10 melhores faroestes de John Wayne, classificados

O vencedor do Oscar John Wayne é um dos símbolos mais duradouros do gênero western, tendo governado as bilheterias por mais de três décadas. Wayne tem impressionantes cento e oitenta e quatro créditos de atuação em seu nome, e dezenas desses papéis foram em faroestes. Com um trabalho tão robusto, pode ser difícil para o público saber por onde começar, mas alguns dos filmes de Wayne são clássicos certificados.

Trabalhando ao lado de diretores lendários como John Ford e Howard Hanks, Wayne ajudou a definir o gênero Western. Investigar sua filmografia revela as origens de muitos tropos, arquétipos de personagens e elementos narrativos que ainda ecoam no cinema moderno.

10 A grande trilha é um thriller tenso

Um jovem Wayne estabelece seu poder estelar

Wayne tem a reputação de interpretar o protótipo do cowboy grisalho, mas seu primeiro papel principal em A Grande Trilha mostra como ele se tornou uma sensação. Tendo como cenário majestoso a Trilha do Oregon, a história coloca o jovem caçador de peles Breck Coleman (Wayne) contra o ladrão Red Flack (Tyrone Power Sr.). Um Coleman vingativo suspeita que Flack é responsável pela morte de seu amigo e se incorpora na caravana de Flack, na esperança de fazer justiça em seus próprios termos. Flack rapidamente suspeita dos motivos de Coleman e os dois homens passam a maior parte da árdua jornada procurando oportunidades para se livrarem sutilmente um do outro.

A Grande Trilha é um thriller tenso que abandona grande parte da ação direta que os fãs ocidentais esperam na esperança de criar suspense. Com Flack e Coleman esperando o momento ideal para atacar, o filme promove um sentimento constante de tensão. Isso combina com o perigo inerente que a trilha representa para manter o público alerta. Mais, A Grande Trilhaa cinematografia inovadora vale apenas o preço do ingresso.

9 Rio Bravo centra-se em heróis improváveis

Wayne interpreta um homem da lei inabalável

Rio Bravo conta a história de um homem justo que deve se manter firme diante de probabilidades impossíveis. Quando um descendente rico, Joe Burdette (Claude Akins), assassina descaradamente um homem em público, ele é preso pelo xerife de uma pequena cidade, John T. Chance (Wayne). O irmão rico e influente de Joe, Nathan (John Russell), pressiona Chance a olhar para o outro lado, mas Chance se recusa. Nathan deixa claro que planeja resgatar seu irmão por qualquer meio necessário, e Chance enfrenta as forças de Nathan, contando com um pequeno grupo de aliados que inclui um ex-deputado alcoólatra, Dude (Dean Martin), e uma viúva, Feathers (Angie Dickinson). ).

Chance e seus aliados não têm motivos para acreditar que tenham alguma chance real contra o vasto exército dos Burdettes. Mas Chance é um homem de princípios que se recusa a deixar a elite rica seguir as suas próprias regras. Sua disposição de tomar posição, mesmo quando sabe que é fútil, inspira o público. As apostas estão em alta quando Nathan faz sua jogada, pois parece improvável que o pequeno grupo de adoráveis ​​​​desajustados consiga sobreviver ileso ao ataque.

8 O atirador luta contra o legado de Wayne

Wayne sai em alta

Situado no final da era da expansão para o oeste, O atirador segue os últimos dias de JR Brooks (Wayne), que foi diagnosticado com câncer terminal. Na esperança de viver o resto do tempo em paz, Brooks aluga um quarto na pensão da viúva Bond Rogers (Lauren Bacall). A notícia da presença do famoso pistoleiro chama a atenção dos inimigos de Brooks, que o atacam com contas a acertar. Brooks é forçada a se defender, e Bond se preocupa com seu filho, Gillom (Ron Howard), que idolatra o homem da fronteira destruído.

Apropriadamente, O último filme de Wayne examina o lugar do cowboy mítico na sociedade moderna. Wayne brilha como o complexo e carismático JR Brooks, que simultaneamente defende todas as suas escolhas de vida, ao mesmo tempo que reconhece que essas escolhas o levaram a um beco sem saída. É uma história que, em última análise, pergunta o que a sociedade faz com seus heróis depois de superá-los e questiona como a romantização do passado pode ameaçar a estabilidade das gerações futuras.

