Os animais são tão essenciais para a sociedade quanto os humanos, e é por isso que têm sido retratados em uma grande quantidade de mídia, sendo muitas vezes o foco central. Alguns dos filmes culturalmente mais significativos foram centrados nos animais, como Procurando Nemo (2003) ou o remake fotorrealista de O Rei Leão (2019), que são dois dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos. A mídia baseada em animais dá às pessoas a oportunidade de espiar o mundo dessas criaturas fascinantes, mesmo que seja apenas uma animação.
Anime é um dos tipos de mídia mais influentes e assistidos em todo o mundo. Os fãs são atraídos por ele devido à sua animação distinta, designs de personagens não convencionais e temas culturalmente significativos do Japão. Além disso, a anime tende a ser mais madura e realista do que outros tipos de mídia, mesmo quando os animais são o seu foco central. Assim como os animais, os filmes são parte integrante da sociedade, e existem vários filmes de anime cativantes que apresentam animais.
10
O menino e a fera detalha um Shibuya alternativo
Disponível em Rolo Crunchy
O menino e a fera é um conto moderno de Mamoru Hosada que investiga a relação entre humanos e animais antropomórficos. O filme se passa em uma versão alternativa da realidade que tem dois reinos paralelos um ao outro. O protagonista do filme é um menino chamado Rin que estava vagando desesperadamente pelas ruas de Shibuya quando tropeçou em sua passagem para a outra dimensão conhecida como o reino bestial de Shibuten que é rico em várias criaturas que têm costumes distintos e regulamentos.
O menino e a fera se destaca por estabelecer uma conexão emocional entre seus personagens e o espectador, que se verá rindo e chorando junto com os personagens. Alguns aspectos notáveis do filme são sua excelente animação, caracterização diplomática e criatividade. Apesar de O menino e a feraNo cenário irrealista, as mensagens e lições são cruas e autênticas. Além disso, a trilha sonora e os visuais impressionantes elevam o filme e são intencionais. A razão pela qual está no final da lista é porque alguns espectadores podem ficar surpresos com os personagens simplistas e com o ritmo acelerado do filme.
9
Nem tudo é sol e arco-íris em As Fantásticas Aventuras de Unico
Disponível em Rolo Crunchy
As Fantásticas Aventuras de Unico é um filme que foca nas expedições da criatura mais mágica da ficção, o unicórnio. Não existe nada mais mítico do que um adorável unicórnio viajando pelo universo e trazendo felicidade para aqueles que conhece. As fantásticas aventuras of Unico é um filme infantil fofo, mas os espectadores podem se surpreender ao descobrir que, além de sua atmosfera vibrante, existem alguns temas sombrios e subtexto maduro. No entanto, o enredo é bastante simplista e concentra-se fortemente na importância da compaixão e da amizade.
As Fantásticas Aventuras de Unico irá ressoar com os fãs de filmes de anime mais antigos e com as obras dos últimos Osamu Tezukaque produziu vários dos títulos mais notáveis de anime e mangá, como Garoto Astro. Tezuka reestruturou sozinho a animação japonesa, implementando vários estilos distintos nela, incluindo a invenção do estilo característico de “olhos grandes” no anime, o que lhe rendeu o apelido de “O Pai do Mangá”. A arte dos sonhos, a criatividade e os personagens fascinantes em As Fantásticas Aventuras de Unico certamente encantará os espectadores.
8
Wolf Children é uma bela aventura para toda a família
Disponível em Rolo Crunchy
Crianças lobo é um filme sincero e realista sobre as complexidades da maternidade, com uma diferença: os filhos de Hana podem se transformar em lobisomens. Embora o conflito mental de Hana sobre como criar os filhos se desvie da norma, suas dificuldades comunicam claramente o envolvimento dos pais na criação de um filho. Wolf Children é um filme familiar e pessoas de diferentes idades e origens podem tirar lições importantes dele. Os fãs de lobos, de cinematografia evocativa e de realismo, com uma pitada de elementos sobrenaturais, ficarão pessoalmente envolvidos e extasiados por Crianças lobo.
