Um dos autores mais influentes de todos os tempos, John Ford é um ícone da Era de Ouro de Hollywood, cuja filmografia teve um impacto inestimável na história do cinema. Ford iniciou sua carreira como diretor em 1917, acumulando 147 créditos como diretor ao longo de seus quase cinquenta anos de trabalho em Hollywood. Cineasta de imenso alcance, Ford se destacou em filmes de guerra, comédias, dramas policiais, documentários, filmes de aventura e peças de época. No entanto, foram as proezas de Ford no gênero ocidental que realmente o tornaram uma lenda. Durante sua carreira, Ford dirigiu 56 faroestes, muitos dos quais estão entre os maiores faroestes já feitos.
Ford detém o recorde do Oscar de maior número de vitórias de Melhor Diretor, vencendo por O Informante, As Vinhas da Ira, Quão verde era meu valee O homem quieto. Ironicamente, Ford nunca ganhou um Oscar por nenhum de seus icônicos faroestes. Em 1973, Ford tornou-se o ganhador inaugural do prêmio Life Achievement do American Film Institute. Nesse mesmo ano, Ford recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade. De Ingmar Bergman e Akira Kurosawa a Steven Spielberg e Martin Scorsese, quase todos os diretores proeminentes do mundo se inspiraram na obra de Ford.
10 Ford dirige o segmento da Guerra Civil da antologia épica de faroeste Como o Ocidente foi conquistado (1962)
Dividido em cinco capítulos, Como o Ocidente foi conquistado é uma antologia épica de faroeste dirigida por Henry Hathaway, John Ford e George Marshall. Ambientado entre 1839 e 1889, Como o Ocidente foi conquistado cobre a expansão para o oeste através dos olhos de uma família pioneira. Os eventos retratados no filme incluem a Corrida do Ouro, a Guerra Civil Americana e o desenvolvimento das ferrovias. Ford dirigiu o segmento da Guerra Civil de Como o Ocidente foi conquistadoestrelado pelo colaborador de longa data da Ford, John Wayne.
Como o Ocidente foi conquistado é notável por seu grande elenco de primeira linha e sua cinematografia Cinerama de três faixas filmada pelos renomados cineastas Willian Daniels, Milton Krasner, Charles Lang e Joseph LaShelle. Um enorme sucesso de bilheteria, Como o Ocidente foi conquistado foi o segundo filme de maior bilheteria na América do Norte em 1963. Indicado para oito Oscars, Como o Ocidente foi conquistado ganhou três Oscars de Melhor Roteiro, História e Roteiro – Escrito Diretamente para a Tela, Melhor Som e Melhor Edição de Filme. Em 1997, a Biblioteca do Congresso selecionou Como o Ocidente foi conquistado para preservação no National Film Registry.
9 The Sun Shines Bright é um dos filmes favoritos de Ford (1953)
Baseado em uma série de contos escritos por Irvin S. Cobb, O sol brilha forte é o segundo filme de Ford que usou os escritos de Cobb como material de origem, sendo o primeiro Juiz Sacerdote. Um faroeste de comédia dramática, O sol brilha forte é estrelado por Charles Winninger como o juiz William Pittman Priest, que ao longo do filme tenta descobrir a verdadeira identidade de Lucy Lake, revive suas memórias da Guerra Civil Americana e tenta impedir o linchamento de um jovem negro.
Na sua estreia, O sol brilha forte foi um trabalho inconsequente nos Estados Unidos. No entanto, do outro lado do lago, no Reino Unido, O sol brilha forte ganhou uma indicação ao BAFTA Film Award de Melhor Filme de Qualquer Fonte. Várias vezes ao longo de sua vida, Ford mencionou O sol brilha fortejuntamente com O Fugitivo e Mestre do vagãocomo um de seus filmes favoritos que dirigiu. Anos depois, muitos começaram a reavaliar O sol brilha fortecom críticos como Jonathan Rosenbaum e Dave Kehr saudando o filme como mais uma obra-prima da Ford. O sol brilha forte é um excelente exemplo do tema consistentemente explorado por Ford sobre a importância da comunidade na civilização do Velho Oeste.
8 O cavalo de ferro é o melhor faroeste silencioso da Ford (1924)
Infelizmente para os cinéfilos de todo o mundo, muitos dos filmes mudos de Ford se perderam na história. Felizmente, porém, O Cavalo de Ferroo primeiro filme significativo de Ford, permanece intacto. Lançado em 1924, O Cavalo de Ferro estrela o colaborador de longa data da Ford, George O’Brien, como Davy Brandon, filho de um agrimensor que ajuda a realizar o sonho de seu pai de construir a primeira ferrovia transcontinental americana.
O Cavalo de Ferro foi um sucesso de bilheteria e um dos filmes de maior bilheteria de 1924. O filme demonstrou a proficiência de Ford como diretor em lidar com filmagens difíceis em locações que exigiam a construção de cidades inteiras e o gerenciamento de milhares de extras. Em 2011, O Cavalo de Ferro entrou no Registro Nacional de Filmes. A organização escreveu que O Cavalo de Ferro “apresentou ao público americano e mundial uma mitologia reverencial e elegíaca que influenciou muitos faroestes subsequentes.” Indicado pelo American Film Institute O Cavalo de Ferro para sua lista dos maiores faroestes do cinema americano. O Cavalo de Ferro continua sendo a maior conquista de Ford em sua filmografia da era muda.
