10 melhores faroestes de queima lenta, classificados

Desde a época de John Wayne e Howard Hawks, os filmes de faroeste estão entre os mais respeitados do cinema, misturando tudo, desde aventura e ação com comentários sociais e história. Tendo construído as carreiras de ícones de Hollywood como Clint Eastwood, John Ford e Kevin Costner, o gênero também entregou uma linha consistente de filmes fantásticos, desde clássicos como The Searchers até sucessos modernos como Django Livre.

Embora alguns faroestes não percam tempo para chegar ao lado da ação do gênero, outros mostraram uma tendência para contar histórias prolongadas e lentas, que se concentram nos personagens e na tensão, em vez de tiroteios. Para muitos, o charme do gênero reside em seus visuais impressionantes e estudos de personagens quase incomparáveis, e alguns filmes fazem um trabalho muito melhor em homenagear isso do que outros. De clássicos épicos a joias escondidas modernas, o gênero não carece de histórias que demoram para chegar à ação.

10 Abandonado é um ótimo drama de pai / filho

Abandonado segue o retorno de John Henry Clayton à sua cidade natal em Wyoming, onde seu pai distante o informa que sua mãe morreu. Veterano da Guerra Civil com reputação de violência, o passado do filho contrasta com os costumes de seu pai pregador pacifista e os separou. Ao tentar se estabelecer, no entanto, John Henry descobre um esquema de apropriação de terras perpetrado contra a cidade pelo empresário local, James McCurdy. Dividido entre consertar seu relacionamento com seu pai e fazer o que sabe ser certo para a cidade, o herói evita a violência a cada passo até ficar sem outra escolha.

Abandonado lentamente avança em direção ao inevitável retorno de John Henry Clayton à violência, mas o guarda para a cena final. O resto do filme é mais dedicado à intimidação de McCurdy sobre a cidade e a Clayton buscando o perdão de seu pai. O drama familiar é o coração e a alma do filme, mas, em homenagem a Unforgiven, termina com um tiroteio épico que oferece mais ação em cinco minutos do que o resto do filme combinado.

9 Bone Tomahawk combina terror e faroeste

Osso Tomahawk começa quando dois criminosos chegam a um cemitério de nativos americanos, onde um deles é morto por invasão. Enquanto o outro se volta para a cidade fronteiriça de Bright Hope em busca de refúgio, ele é perseguido pelos assassinos, uma tribo perdida de trogloditas que praticam o canibalismo para se sustentar. Percebendo que vários moradores da cidade foram sequestrados e outros mortos, o xerife Franklin Hunt reúne um pelotão para persegui-los.

Enquanto Osso Tomahawk apresenta cenas de violência do início ao fim, concentrando-se principalmente na longa jornada do grupo para encontrar e resgatar os habitantes da cidade. Para um filme que poderia ter focado mais nos elementos de terror como o faroeste Colinas têm olhosgarante que os temas ocidentais sejam dominantes – e constrói os personagens mais do que qualquer outra coisa.

8 Wind River é uma história de crime angustiante

Situado em uma reserva nativa americana moderna, Rio Vento segue a equipe entre um agente da vida selvagem, Cory Lambert, e a agente do FBI, Jane Banner, para investigar a morte de uma jovem Arapaho, Natalie Hanson. Quando eles também encontram o corpo de seu namorado, Matt, eles percebem que o crime é certo e rastreiam os assassinatos até uma estação de perfuração de petróleo próxima.

Enquanto todos os neo-ocidentais de Taylor Sheridan demoram para criar tensão, Rio do Vento o uso de um mistério de assassinato torna tudo ainda mais cheio de suspense. Destacando a verdadeira situação dos nativos americanos quando se trata de crimes não resolvidos, o filme é perfeito para os fãs de Yellowstone, apresentando uma história de crime perfeitamente lenta.

7 High Noon explora os perigos da apatia e da covardia

Meio-dia começa quando o delegado da pequena cidade de Hadleyville, Will Kane, descobre que o notório criminoso Frank Miller foi libertado da prisão – e planeja retornar à cidade no trem do meio-dia. Tendo acabado de se casar com sua esposa Quaker, Amy, ele atrasa a lua de mel e começa a reunir um grupo de moradores da cidade para lutar contra Miller. No entanto, a cada passo, ele fica desapontado porque os moradores locais se recusam a ajudar, e até mesmo sua esposa se afasta de sua violência.