Crianças lobo é o primeiro filme animado pelo Studio Chizue foi a segunda vez que Mamoru Hosada dirigiu um longa-metragem original. Hosada afirmou que sua inspiração por trás Crianças lobo era que ele sonhava em ser pai e pretendia fazer um filme que retratasse como é maravilhoso criar um filho e ser pai. A intenção de Hosada para Crianças lobo definitivamente brilha; o enredo do filme não é convencional, mas ainda é comum em muitos aspectos. Crianças lobo é realmente um filme revelador e profundamente evocativo que todos deveriam assistir.
7
Porcos podem realmente voar em Porco Rosso
Porco Rosso é um filme criado por Hayao Miyazaki, presidente honorário do renomado Studio Ghiblie um dos animadores mais influentes do mundo. Os trabalhos de Miyazak inspiraram notavelmente animadores de vários estúdios conhecidos, como Disney e Pixar. Os filmes de Miyazaki são conhecidos por seus temas universais, estilo artístico marcante e personagens multifacetados. Algumas de suas obras mais proeminentes incluem Afastado de espírito, Princesa Mononoke e Castelo no céu. De todos os filmes de Miyazaki, Porco Rosso é supostamente o filme que mais o representae quem gosta de personagens antropomórficos vai gostar.
Porco Rosso segue a jornada dinâmica de um veterano da Primeira Guerra Mundial chamado Porco Rosso, que foi transformado em porco por uma maldição. No entanto, isso foi apenas o começo da desordem. Este filme se passa na Itália da década de 1930, onde piratas voam pelos céus e causam estragos em navios ricos no mar. Porco Rosso é conceitualmente distinto e levará os espectadores além da norma do anime, ao mesmo tempo que se mantém próximo do realismo. Seu enredo é minimalista, mas incrivelmente rico em subtextos, o que é típico das obras de Hayao Miyazaki. Os espectadores podem esperar um filme envolvente e encantador, repleto de humor espirituoso, visuais impressionantes e personagens atraentes.
6
O retorno do gato abala as visões de mundo aristocráticas
O gato retorna é um filme cômico e mágico que transportará os espectadores para um mundo dominado por gatos antropomorfizados. Um estudante do ensino médio chamado Haru resgata um gato que estava prestes a ser atropelado, e o gato mais tarde insiste em pegar sua mão em casamento. Haru é levada para o Reino dos Gatos para o casamento, mas só há um problema: ela não quer se casar com o gato.
O gato retorna é um filme do Studio Ghibli escrito por Reiko Yoshida e é um spin-off de outro filme do estúdio chamado Sussurro do Coração. Embora o estilo de arte e animação em O gato retorna difere dos outros filmes do Studio Ghibli, apenas aumenta o apelo distinto do filme. Seu tempo de execução é curto e não possui uma estrutura complexa, mas os espectadores podem esperar um filme divertido, envolvente e sobrenatural que com certeza os fará rir.
5
My Neighbor Totoro Offers é um ambiente de fantasia exclusivamente distinto
A fantasia é o gênero favorito de muitas pessoas porque lhes permite escapar da vida real. Em Meu vizinho Totoroos personagens dentro dele também fogem da vida real em favor de uma fantasia. É a história de duas jovens que estão vivenciando um acontecimento que muda suas vidas e lidam com a situação de seu país do pós-guerra e a doença de sua mãe embarcando em aventuras mágicas com as criaturas da floresta que encontraram.
Meu vizinho Totoro foi criado por Hayao Miyazaki e é muito aclamado pelo seu subtexto, que acrescenta profundidade ao filme e o torna um pouco maduro. Algo impressionante neste filme é sua animação vívida, que é uma assinatura dos filmes do Studio Ghibli; a animação detalhada tornou o filme assustadoramente realista e foi feito dessa forma para mostrar a juventude e a inventividade das crianças, que é o objetivo do filme.
