10 melhores estúdios de anime de todos os tempos, classificados

Um meio variado e rico, com um perfil criativo infinitamente multifacetado, o anime é uma indústria estabelecida há décadas – a formação de sua paisagem é em grande parte determinada pelos estúdios que produzem programas, filmes e animações na web favoritos dos fãs. Da mesma forma que a maioria das outras indústrias criativas, o anime difere significativamente em estilo, tom e qualidade com base nas pessoas responsáveis ​​por fazê-lo – o que, naturalmente, leva os fãs a se interessarem pelos estúdios de anime mais proeminentes por trás de suas amadas séries.

Embora um estúdio renomado não seja garantia de qualidade indiscutível, algumas das produtoras mais conceituadas do setor provaram ser excepcionais quando se trata de superar as expectativas dos fãs ao longo dos anos de trabalho incansável. O melhor que o meio tem a oferecer, esses estúdios de anime são o padrão ouro da indústria.

10

Studio Bones tem feito anime icônico para uma geração inteira

Fullmetal Alchemist, Mob Psycho 100, Soul Eater, My Hero Academia

Desde a sua criação no final dos anos 90, o estúdio Bones está por trás de alguns dos maiores títulos do meio – suas contribuições mais notáveis ​​para a indústria são adaptações estelares de renomados títulos de ação shonen. Até hoje, A produção mais reverenciada de Bones permanece Fullmetal Alchemist: Irmandade – uma série que não foi destronada como o melhor anime universalmente aclamado de todos os tempos por mais de uma década.

No entanto, as contribuições do estúdio para a indústria incluem um número muito mais impressionante de clássicos cult – desde Devorador de Almas para Clube Anfitrião da Escola Secundária Ouran para, nos últimos anos, Academia do meu herói. Mantendo uma boa mistura de adaptações shonen de grande sucesso e produções pouco ortodoxas que colocam o talento criativo do estúdio em plena exibição, Bones é simplesmente lendário quando se trata de produzir anime atemporal e de alta qualidade.

9

A Toei Animation produziu um número impressionante de clássicos de todos os tempos

One Piece, Sailor Moon, Saint Seiya, Digimon

Um dos estúdios de anime mais antigos a ainda operar e produzir conteúdo de excelente qualidade, A Toei Animation é a produtora por trás da maioria dos clássicos de anime intrinsecamente ligados à história do meio. De Sailor Moon para Digimon para Querida fofaa série que moldou a indústria no que ela representa hoje veio em grande parte dos criadores apaixonados da Toei Animation.

Historicamente, o estúdio é responsável por impulsionar o gênero garota mágica ao produzir a primeira adaptação de mahou shojo – Mahoutsukai Sally. No entanto, para os fãs modernos, a Toei é mais conhecida por dar vida à maior franquia de anime da era moderna – o épico de aventura pirata de Eiichiro Oda. Uma pedaço. Para muitos, um programa da Toei Animation foi responsável por colocá-los no anime – e o estúdio continua atraindo novos fãs para o meio com seus projetos legados até hoje.

8

MAPPA é o maior nome na produção de anime hoje

Iuri!!! no Gelo, Jujutsu Kaisen, Homem Serra Elétrica, Paraíso Infernal: Jigokuraku

Para os fãs de shonen modernos, nenhum estúdio de anime é tão conhecido e conceituado quanto o Studio MAPPA – a produtora por trás de alguns dos maiores sucessos de ação da história recente. Apesar de ter sido criada apenas em 2011 pelo cofundador da Madhouse Masao Maruyama o estúdio já se destacou ao fazer justiça às adaptações de anime mais esperadas desta década.

Quando um anime é adquirido pelo MAPPA, isso serve como garantia de excelente qualidade – o trabalho do estúdio em Jujutsu Kaisen e o final de Ataque ao Titã garantindo seu lugar como uma das melhores produtoras da atualidade.Cinemáticos, com animação estelar e sempre prontos para elevar seu material de origem, os projetos do MAPPA – desde clássicos cult como Peixe Banana para esmagar sucessos como Homem motosserra – superar as expectativas sem falhar.

7

O estilo dinâmico exclusivo do Studio Trigger é inimitável

Kill la Kill, Cyberpunk: Edgerunners, Promare, Delicious in Dungeon

Fundada pelos renomados funcionários do estúdio Gainax, Hiroyuki Imaishi e Masahiko Otsuka, Trigger é uma produtora ambiciosa e pouco ortodoxa cujas obras são instantaneamente reconhecidas por seu estilo de alta octanagem. Muitas das sensibilidades estéticas e narrativas de Trigger remontam ao trabalho de Imaishi Gurren Laganncujo sucesso inspirou o diretor a abrir seu próprio estúdio.

Cheio de energia cinética, humor visual estrondoso e reviravoltas imprevisíveis na trama, o anime Trigger é adorado por sua ousadia e sensibilidades estéticas distintas. Trigger é mais conhecido por seus shows originais, como seus clássicos Matar e Matar e Academia da Bruxinha. No entanto, 2024 viu o estúdio produzir uma rara adaptação de mangá – o sucesso de fantasia Masmorra Meshi – que mostra o alcance do estúdio melhor do que qualquer outra coisa.

6

As histórias do SHAFT são sempre únicas

A Série Monogatari, Puella Magi Madoka Magica, Hidamari Sketch

Embora a maioria dos animes prefira seguir uma estética visual consistente e bem reconhecida, programas que ousam ultrapassar os limites das convenções sempre se destacam no meio. Um número surpreendente dessas produções idiossincráticas remonta a um estúdio específico. Começando como um subcontratado proeminente e evoluindo gradualmente para uma produtora icônica, SHAFT sempre valorizou a liberdade criativa quando se trata de fazer anime.