Definido quase inteiramente em tempo real, Meio-dia faz a contagem regressiva para o confronto inevitável entre os homens de Kane e Miller. No entanto, até o final, o filme é totalmente desprovido de tiroteios, sendo o estranho confronto com um local a maior ação vista na maior parte do filme. O filme é um comentário sobre a inação e a importância da ação comunitária e coletiva, e foi feito em parte para repreender a censura e a perseguição ao macarthismo. Os elementos ocidentais são quase irrelevantes para a história real, que, em vez disso, aumenta a frustração do público com a covardia da cidade, mas os deixa com um dos melhores e mais comoventes confrontos do gênero.

6 Os irmãos Coen aperfeiçoaram a verdadeira coragem

Baseado no romance de Charles Portis, Verdadeira coragem conta a história de Mattie Ross, uma adolescente que chega a Fort Smith em busca de ajuda para vingar seu pai. Procurando o assassino, Tom Chaney, ela pede ajuda a um marechal experiente, Rooster Cogburn, selecionando-o por sua reputação de ser excessivamente ágil no gatilho. Cogburn aceita a ajuda de um Texas Ranger, LaBoeuf, e o trio parte para o Território Indígena, onde Chaney buscou refúgio com a gangue Lucky Ned Pepper.

Verdadeira coragem apresenta curtas sequências de ação enquanto os heróis começam sua jornada, mas é um filme muito mais fixado na dinâmica de seu personagem. Seja lançando uma sombra de dúvida sobre a reputação de Cogburn ou explorando as consequências da vingança da parte de Mattie, o filme passa a maior parte do tempo lançando as bases para o momento de cada herói ao sol; LaBoeuf dando um tiro quase impossível para salvar Rooster, o ataque épico de Rooster em que ele enfrenta quatro homens sozinho, e Mattie matando Chaney às custas de seu braço. Além dos vinte minutos finais, o filme é menos um faroeste no estilo shoot ’em up e mais uma aventura prolongada, em que os heróis se enfrentam a cada passo – mas vale a pena esperar.

5 Nenhum país para velhos é o thriller perfeito

Baseado no romance homônimo de Cormac McCarthy Nenhum país para velhos começa quando um caçador texano, Llewelyn Moss, se depara com a cena de um tiroteio entre gangues. Enquanto está lá, ele encontra uma sacola cheia de dinheiro, que leva para casa, retornando mais tarde para ajudar um homem moribundo – apenas para ser avistado por assassinos. Depois de escapar por pouco, ele manda sua esposa para um lugar seguro e foge com o dinheiro, apenas para ser caçado pelo cruel e psicopata assassino Anton Chigurh.

Nenhum país para velhos é um dos thrillers neo-ocidentais mais cheios de suspense de todos os tempos e deu ao público um dos maiores vilões de Anton Chigurh. O filme dominou o tropo do gato e do rato, acompanhando a perseguição do vilão a Moss até o fim, e mantém uma das atmosferas mais tensas do gênero. Embora inclua tiroteios e atos de violência, é o medo de não saber o que acontecerá a seguir com o herói que mantém o interesse do público – e a preparação é sempre a melhor parte de qualquer cena.

4 The Revenant é um filme épico de sobrevivência

O Regresso centra-se em Hugh Glass, um homem da fronteira que, nas Dakotas do século 18, é deixado para morrer após um ataque de urso por seu partido. Quando o homem que ficou para cuidar dele tenta matar Hugh misericordiosamente e assassina seu filho, o homem ferido se agarra à vida, fazendo uma ousada jornada pelas montanhas nevadas para se vingar. Ao longo do caminho, ele é forçado a enfrentar os elementos, caçadores perigosos e nativos americanos, levando-o para mais perto do homem que o ofendeu.

