10 melhores filmes da Primeira Guerra Mundial, classificados

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10 melhores filmes da Primeira Guerra Mundial, classificados

Durando entre 1914 e 1918, a Primeira Guerra Mundial foi um dos conflitos mais mortíferos da história da humanidade. Contando as baixas militares e civis, as estimativas colocam o número de mortos na Primeira Guerra Mundial em algo entre 15 e 22 milhões. Caracterizada pela guerra de trincheiras, a Primeira Guerra Mundial é notável pelo uso de metralhadoras, tanques, aviões, artilharia e armas químicas. Após a guerra, a derrota das Potências Centrais levou à dissolução do Império Alemão, da Áustria-Hungria e do Império Otomano.

Durante a Primeira Guerra Mundial, o cinema estava em sua infância como uma forma viável de mídia de massa. No final da década de 1910, os cineastas começaram a produzir filmes sobre a Primeira Guerra Mundial. As décadas de 1920 e 1930 viram muitas obras-primas cinematográficas sobre a guerra, mas na década de 1940, os filmes da Segunda Guerra Mundial ofuscaram completamente os filmes sobre a Primeira Guerra Mundial. A Segunda Guerra Mundial e a Guerra do Vietnã permaneceram altamente populares, enquanto os filmes da Primeira Guerra Mundial se tornaram uma raridade. No entanto, filmes da Primeira Guerra Mundial, como Lourenço da Arábia, Caminhos da Glóriae Tudo tranquilo na Frente Ocidental está entre os maiores filmes de guerra já feitos.

10 Gallipoli é uma obra de referência da nova onda australiana (1981)

Dirigido pelo famoso autor Peter Weir, Galípoli é uma obra marcante do movimento New Wave australiano. Durante a Primeira Guerra Mundial, a campanha de Gallipoli foi uma batalha travada entre a Grã-Bretanha, a França e o Império Russo contra o Império Otomano. O conflito, que durou quase 11 meses, resultou na vitória otomana. Em GalípoliMel Gibson e Mark Lee estrelam como dois jovens que se alistam na Primeira Força Imperial Australiana e enfrentam a dura realidade da guerra.

Galípoli foi um sucesso comercial e de crítica na Austrália que ajudou a elevar ainda mais o status internacional do cinema australiano. No Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards, anteriormente conhecido como Australian Film Institute Awards, Gallipoli recebeu 12 indicações, ganhando Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Principal, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Roteiro, Original ou Adaptado, Melhor Realização em Som, Melhor Realização em Edição e Melhor Realização em Cinematografia. Nos Estados Unidos, o National Board of Review nomeou Galípoli um dos dez melhores filmes do ano.

9 Sargento York é um filme biográfico sobre o vencedor da medalha de honra Alvin C. York (1941)

Howard Hawks’ Sargento Iorque é uma cinebiografia da Primeira Guerra Mundial sobre Alvin C. York. Convocado para o Exército dos Estados Unidos, York inicialmente alegou o status de objetor de consciência porque a violência entrava em conflito com suas crenças religiosas. Eventualmente, York aceitou o serviço militar e ingressou na 82ª Divisão. Durante a ofensiva Meuse-Argonne, York liderou um ataque a um ninho de metralhadoras alemãs, capturando dezenas de metralhadoras, matando duas dúzias de homens e recolhendo mais de 100 prisioneiros. Por suas realizações, York recebeu a Medalha de Honra. Em Sargento IorqueGary Cooper estrela como Alvin C. York.

Um enorme triunfo de bilheteria, Sargento Iorque foi o lançamento norte-americano de maior bilheteria de 1941 por uma ampla margem. O filme capitalizou os crescentes sentimentos patrióticos que fermentavam nos Estados Unidos à medida que o país se aproximava cada vez mais da entrada na Segunda Guerra Mundial. No 14º Oscar, Sargento Iorque recebeu 11 indicações, ganhando de Melhor Ator Principal e Melhor Edição de Filme. Em 2008, Sargento Iorque entrou no Registro Nacional de Filmes. O American Film Institute classificou York em 35º lugar na lista dos maiores heróis do cinema americano. A organização também incluiu Sargento Iorque 57º na lista dos filmes americanos mais inspiradores.

8 Wings ganhou o primeiro Oscar de melhor filme (1927)

Um dos grandes clássicos produzidos no final da era do cinema mudo, William A. Wellman’s Asas é um filme da Primeira Guerra Mundial estrelado por Clara Bow, ícone da era do cinema mudo. Lançado originalmente como filme mudo Asas recebeu um relançamento em 1928 com efeitos sonoros adicionais para aproveitar a nova obsessão da sociedade por filmes sonoros. Wings é centrado em dois homens, um rico e outro de classe média, que competem pelo afeto da mesma mulher enquanto se tornam pilotos de caça durante a Primeira Guerra Mundial.

