Entre as décadas de 1930 e 1960, o gênero Western se destacou como um dos gêneros mais bem-sucedidos, reverenciados e bem escritos em Hollywood. Embora o público tenha se acostumado ao faroeste clássico romantizado, representado pelos primeiros filmes de John Wayne, os principais filmes mudaram essa perspectiva. Com alguns dos melhores roteiristas e diretores assumindo a mitologia do Velho Oeste, o faroeste revisionista logo se tornou dominante.
Os faroestes revisionistas vão além da perspectiva romântica do Velho Oeste e, em vez disso, exploram as imperfeições através de lentes mais realistas – e muitas vezes violentas. Embora alguns destes filmes ofereçam críticas sociais ou políticas ao passado e ao presente da América, outros focam-se em algumas das realidades brutais da vida no Ocidente. Esses filmes muitas vezes se tornam favoritos do público pela forma como representam o cenário definido por suas falhas, especialmente a violência.
10 The Revenant é uma história de sobrevivência brutal
O Regresso segue o homem da fronteira Hugh Glass em busca de vingança quando ele é deixado para morrer por homens de seu partido – e seu filho é assassinado na sua frente. Agarrando-se à vida depois de ser atacado por um urso e abandonado no frio, ele luta para abrir caminho pela selva, enfrentando caçadores rivais e navegando pelo território dos nativos americanos.
O Regresso vai além do romantismo clássico de Hollywood do mito do homem da fronteira, mostrando em vez disso a realidade brutal da sobrevivência nos primeiros dias do oeste americano. Aqui não há pistoleiros, carroças nem herói ou vilão tradicional. Em vez disso, os personagens fazem o que precisam para sobreviver, e o filme mostra como o desespero pode trazer à tona o que há de pior em uma pessoa.
9 Django Unchained é um western spaghetti moderno
A exploração do gênero western por Quentin Tarantino começou de forma espetacular com Django Livre. O filme começa quando um caçador de recompensas alemão, Schultz, liberta Django da escravidão e o coloca sob sua proteção como colega pistoleiro. Eles viajam pelo Sul, coletando recompensas até que Django descobre que sua esposa, Broomhilda, está sendo mantida por um cruel proprietário de uma plantação, Calvin Candie. Juntos, os dois tramam um esquema para comprar sua liberdade – mas tudo dá terrivelmente errado.
Django Livre explora a brutalidade da escravidão no Extremo Sul e quebra uma série de tabus sociais de Hollywood com seu foco implacável no racismo, especialmente através de personagens como Stephen. Como um dos filmes mais não filtrados, duros e violentos da carreira de Tarantino, a história de vingança do filme conquistou o público, especialmente quando Leonardo DiCaprio apresentou uma atuação como um vilão que os espectadores adorariam odiar. Apesar de todos os filmes que minimizam a violência do Ocidente, este clássico moderno de 2012 a abraça.
8 The Outlaw Josey Wales é uma história de superação de preconceito
O fora-da-lei Josey Wales começa durante a Guerra Civil, quando a família do personagem titular é massacrada por uma unidade da milícia da União. Oprimido pela dor e pela raiva, Josey se junta à Confederação, tornando-se logo um dos seus combatentes mais eficazes e mortais. Quando a guerra termina, sua unidade é traída e morta a tiros a sangue frio, deixando-o em fuga. Em sua solidão, ele conhece uma série de pessoas insatisfeitas e vulneráveis, que se tornam seus companheiros enquanto ele busca uma nova vida.
O fora-da-lei Josey Wales continua a ser um dos melhores filmes dirigidos por Clint Eastwood, sendo a sua presença no ecrã um dos melhores filmes da década de 1970. O filme consegue equilibrar uma história de superação de preconceito em um momento de opressão desenfreada com um de violência e vingança.
7 The Searchers é um verdadeiro épico ocidental
Os pesquisadores segue o veterano da Guerra Civil Confederada Ethan Edwards que, após o massacre da família de seu irmão por invasores nativos americanos, parte para resgatar suas duas sobrinhas sobreviventes. À medida que o tempo passa, o que começa como um bando de vigilantes logo se torna a busca de anos de Ethan, alimentada por seu ódio pelos nativos.
Os pesquisadores destaca-se como um dos primeiros verdadeiros épicos do gênero western e, por sua vez, trata de alguns temas brutais, desde o ódio de Edwards até a violência sofrida por sua família. O filme compartilha algumas características dos faroestes clássicos, mas a caracterização do protagonista como um racista apegado à causa da Confederação e aos temas sombrios o leva diretamente ao reino do revisionismo.
6 3:10 To Yuma é uma das melhores histórias do faroeste
3:10 Para Yuma segue Dan Evans, um fazendeiro que luta para sustentar sua família, que se junta a um grupo para escoltar um notório fora-da-lei, Ben Wade, até a cidade de Contention, onde será embarcado em um trem com destino à prisão de Yuma. No entanto, com a gangue de Wade em seu encalço, Evans e seu filho logo se tornam os únicos dispostos a mover o criminoso, já que todos os outros temem ser mortos a tiros por seus homens. Ao longo de sua jornada, Wade começa a respeitar Evans por sua integridade e coragem, formando uma tênue amizade entre os homens.
3:10 para Yuma é baseado na história de Elmore Leonard, “Three-Ten to Yuma”, e continua sendo indiscutivelmente o melhor faroeste dos anos 2000. Conhecido por seu final chocante, ótimas atuações e tiroteios intensos, o filme é uma boa visão da moralidade no Velho Oeste, algo melhor demonstrado no ato final de Wade.
