatos é um psicodrama potente sobre alienação feminina e um filme de terror eficaz que ajudou a inventar o susto do salto.

Em uma revisão de 2006 intitulada “On The Prowl”, disse Roger Ebert Pessoas de gatos foi “construído quase inteiramente por medo”. O diretor Jacques Tourneur mais do que compensou um orçamento baixo com uma atmosfera opressiva, suspense implacável e a angústia de seu protagonista, que é iluminado, fofoca e nunca acreditou-com conseqüências terríveis. Como Ebert conclui, “não é muito divertido, ser uma mulher de gato”.

Hitchcock ajudou a inaugurar o gênero Slasher

Psycho (1960), Dir. Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock's Slasher Filme Prototype Psycho tinha começos humildes. Filmado com um orçamento baixo com uma equipe de televisão, a modéstia material do thriller em preto e branco desmentia seu impacto aterrorizante. O filme tornou-se icônico não apenas para a performance de Anthony Perkins como o Norman Bates de duas faces, mas por suas duas reviravoltas narrativas chocantes-uma perto do começo, uma no final. Para preservar essas surpresas, Hitchcock insistiu em uma política de admissão sem lato.

Roger Ebert pode ser um oponente feroz dos filmes que ele considerava promover a misoginia e a violência. Seus alvos podem variar de royalties de arte como Veludo azul para banhos de sangue acampados como Noite silenciosa, noite mortal. No entanto, seu 1998 revisão de Psycho prova que ele poderia apreciar a profundidade psicológica de um slasher sofisticado.

Pouco antes de Psycho, este proto-lasher escandalizou o público

Peeping Tom (1960), Dir. Michael Powell

Michael Powell's Espiar Tom é frequentemente comparado ao psicopata mais famoso, mas na verdade chegou alguns meses antes. Mark (Carl Boehm) é um fotógrafo tímido durante o dia e, à noite, um serial killer cujo tripé esconde uma lâmina mortal. Espiar Tom é aclamado como uma obra -prima de críticos modernos como Roger Ebertmas os espectadores contemporâneos tão assustados e ofendidos que encerraram funcionalmente a carreira ilustre de Powell.

O voyeurismo geralmente dirigia a ação nos filmes de Hitchcock, mas Espiar Tom empurrou o envelope alinhando o espectador não com o encantadoramente intrometido Jimmy Stewart de Janela traseiramas com um assassino cuja câmera é uma máquina de matar. A resenha de Roger Ebert de 1999 postulou que o filme foi criticado porque confrontou o público com seus próprios impulsos escopofílicos, dizendo que “é uma obra -prima precisamente porque não nos deixa sair do gancho”.

Este clássico de flexão de gênero é um jogador de forma astíssimos

Alien (1979), Dir. Ridley Scott

Ridely Scott's Estrangeiro é uma obra -prima de suspense com uma estética impressionante que facilita o amor, pelo menos para qualquer pessoa com um estômago forte o suficiente. Quando a tripulação de um navio de mineração é obrigada a investigar uma nave espacial abandonada, eles encontram um ápice alienígena predador ansioso para usá -los todos como incubadores. A combinação especial do filme de ficção científica e horror corporal tornou-o um favorito dos frequentadores de cinema e acadêmicos levados a decodificar seus fundamentos freudianos.

Na revisão de Roger Ebert de 2003 de Estrangeiroele atribuiu sua terrível eficácia à sua ameaça em constante mudança. A tripulação encontra primeiro o facehugger, aprendendo da maneira mais difícil que é um polinizador; Então eles precisam se preocupar com o xenomorfo, que é mortal o suficiente antes da descoberta de seu sangue corrosivo. Ele observa que as sequências inevitáveis ​​provaram ainda que “o alienígena é capaz de ser praticamente qualquer monstro que a história exige”.

A adaptação menos favorita de Stephen King foi um dos favoritos de Ebert

The Shining (1980), Dir. Stanley Kubrick

A adaptação aterrorizante de Stanley Kubrick de Stephen King O brilho gerou muitas teorias de fãs. Parece contar a história de um hotel mal -assombrado que atrai seus cuidadores, mas alguns espectadores acreditam que a família Torrence apenas enfrenta os horrores mundanos de dependência, isolamento e disfunção doméstica. O brilho inspirou especulações suficientes para um documentário inteiro, Sala 237.

Refletindo sobre o filme em 2006Assim, Roger Ebert afirmou que Os Shining's O poder não está em alguma verdade final sob sua superfície, mas no fato claro que essa verdade não pode ser determinada. Os personagens estão submersos em sua própria realidade subjetiva, criando conflitos devastadores e, finalmente, mortais.

O cenário cinematográfico de hoje favorece histórias tranquilamente literais, e muitos fãs são intolerantes à ambivalência e ambiguidade. Críticos como Roger Ebert são inestimáveis ​​na abertura da mente dos leitores para o que um filme pode alcançar, especialmente dentro do gênero de terror sonhador e desafiadoramente ilógico.