Uma conquista cinematográfica sem precedentes, Asas deslumbrou o público com suas proezas técnicas relacionadas às sequências de combate aéreo. Um filme popular nas bilheterias norte-americanas, Asas terminou 1927 como o sexto filme de maior bilheteria. Na primeira cerimônia do Oscar, Wings ganhou Melhor Filme, Produção e Melhores Efeitos, Efeitos de Engenharia. Por muitos anos, Asas foi um filme perdido até que uma impressão apareceu na Cinémathèque Française. Em 1997, a Biblioteca do Congresso selecionou Asas para preservação no National Film Registry. Indicado pelo American Film Institute Asas para suas listas 100 anos…100 filmes (edição do 10º aniversário), 100 anos…100 felicidades e 100 anos…100 emoções.

7 A Rainha Africana resultou na única vitória de Bogart no Oscar (1951)

Baseado no romance homônimo de 1935 de CS Forester, A Rainha Africana é um filme de aventura da Primeira Guerra Mundial estrelado por Humphrey Bogart e Katharine Hepburn. Dirigido por John Huston, A Rainha Africana centra-se em um capitão de barco fluvial e um missionário inglês que empreendem uma perigosa viagem rio acima para atacar um navio de guerra alemão. Filmado em locações na África, A Rainha Africana é notável por sua produção turbulenta, que incluiu clima severo e muitos elenco e equipe lidando com doenças e condições de vida difíceis.

Auxiliado por sua gloriosa cinematografia Technicolor no local e pela química palpável entre Bogart e Hepburn, o público se reuniu para ver A Rainha Africanalevando o filme a se tornar o sexto lançamento doméstico de maior bilheteria em 1951. Apesar de uma carreira repleta de atuações inesquecíveis, Bogart ganhou seu único Oscar de Melhor Ator em Papel Principal por A Rainha Africana. O filme também recebeu indicações ao Oscar de Melhor Atriz Principal, Melhor Diretor e Melhor Roteiro, Roteiro. Um homenageado do National Film Registry, A Rainha Africana aparece nas listas do American Film Institute, 100 anos…100 filmes, 100 anos…100 paixões, 100 anos…100 felicidades e 100 anos…100 filmes (edição do 10º aniversário).

6 Tudo quieto na frente ocidental é um filme anti-guerra seminal (1930)

Uma adaptação do lendário romance semiautobiográfico homônimo de Erich Maria Remarque de 1929, Lewis Milestone’s Tudo tranquilo na Frente Ocidental é um filme anti-guerra seminal. Lew Ayres estrela como Paul, um jovem alemão que entra ansiosamente na Primeira Guerra Mundial. No entanto, o entusiasmo de Paul rapidamente se dissipa quando ele testemunha em primeira mão os verdadeiros horrores da guerra.

Apesar da natureza sombria do filme, Tudo tranquilo na Frente Ocidental cativou o público a caminho de se tornar o terceiro lançamento norte-americano de maior bilheteria em 1930. No exterior, Tudo tranquilo na Frente Ocidental provou ser altamente controverso, com países como Alemanha, França, Itália, Áustria e Austrália proibindo o filme por uma infinidade de razões diferentes relacionadas à política. No terceiro Oscar, Tudo tranquilo na Frente Ocidental ganhou Melhor Filme e Melhor Diretor. Em 1990, Tudo tranquilo na Frente Ocidental tornou-se um dos primeiros cinquenta filmes incluídos no National Film Registry. Em sua lista 100 Anos…100 Filmes, o American Film Institute classificou Tudo tranquilo na Frente Ocidental o 54º melhor filme americano de todos os tempos. O American Film Institute também nomeou Tudo tranquilo na Frente Ocidental o sétimo maior épico de Hollywood.

5 Westfront 1918 é uma visão sombria da vida nas trincheiras durante a Primeira Guerra Mundial (1930)

Figura central do Expressionismo Alemão, GW Pabst dirigiu alguns dos maiores filmes mudos do cinema alemão, como Rua sem alegria e Caixa de Pandora. Em 1930 Pabst dirigiu seu primeiro filme sonoro Frente Oeste 1918um drama da Primeira Guerra Mundial. Frente Oeste 1918 segue um grupo de soldados de infantaria alemães enquanto eles vivem suas vidas lutando nas trincheiras durante a Primeira Guerra Mundial. Devido às suas críticas ao governo alemão, Frente Oeste 1918 foi banido quando o partido nazista ganhou o poder na Alemanha.

Quando estreou nos Estados Unidos Frente Oeste 1918 teve uma recepção positiva. O Conselho Nacional de Revisão nomeado Frente Oeste 1918 um dos melhores filmes estrangeiros de 1931. Os críticos elogiaram Frente Oeste 1918 por seu realismo corajoso e tomadas de rastreamento complexas. Lucy Sante escreveu sobre o filme: “Frente Oeste 1918 faz um excelente trabalho ao transmitir o medo, a monotonia, a sujeira e a exaustão das trincheiras, o tédio e a incerteza tão venenosos que os homens arriscariam suas vidas apenas para sair dos buracos em que estavam presos.