5 High Noon ajudou a definir o faroeste revisionista
Meio-dia começa com o casamento do marechal Will Kane e sua esposa, Amy, na pequena cidade de Hadleyville, quando são informados de que um criminoso perigoso, Frank Miller, está voltando. Compelido por seu senso de dever, Kane se recusa a partir em lua de mel, em vez disso tenta reunir os habitantes da cidade para enfrentar Miller e expulsá-lo. No entanto, quando todos os homens a quem ele recorre se recusam a ajudar, o homem da lei percebe que deve agir sozinho e se prepara para o confronto com o bandido e sua gangue.
Meio-dia é frequentemente creditado por elevar e definir o Ocidente revisionista, pois explora temas de responsabilidade, dever cívico e ação coletiva. Acredita-se que o filme seja uma alegoria do macarthismo, com a ameaça iminente de Miller representando a ameaça à liberdade, e os covardes habitantes da cidade sendo um substituto para aqueles que se recusaram a enfrentar os valentões. O filme tinha uma perspectiva tão nítida que levou John Wayne e Howard Hawks a fazerem Rio Bravouma história semelhante apresentada sob uma luz mais clássica.
4 Shane redefiniu os mitos do pistoleiro
Shane conta a história de seu protagonista titular, um pistoleiro aposentado que trabalha como lavrador para os Starretts, uma família de fazendeiros no Wyoming. No entanto, quando eles enfrentam a opressão de um rico barão do gado, Ryker, o herói o enfrenta, protegendo a família da melhor maneira que pode. Enfrentando probabilidades assustadoras, Shane finalmente confronta Ryker em um impasse mortal que mudou a forma como o público pensa sobre o clássico pistoleiro heróico.
Shane é um dos filmes mais significativos do gênero western para seu protagonista, um herói moralmente ambíguo com um passado que tenta esquecer, que tenta encontrar a paz. Desde o lançamento e sucesso comercial do filme, o personagem se tornou o modelo padrão para heróis ocidentais e neo-ocidentais, com todos, desde William Munny e Logan, pegando emprestado sua história.
3 Hostis é uma peça de cinema esquecida
Hostis segue a missão do capitão do Exército dos EUA, Joseph Blocker, de escoltar um chefe nativo americano moribundo, Yellow Hawk, e sua família até suas terras tribais em Montana. Ao longo do caminho, eles encontram uma viúva traumatizada, cuja família havia sido assassinada por um grupo de guerra Comanche apenas um dia antes. À medida que sua jornada continua, eles enfrentam o Comanche e, mais tarde, a traição de um prisioneiro perigoso sob sua custódia.
Em sua essência, Hostis é uma história de superação de preconceitos, com Blocker incapaz de ver Yellow Hawk como outra coisa senão um selvagem na primeira metade do filme. Com a perspectiva de ambos os homens definida por seus papéis nas Guerras Indígenas Americanas, eles desenvolvem um respeito mútuo um pelo outro enquanto são forçados a trabalhar juntos para permanecerem vivos. O filme não faz rodeios ao examinar os dois grupos, com ambos os homens representando perspectivas comuns de seu tempo.
2 Os bons, os maus e os feios westerns espaguete definidos
Como a entrada final da “Trilogia dos Dólares” de Sergio Leone, O Bom, o Mau e o Feio segue uma corrida pelo Sul para encontrar um estoque escondido de ouro. O filme tem como foco O Homem Sem Nome, ao se unir ao fora-da-lei Tuco, com a dupla compartilhando uma relação difícil, que fica ainda pior quando o primeiro abandona o segundo. Quando os dois homens recebem metade das informações necessárias para encontrar o ouro, eles retomam sua tênue parceria, caminhando pelo deserto até o coração da Guerra Civil em sua busca.
O Bom, o Mau e o Feio praticamente definiu o Spaghetti Western, superando com folga seus dois antecessores e se tornando um dos filmes mais reverenciados do gênero. Aqui, cada homem se defende enquanto Blondie, Tuco e seu rival, um mercenário apelidado de “Angel Eyes”, convergem para o cemitério onde o ouro está enterrado para um dos maiores impasses de todos os tempos do cinema.
1 Imperdoável é a face do subgênero antiocidental
Imperdoável começa quando uma prostituta da cidade de Big Whiskey é agredida por um cowboy, deixando-a com cicatrizes e traumatizada. Quando o xerife da cidade, Little Bill, se recusa a fazer justiça significativa, as mulheres oferecem uma recompensa pela cabeça do cowboy. Em resposta, o pistoleiro aposentado e viúvo William Munny se junta a seu velho amigo, Ned Logan, e ao promissor Schofield Kid para aceitar a recompensa e poder sustentar seus filhos. No entanto, à medida que os caçadores de recompensas chegam à cidade, Little Bill torna-se cada vez mais brutal, levando a um confronto com Munny.
Imperdoável é essencialmente a face do “antiocidental” revisionista, pois dedica muitas das interações dos personagens para dissipar a mitologia do Velho Oeste. Através da exposição de Little Bill, as expectativas e crenças dos espectadores em relação ao cenário são esvaziadas, deixando-os com uma impressão mais fundamentada e imperfeita do Ocidente. Isso, no entanto, apenas torna o tiroteio final do filme ainda mais significativo e impressionante. A principal característica do filme é que nenhum dos personagens é bom no sentido tradicional, representando pontos de vista diferentes.