O Regresso é uma história de sobrevivência lenta que segue seu protagonista enquanto ele se agarra à vida por pura vontade e sede de vingança. Baseado em uma angustiante história real, o filme conduz o público através do inverno rigoroso das Dakotas, rumo ao momento do ato final de justiça do herói. Apesar da vingança ser o tema central da história, o apelo vem da jornada de Glass, que o vê vencer as adversidades por meio de pura coragem. O filme tem pouco em termos de ação típica do faroeste, em vez disso mostra ao público o quão cansativa é a jornada do herói, deixando-os questionando se ele sobreviverá.

3 Hostis é uma jornada cansativa pela América

Hostis segue o capitão do Exército dos EUA Joseph Blocker enquanto ele é encarregado de escoltar um chefe Cheyenne moribundo, Yellow Hawk, do Novo México até suas terras ancestrais em Montana. Ambos veteranos de lados opostos das Guerras Americano-Indígenas, Blocker é movido por seu ódio por Yellow Hawk para abusar dele e de sua família ao longo do caminho. Quando eles encontram uma propriedade atacada por Apache e encontram uma viúva de luto pela perda de sua família, eles a trazem junto na jornada. Enquanto enfrentam perigos como o grupo de guerra Apache, criminosos e caçadores assassinos, Blocker e Yellow Hawk desenvolvem um respeito mútuo.

Hostis leva os espectadores em uma viagem pelo Velho Oeste, mas é antes de tudo uma história sobre um soldado preconceituoso que supera seu ódio pelo homem que ele está encarregado de proteger. Como resultado, a maior parte do tempo de execução é gasta cobrindo cenas extensas dedicadas às interações dos personagens, ajudando o público a ter empatia por todos os envolvidos. O filme não tem muito em termos de tiroteios tradicionais e até faz questão de esconder grande parte de sua violência. Como drama de personagem, o filme é um grande sucesso, mas é conhecido por testar a paciência de fãs de faroestes como Tombstone ou O Bom, o Mau e o Feio.

2 Era uma vez no oeste é um dos melhores filmes de Leone

Era uma vez no Ocidente segue um pequeno grupo de companheiros unidos pelo desejo de vingança contra um criminoso, Frank. Líder de uma pequena gangue de assassinos, Frank foi contratado por um magnata das ferrovias para assassinar um proprietário de terras, para que ele possa roubar as terras para sua ferrovia. No entanto, quando a viúva do homem se mantém firme e se volta para ajudar os homens motivados a vingar-se de Frank, o fora-da-lei faz uma jogada em prol do seu interesse próprio. Com os heróis se posicionando, a história se transforma em uma batalha pelo controle da terra, com cada parte lutando desesperadamente pela vitória.

Era uma vez no Ocidente está entre os maiores filmes de Sergio Leone, rivalizado apenas por O bom, o mau e o feio. Cada cena do filme é uma obra-prima perfeitamente desenhada, repleta da música brilhante de Ennio Morricone. Embora os filmes da trilogia Dollars fossem mais focados na ação, o filme independente de 1968 aborda a beleza do Ocidente e as histórias dos personagens. Desde o início, com uma cena de abertura de treze minutos, o filme deixa claro que vai demorar, em vez de correr para a ação.

1 Imperdoável é uma desconstrução magistral de gênero

Imperdoável começa quando um cowboy na cidade de Big Whiskey, no Wyoming, corta o rosto de uma prostituta, colocando ele e seu amigo em apuros com o xerife da cidade, Little Bill Daggett. Quando o homem da lei escolhe uma punição branda para os homens, as prostitutas juntam o seu dinheiro para colocar uma recompensa pelas suas cabeças. Em resposta, um aspirante a caçador de recompensas, Schofield Kid, procura a ajuda do pistoleiro aposentado Will Munny, que traz seu velho amigo Ned para o trabalho. No entanto, quando finalmente encontram seus alvos, eles percebem que seria melhor deixar seu passado violento para trás – mas mesmo assim incorrem na ira de Little Bill.

Como uma desconstrução do gênero ocidental, Imperdoável o foco principal não é a ação, mas sim minar a mitologia da lenda clássica do pistoleiro. Através de personagens como Little Bill, o filme puxa o tapete do público, deixando-os com a impressão de que o Ocidente foi mal representado para eles no filme comum. De Will Munny e Ned Logan a Little Bill e English Bob, o filme faz questão de diminuir, e não aumentar, as expectativas do público – só para que o tiroteio final seja muito mais impressionante.