7 Ela usava uma fita amarela é o filme intermediário da trilogia de cavalaria de Ford (1949)
Entre 1948 e 1950, Ford dirigiu Forte Apache, Ela usava uma fita amarelae Rio Grandeuma coleção de filmes agora conhecida como “Trilogia de Cavalaria” de Ford. Esses filmes desconstroem brilhantemente muitos tropos do gênero ocidental e ajudaram a inaugurar uma nova era no cinema ocidental. Ela usava uma fita amarela estrela John Wayne como o capitão Nathan Brittles, que, na véspera de sua aposentadoria, deve impedir um ataque indiano iminente enquanto evacua um grupo de mulheres para um local seguro.
É notório que a Ford não queria escalar Wayne para o papel principal em Ela usava uma fita amarelaacreditando que a estrela de cinema não possuía talento de atuação para realizar a atuação. Depois de ver o desempenho de Wayne em Rio VermelhoFord decidiu escalá-lo como Capitão Nathan Brittles, afinal. Um tour-de-force Technicolor, Ela usava uma fita amarela ganhou o Oscar de Melhor Fotografia em Cores. O filme também recebeu uma indicação de melhor faroeste americano escrito pelo Writers Guild of America. Em 2008, o American Film Institute nomeou Ela usava uma fita amarela para sua lista dos melhores faroestes de Hollywood.
6 Wagon Master tornou-se lentamente um dos faroestes mais aclamados da Ford (1950)
Bem no meio de sua “Trilogia de Cavalaria”, Ford dirigiu o filme de faroeste Mestre do vagão. O filme se concentra em dois comerciantes de cavalos viajantes que concordam em escoltar uma caravana de mórmons através da região do rio San Juan até o território do sudeste de Utah. O filme, que apresenta uma série de atores em vez de quaisquer estrelas importantes e contém uma estrutura narrativa extremamente frouxa, fracassou nas bilheterias e recebeu críticas mornas da crítica.
Depois que Ford nomeou Mestre do vagão como uma de suas obras mais queridas que dirigiu, a crítica aos poucos começou a reavaliar o filme. Hoje, muitos estudiosos e historiadores do cinema veem Mestre do vagão como um dos faroestes mais poéticos e líricos de todos os tempos. Mestre do vagão é uma masterclass em narrativa audiovisual, usando uma cinematografia de tirar o fôlego e uma trilha sonora fantástica para pintar um retrato das lutas da expansão para o oeste. O filme examina temas característicos da Ford sobre comunidade e progresso em direção à civilização. David Kehr escreveu sobre Mestre do vagão em 1985, “Ford trata um de seus temas centrais – o nascimento de uma comunidade – por meio de uma metáfora visual abrangente de movimento. Raramente a paisagem ocidental pareceu um emblema tão tangível de esperança e liberdade. Uma obra-prima inquestionável – mas uma obra-prima que nunca degenera em pomposidade ou autoconsciência. É o cinema americano no seu melhor e mais eloquente.”
5 Fort Apache é um dos primeiros westerns a oferecer um retrato respeitoso dos nativos americanos (1948)
O primeiro filme da “Trilogia de Cavalaria” de Ford Forte Apache equipa dois dos colaboradores mais confiáveis da Ford, John Wayne e Henry Fonda. Wayne estrela como Capitão Kirby York, um veterano altamente respeitado da Guerra Civil Americana. O conflito surge quando o regime de York é colocado sob o comando do faminto tenente-coronel Owen Thursday, interpretado por Fonda em um papel contra-tipo. O conto “Massacre”, de James Warner Bellah, serviu como Forte Apache material de origem, que por sua vez usou George Armstrong Custer e a Batalha de Little Bighorn como inspiração.
Forte Apache foi um dos primeiros faroestes a oferecer um retrato respeitoso e simpático dos nativos americanos. O filme também desconstrói a mitologia do Velho Oeste e as noções de heroísmo americano. No Festival Internacional de Cinema de Locarno, Ford ganhou o prêmio de Melhor Diretor e Archie Stout ganhou o prêmio de Melhor Fotografia – Preto e Branco. Forte Apache também foi indicado para Melhor Escrito de Western Americano pelo Writers Guild of America. Indicado pelo American Film Institute Forte Apache para sua lista dos maiores faroestes americanos. Os escritores ocidentais da América e Vaqueiro Americano revista ambos nomeados Forte Apache como um dos melhores westerns já feitos.
4 O homem que atirou em Liberty Valance mostra a decadência do Velho Oeste (1962)
Indiscutivelmente a última grande obra-prima ocidental de Ford como diretor solo, O homem que atirou em Liberty Valance estrela James Stewart como Ransom Stoddard. O filme começa com Stoddard, agora senador dos Estados Unidos, retornando a Shinbone para assistir ao funeral de Tom Doniphon, interpretado por John Wayne. Stoddard passa a relembrar os acontecimentos de vinte e cinco anos antes, quando Stoddard se tornou uma lenda por matar Liberty Valance, um notório fora-da-lei.