4
O amor de cachorrinho é substituído pelo amor de gatinho a um bigode de distância
Disponível em Netflix
Um bigode de distância é um excelente filme para fãs de gatos, romance e fantasia. No cinema, personagens apaixonados tentaram as coisas mais malucas para chamar a atenção de sua paixão, mas Miyo Sasaki se transformar em uma gata para fazer sua paixão notá-la deve ser um dos métodos mais bizarros. Um bigode de distância é um filme doce, descontraído e alegre que certamente levantará o ânimo dos espectadores.
Mari Okada é Um bigode de distânciaautora, e ela também é responsável pela criação de uma das séries de romance de anime mais emotivas e memoráveis até hoje, Toradora. Okada tem um talento especial para contar histórias que causa impacto nos espectadores, que apreciarão o enredo direto, o conceito distinto, os personagens em camadas e a jornada fascinante que abrange Um bigode de distância torne-o imperdível e contribua para sua colocação no meio da lista.
3
Um companheiro gato une a história no serviço de entrega de Kiki
Serviço de entrega da Kiki é um ótimo filme para fãs de bruxas e gatos antropomórficos. Como parte de seu treinamento habitual de bruxa, Kiki precisa passar um ano sozinha, então se muda para uma cidade litorânea com Jiji, seu gato falante. Kiki então domina a arte de voar usando sua vassoura e cria um serviço de entrega voadora, tornando-se uma referência em sua comunidade.
A Whisker Away é mais um filme de Hayao Miyazaki e Studio Ghibli nesta lista. Da mesma forma que Um bigode de distância, Serviço de entrega da Kiki é outro exemplo estelar de filme de amadurecimento em anime. Tudo neste filme funciona para se complementar: desde o enredo e animação simplistas até a caracterização sutil. A atmosfera geral do filme é algo que os espectadores acharão revigorante.
2
Ponyo leva os espectadores a um mundo totalmente novo
Ponyo é um filme clássico que os fãs dos animais e da natureza deveriam assistir. A trama gira em torno de um menino chamado Sosuke e um peixinho dourado chamado Ponyo, que deseja se tornar humano; os dois se tornam amigos, mas seu vínculo tem sérias consequências. Ponyo explora o vínculo entre humanos e animais, aventura sobrenatural e mergulha os espectadores em seu mundo de encanto mágico. Na sua essência, Ponyo é uma história inspiradora que ensina lições valiosas sobre o respeito à natureza, o poder do amor e da compaixão.
Ponyo é outro dos filmes de Hayao Miyazaki e do Studio Ghibli, e é amplamente considerado uma obra-prima por vários motivos, como por ser um belo exemplo do que um filme infantil deveria ser: captura as maravilhas da infância e apoia o desenvolvimento saudável e a caracterização de crianças através de vários métodos, como retratar os adultos no filme, validando as emoções e experiências de seus filhos. Adicionalmente, Ponyo é atraente para todos os públicos e visualmente excelente, apresentando um enredo simples, mas profundo.
1
Princesa Mononoke detalha brilhantemente o delicado equilíbrio entre animais e humanos
Princesa Mononoke é essencialmente um filme sobre os efeitos nocivos da tecnologia e da industrialização e a importância da natureza. Acontece no século XIV, quando as vidas harmoniosas de humanos, animais e deuses desabam e o caos irrompe. Este filme tem uma história incrivelmente poderosa, construção de mundo distinta e um elenco diversificado de personagens que certamente atrairá os espectadores. Princesa Mononoke usa CGI, mas é integrado de uma forma que complementa e adiciona realismo à animação do filme.
Princesa Mononoke é sem dúvida o mais poderoso e instigante dos filmes de Hayao Miyazaki. É mais maduro do que seus outros filmes, que geralmente são alegres. Princesa Mononoke tem temas complexos e sombrios; não é um filme sobre o bem e o mal, mas é um filme que comunica os meandros dos seres, que não são unidimensionais. A caracterização, animação, trilha sonora e narrativa deste filme são simplesmente excelentes, e é facilmente o filme mais recomendado para assistir nesta lista.