7 Red River coloca o drama familiar através de lentes ocidentais

Wayne é estranhamente antagônico

À beira da ruína financeira, o fazendeiro Thomas Dunson (Wayne) é forçado a empreender uma longa e perigosa viagem de gado. Dunson é acompanhado na jornada por seu filho adotivo Matt (Montgomery Clift) e vários trabalhadores contratados. À medida que o grupo encontra obstáculos, Dunson prova ser um líder teimoso e tirânico, rejeitando as opiniões dos outros homens a cada passo. Matt luta para ser uma força moderadora, vendo alguma sabedoria nas palavras de seu pai e ao mesmo tempo compreendendo as preocupações válidas dos outros. A cada quilômetro percorrido, a tensão aumenta e Matt é confrontado com a realidade de que algo deve ser feito em relação a Dunson.

Os fãs ocidentais esperam ver Wayne como uma figura rude, mas, em última análise, heróica, e Rio Vermelho capitaliza essa presunção. À medida que são apresentados ao duro Dunson, os espectadores o aceitam como um líder que protegerá seus homens menos experientes da selva cruel ao seu redor. Somente à medida que o filme se desenrola é que o público começa a perceber que o maior desafio da festa não é externo. Isso coloca o público no lugar de Matt de maneira brilhante, enquanto ele relutantemente se torna o homem que a história exige que ele seja.

6 Katherine, Hepburn e John Wayne têm uma química surpreendente

Eula desafia Cogburn e exige respeito

Em Galo Cogburn Wayne repete seu papel como US Marshall titular de 1969 Verdadeira coragem. Quando o filme começa, Cogburn perdeu seu distintivo em grande parte por causa de sua reputação de bêbado. Na tentativa de restaurar sua posição, o irascível homem da lei parte atrás de um infame ladrão chamado Hawk (Richard Jordan). Na trilha de Hawk, Cogburn cruza o caminho da obstinada Eula (Katherine Hepburn), que insiste em se juntar à caça. O estranho casal prova ser uma equipe formidável ao combinar forças para levar Hawk à justiça.

Katherine Hepburn é uma força da natureza e um dos poucos atores que consegue igualar a presença de Wayne na tela. O par improvável incorpora a energia perfeita para a dupla briguenta. Eula e Galo são personagens bem desenhados por si só, cada um esquecido pela sociedade por motivos diferentes. Embora ambos tenham momentos irritantes, é impossível não comemorar quando eles encontram parentesco e deixam seu exterior duro suavizar.

5 Como o Ocidente foi conquistado tem um elenco poderoso

Ele captura a amplitude do gênero

Um épico americano, Como o Ocidente foi conquistadoconta uma história multigeracional de uma família espalhada pelo meio-oeste americano. A história, que vai de 1861 a 1889, é contada em cinco segmentos distintos: Os Rios, As Planícies, A Guerra Civil, A Ferrovia e Os Fora da Lei. Wayne aparece apenas brevemente no filme, retratando o famoso general William Sherman da União da Guerra Civil. Além de Wayne, o filme também apresenta alguns dos atores mais icônicos e celebrados da história do cinema, incluindo Jimmy Stewart, Gregory Peck, Debbie Reynolds, Spencer Tracy e Henry Fonda.

O filme foi recebido com ampla aclamação da crítica, recebendo oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme. É uma história arrebatadora, cujo alcance raramente é tentado no cinema e ainda mais raramente realizado. Ele incorpora amplamente todos os elementos característicos dos filmes de faroeste, desde trens de vagões até bandidos que vivem no deserto.

4 Os filhos de Katie Elder são uma história atemporal

Os temas familiares do filme são universais

Wayne interpreta John Elder, o mais velho de quatro irmãos, em Os Filhos de Katie Elder. Após a morte da mãe, os meninos mais velhos se reúnem para o funeral dela. Em homenagem à sua memória, os irmãos mais velhos concordam em reunir fundos para financiar a faculdade do irmão mais novo, Bud (Michael Anderson Jr.). O plano deles é ameaçado quando o empresário local Morgan Hastings (James Gregory) tenta reivindicar a propriedade de sua mãe. A tentativa de Hastings estimula a família enquanto eles lutam para defender o legado de sua mãe.