Enquanto O homem que atirou em Liberty Valance foi um sucesso comercial em sua estreia, os críticos deram ao filme uma recepção mais mista. O homem que atirou em Liberty Valance conseguiu uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino em Preto e Branco. Com o tempo, a posição crítica do filme aumentou constantemente, com muitos elogios O homem que atirou em Liberty Valance por sua descrição de como a educação, a liberdade de imprensa e a política levaram à civilização do Velho Oeste. Indicado pelo American Film Institute O homem que atirou em Liberty Valance para suas listas 100 anos…100 heróis e vilões, 100 anos…100 citações de filmes e 10 melhores 10 (filmes de faroeste). O homem que atirou em Liberty Valance ficou em 117º lugar Visão e Som Pesquisa de filmes da crítica de 2012. Em 2007, O homem que atirou em Liberty Valance foi consagrado no National Film Registry.
3 Stagecoach ajudou a transformar o faroeste em um gênero de primeira linha de Hollywood (1939)
Durante a era do cinema mudo e durante a década de 1930, o faroeste era um gênero de filme B. Em 1939, Diligênciajunto com filmes como Cidade de esquiva, Destry cavalga novamentee Jessé Jamesajudou a transformar o faroeste em um gênero de primeira linha de Hollywood que dominaria o cinema americano pelos próximos vinte anos. Diligênciaque apresenta a performance de John Wayne, conta a história de um grupo de estranhos que encontram sua jornada de diligência complicada pela ameaça de Geronimo. Ao longo do caminho, os estranhos começam a se relacionar, aprendendo uns sobre os outros e sobre a importância da comunidade.
Um sucesso instantâneo, Diligência trouxe o estrelato imediato para Wayne após anos de luta e fez de Ford um dos diretores mais importantes de Hollywood. Diligência deslumbrou o público com sua cinematografia no local de Monument Valley e as acrobacias que desafiam a morte de seu confronto climático entre a diligência e os nativos americanos. O Conselho Nacional de Revisão nomeado Diligência um dos Dez Melhores Filmes do Ano e concedeu a Thomas Mitchell o prêmio de Melhor Atuação. No Oscar, Stagecoach recebeu sete indicações, ganhando Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Música, Pontuação. Induzido pelo National Film Registry, o American Film Institute colocou Diligência 63º na lista de 100 anos…100 filmes de 1998 e nono na lista dos melhores faroestes americanos.
2 Muitos consideram The Searchers um dos dez melhores filmes já feitos (1956)
Talvez o faroeste mais influente de Ford, Os pesquisadores estrela John Wayne como Ethan Edwards, um veterano da Guerra Civil Americana que embarca em uma jornada de anos para resgatar sua sobrinha dos Comanches depois que o resto da família de seu irmão morre em um ataque à fazenda deles no Texas. Filmado em VistaVision e Technicolor, Os pesquisadores marcou a colaboração final entre Ford e o diretor de fotografia Winton C. Hoch.
Aclamado por seus temas relacionados ao racismo contra os nativos americanos, miscigenação, obsessão e vingança, Os pesquisadores aparece rotineiramente nas listas como um dos dez maiores filmes de todos os tempos. Ambos Visão e Som e Cahiers du cinema classificado Os pesquisadores entre os dez maiores filmes da história do cinema, enquanto o American Film Institute colocou Os pesquisadores fora dos dez primeiros, em 12º lugar. O American Film Institute também nomeou Os pesquisadores O melhor faroeste do cinema americano. Em 1989, Os pesquisadores esteve entre os primeiros vinte e cinco filmes selecionados para preservação no National Film Registry.
1 My Darling Clementine é o maior faroeste da Ford (1946)
Minha querida Clementina é o maior faroeste da Ford. Um relato ficcional do tiroteio no OK Corral, Minha querida Clementina retrata o conflito entre os irmãos Earp e a família Clanton que culminou em uma das mais famosas batalhas do folclore fronteiriço. O filme é estrelado por Henry Fonda como Wyatt Earp, Victor Mature como “Doc” Holliday e Walter Brennan como Newman Haynes Clanton.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Ford serviu como chefe da unidade fotográfica do Escritório de Serviços Estratégicos, fazendo documentários para o Departamento da Marinha. Minha querida Clementina reflete a visão de mundo pessimista de um homem que viu o pior da humanidade durante a guerra. Exclusivo para o gênero ocidental, Minha querida Clementina apresenta uma impressionante cinematografia expressionista que faz o filme parecer mais um noir do que um faroeste tradicional. Minha querida Clementina é uma obra cínica e sombria. As mortes prematuras dos irmãos Earp ecoam as inúmeras vidas de jovens perdidas na Segunda Guerra Mundial. Minha querida Clementina terminou em 235º em Visão e Som Pesquisa de filmes da crítica de 2012. Em 1991, Minha querida Clementina estava entre os primeiros 75 filmes incluídos no National Film Registry.