4 Paths of Glory é uma das obras-primas de Kubrick (1957)

Ao longo de sua carreira, Stanley Kubrick explorou constantemente temas relacionados à guerra em filmes como Medo e Desejo, Espártaco, Doutor Strangelove ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba, Barry Lyndone Jaqueta totalmente metálica. Com Caminhos da GlóriaKubrick levou seus exames de guerra para as trincheiras da França na Primeira Guerra Mundial. Baseado no romance homônimo de Humphrey Cobb, Caminhos da Glória estrela Kirk Douglas como um oficial comandante que deve defender três bodes expiatórios em julgamento por covardia após um ataque fracassado a uma posição alemã.

Devido a Caminhos da Glória críticas governamentais e postura anti-guerra, França, Suíça e Espanha proibiram o lançamento do filme nos cinemas. Caminhos da Glória teve uma bilheteria tranquila, mas ao longo dos anos, o filme tornou-se amplamente considerado uma das muitas obras-primas de Kubrick. Em 1992, Caminhos da Glória tornou-se um dos primeiros 100 filmes a entrar no National Film Registry. Indicado pelo American Film Institute Caminhos da Glória por sua lista dos maiores filmes americanos de todos os tempos.

3 The Big Parade foi um dos filmes de maior bilheteria da Era do Silêncio (1925)

Gilbert e Adoree comendo chiclete no grande desfile

Um romance épico silencioso da Primeira Guerra Mundial, de King Vidor O Grande Desfile é uma das maiores conquistas do cinema mudo de Hollywood. O Grande Desfile estrela John Gilbert como James Apperson, um homem rico e preguiçoso que se alista na Primeira Guerra Mundial. Enquanto está na França, Apperson faz amizade com dois homens da classe trabalhadora, vivencia os horrores da guerra de trincheiras e se apaixona por uma francesa, interpretada por Renée Adorée. .

Um sucesso financeiro monumental, O Grande Desfile foi o filme mudo mais lucrativo da MGM. Geral, O Grande Desfile foi o segundo filme de maior bilheteria da era muda depois de O nascimento de uma nação. O Grande Desfile apresenta sequências de batalha incríveis que influenciaram significativamente o futuro do gênero de guerra. O filme também traz atuações fantásticas de Gilbert e Adorée, cuja química cria um dos mais belos romances do cinema mudo. Indicado pelo American Film Institute O Grande Desfile para obter sua lista dos maiores filmes, romances, emoções e épicos da história de Hollywood. O Grande Desfile também foi um dos primeiros 100 filmes incluídos no National Film Registry.

2 Lawrence da Arábia é o épico quintessencial de Hollywood (1962)

Uma coprodução entre os Estados Unidos e o Reino Unido, David Lean’s Lourenço da Arábia é o épico por excelência de Hollywood. Um drama épico de aventura biográfica da Primeira Guerra Mundial, Lourenço da Arábia retrata a vida de TE Lawrence, um oficial do exército britânico que participou da Revolta Árabe e das campanhas do Sinai e da Palestina durante a Primeira Guerra Mundial. Peter O’Toole retrata Lawrence em Lourenço da Arábia.

É difícil imaginar um filme de quase quatro horas com bom desempenho no cenário cinematográfico atual. Mas em 1962, o público foi aos teatros em massa para ver Lourenço da Arábiaque terminou 1962 como o segundo filme de maior bilheteria da América do Norte. Críticos elogiaram Lourenço da Arábia pela direção de Lean, pela atuação de O’Toole e pela cinematografia Super Panavision 70 de Freddie A. Young. No Oscar, Lourenço da Arábia ganhou sete Oscars, incluindo Melhor Filme. O American Film Institute classificou Lourenço da Arábia o sétimo melhor filme americano de todos os tempos, enquanto o British Film Institute nomeou Lourenço da Arábia o terceiro melhor filme britânico já feito. O American Film Institute também colocou Lourenço da Arábia primeiro na lista dos principais épicos de Hollywood. Lourenço da Arábia foi um dos primeiros 75 filmes incluídos no National Film Registry.

1 A Grande Ilusão é o melhor filme da Primeira Guerra Mundial (1937)

Jean Renoir A Grande Ilusão é o melhor filme da Primeira Guerra Mundial na história do cinema. Uma obra fundamental do movimento do realismo poético, A Grande Ilusão conta a história de um grupo de soldados franceses, de diversas classes sociais, que se tornam prisioneiros de guerra. Apesar de um dos capitães franceses formar um vínculo inesperado com um oficial alemão, os homens devem encontrar uma maneira de escapar.

A Grande Ilusão é uma obra de cinema notável que tem um enredo relacionado à Primeira Guerra Mundial, mas contém a autoconsciência de que a Segunda Guerra Mundial está no horizonte. O filme teve um impacto tão profundo no cinema mundial que A Grande Ilusão tornou-se o primeiro filme em língua estrangeira indicado ao Oscar de Melhor Filme. A Grande Ilusão irritou muito o partido nazista, com Joseph Goebbels ordenando que todas as cópias fossem confiscadas e destruídas. Império, Visão e Somo Vaticano e a pesquisa internacional de cinema da Feira Mundial de Bruxelas de 1958, todos nomeados A Grande Ilusão um dos maiores filmes já feitos.

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