Katie Elder nunca aparece neste filme, mas consegue ser uma personagem por si só. Fica claro pela reverência de seus filhos que ela era uma mulher compassiva e caridosa. O filme fala sobre como uma pessoa pode se tornar um símbolo e uma declaração de como a família conecta todos nós em um nível visceral. Mesmo depois de anos separados, os Anciãos se entendem instintivamente. É o tipo de relacionamento infinitamente identificável e enraizável.

3 Wayne prova seu alcance com verdadeira coragem

A história celebra a determinação

Após a morte de seu pai, Mattie Ross (Kim Darby) está determinada a capturar seu assassino, mas ninguém levará a sério a jovem mal-humorada. Ela acaba contratando o desgraçado marechal americano Rooster Cogburn (Wayne), e os dois partem juntos para rastrear o assassino. Cogburn está longe de ser o tipo parental, mas quando se torna evidente que o teimoso Mattie precisa de ajuda, ele enfrenta o desafio.

O papel de Wayne em Verdadeira coragem lhe rendeu um Oscar de Melhor Ator Principal, e é fácil entender por quê. Esta performance tem todo o seu estoicismo e coragem característicos elevados com notas de humor e pathos. Há uma tragédia ligada a Cogburn que está ausente na maioria dos cowboys mais tradicionais de Wayne. Mattie anseia desesperadamente que Cogburn seja o típico nobre salvador 'John Wayne', apesar das advertências dos pessimistas. E sua esperança desperta nele o desejo de se tornar o herói que ela precisa.

2 Os pesquisadores vão mais fundo do que a maioria dos faroestes

Mostra um lado negro da cultura cowboy

Ethan Edwards (Wayne) encontra a maior parte de sua família massacrada quando chega na casa de seu irmão. Ele rapidamente descobre que sua jovem sobrinha Debbie (Natalie Wood) foi sequestrada por invasores nativos americanos. Trabalhando com seu sobrinho Martin Pawley (Jefferey Hunter), Ethan passa anos tentando localizar e recuperar Debbie. Quando eles a encontram, isso revela um lado de Ethan que abala e enfurece Martin.

Os pesquisadores é amplamente considerado um dos melhores filmes de faroeste de todos os tempos, tendo recebido inúmeras homenagens e sendo preservado pela Biblioteca do Congresso dos EUA. Um dos fatores que faz TO que Searchers se destaca entre seus pares é sua representação franca do racismo. Ethan, um ex-soldado confederado, mostra uma raiva brutal e inabalável em relação aos nativos americanos, e isso serve como uma tensão subjacente perpétua em suas interações com Martin, que também é parte Cherokee. Isso deixa o público se perguntando se o desejo de Ethan de salvar Debbie é uma mera justificativa para sua raiva potente.

1 O homem que atirou em Liberty Valance tem um final impressionante

Ele interroga o que significa ser um herói

Em O homem que atirou em Liberty Valanceo covarde bandido Liberty Valance (Lee Marvin) vem aterrorizando a cidade fronteiriça de Shinbone há meses quando o burocrata gentil Ranse Stoddard (Jimmy Stewart) chega. O rabugento e niilista local Tom Doniphon (Wayne) observa com diversão enquanto o advogado mal equipado tenta remodelar a cidade, apenas para ser repetidamente ameaçado por Valance. Mas, para a surpresa de Doniphon, não importa quão frequente ou brutalmente Valance derrote Stoddard, ele corajosamente se levanta e continua fazendo pequenas, mas tangíveis, melhorias em Shinbone. Doniphon começa a treinar Stoddard, ensinando-o a atirar. Logo, Valance, um pistoleiro renomado, desafia Stoddard para um duelo, e o advogado aceita. A história culmina com o duelo quando Stoddard estabelece inabalavelmente a intenção de ver as coisas até o fim, mesmo que isso signifique caminhar para a morte certa com a cabeça erguida.

Ranse Stoddard e Tom Doniphon representam dois arquétipos distintos de heroísmo que raramente são vistos lado a lado. Ainda assim, em O homem que atirou em Liberty Valance, eles aprendem a trabalhar juntos para a melhoria de sua comunidade. Esta não é uma comédia de amigos; os dois homens nunca se tornam melhores amigos. Mas eles estabelecem um respeito que parece sério e plausível. Os dois homens defendem a mesma mulher, Hallie (Vera Miles), mas a história nunca se desvia para o melodrama. Em vez de, é uma mediação sobre quem tem permissão para tornar o mundo um lugar melhor e os custos dessa mudança. Seu final torcido é um soco comovente no estômago.