Desde a implementação de técnicas de animação exclusivas e edição pouco ortodoxa até permitir que seus roteiristas e diretores criem histórias surreais e vanguardistas sem restrições, SHAFT abraça a experimentação de todo o coração, mantendo um estilo reconhecível e distinto em suas produções. Como resultado do espírito artístico pouco ortodoxo do estúdio, obras-primas não convencionais como Monogatari e Madoka Mágica poderiam ser criados e encontrar seu público.

5

Nenhum estúdio se compara ao Ufotable quando se trata de espetáculo de ação

Demon Slayer, Fate/Zero, O Jardim dos Pecadores

O espetáculo visual é algo que atrai inúmeras pessoas para a anime – a qualidade consistente da ação de alta octanagem do meio contribui para que tais séries sejam suas pioneiras. Quando se trata de qualidade de animação, a Ufotable tem estabelecido o padrão para a indústria desde que cresceu no início de 2010, a característica definidora de suas produções é a implementação magistral de CG e direção cinematográfica na animação tradicional.

A era de ouro do Ufotable começou com as adaptações de vários projetos Type-Moon – Fate/Zero, Fate/stay night: Unlimited Blade Workse O Jardim dos Pecadores. No entanto, o sucesso de maior sucesso do estúdio, de longe, foi o contínuo Matador de Demônios adaptação – um anime executado de tirar o fôlego que supera sem esforço a maioria das produções de TV em qualidade.

4

Sunrise revolucionou o anime Mecha

Mobile Suit Gundam, Cowboy Bebop, Gintama, InuYasha

A Bandai Namco Filmworks, mais conhecida pelo seu antigo nome, Sunrise, é uma produtora com um dos legados mais impressionantes da indústria. Para os fãs de mecha, o estúdio é mais conhecido por criar a maior e mais influente franquia do gênero – Mobile SuitGundam – a decisão de focar no mecha, apesar da notoriedade do gênero como difícil de animar, foi o que impulsionou o início do Sunrise a um sucesso incrível.

No entanto, o enorme estúdio esteve envolvido em inúmeros animes notáveis ​​ao longo de seus cinquenta anos de história – de outros clássicos do mecha como Código Geass para shonen superhits Gintama e Inu Yasha. O espírito da Sunrise de liderar diversas produções e expandir constantemente seu escopo ajudou o estúdio a se tornar um aclamado líder da indústria, cujos trabalhos são bem-sucedidos e de alta qualidade.

3

Studio Ghibli é a face internacional do anime por uma razão

Spirited Away, Meu Vizinho Totoro, Ponyo, O Menino e a Garça

Um estúdio que dispensa apresentações, Studio Ghibli é sem dúvida o estúdio de anime mais conhecidoe mesmo aqueles que não têm interesse no meio reconhecem sua contribuição para o estabelecimento da animação japonesa no cenário internacional. O nome do estúdio está, obviamente, intrinsecamente ligado aos trabalhos de seu diretor e fundador, Hayao Miyazaki – o autor por trás dos vencedores do Oscar. Afastado de espírito e O Menino e a Garça.

No entanto, Ghibli também produziu uma série de obras de outros diretores que capturam o mesmo encanto mágico e onírico. O estúdio sempre se concentrou principalmente na produção de longas-metragens, sendo aclamado por sua animação fluida e expressiva e sua narrativa maravilhosa que mistura realidade e fantasia. Por sua incrível elevação não apenas do meio de anime, mas da animação como um todo, o Studio Ghibli foi reconhecido como o principal contribuidor da indústria.

2

Kyoto Animation coloca qualidade acima de quantidade

Uma Voz Silenciosa, Violet Evergarden, K-On!, A Melancolia de Haruhi Suzumiya

Um trabalho de animação impressionante não precisa ser julgado pelo quão chamativo ou de alta octanagem ele é. Na verdade, as narrativas de anime mais memoráveis ​​e comoventes sempre foram de uma variedade mais silenciosa, contando histórias íntimas e impactantes através do trabalho sutil dos personagens e visuais deslumbrantes. Esta abordagem distinta à criação de anime fez com que a Kyoto Animation – fundada por Hideaki e Yoko Hatta em 1985 – se destacasse e ganhasse aclamação como um dos estúdios líderes da indústria, apesar da sua produção comparativamente baixa.

Cada projeto produzido por KyoAni é uma obra de arte linda e magistralmente elaborada, com cuidado visível colocado em cada quadrocom a maioria de seus clássicos cult, como Uma voz silenciosa e Clannadsendo histórias comoventes, focadas nos personagens e com muita alma. Seja um adorável pedaço da vida ou um drama emocionante, KyoAni sabe como tocar o coração do público por meio de uma combinação magistral de visuais de tirar o fôlego e uma narrativa poderosa.

1

Madhouse é uma lenda da indústria responsável por inúmeros clássicos de culto

Hunter x Hunter, Trigun, Perfect Blue, Frieren: Beyond Journey's End

Quando se trata de estúdios que moldaram a indústria de anime no que ela é hoje e estabeleceram sua imagem internacional através de seus inúmeros trabalhos que definiram uma geração, Madhouse é o primeiro nome que vem à mente. Fundada em 1972, Madhouse produziu uma grande variedade de obras icônicas, sem restrições de um único gênero ou estilo de animação – a sua maior força é a diversidade de talentos com quem colaboram e a liberdade que dão aos jovens criadores de anime.

Alguns dos maiores nomes da indústria começaram na Madhouse – nomes como Masaaki Yuasa, Satoshi Kon e Mamoru Hosoda, todos fazendo seus trabalhos mais notáveis ​​no estúdio. Dos clássicos definidores dos anos 90 e 2000, como Pergaminho Ninja e Caderno da Morteaté sucessos modernos como Frieren e Caçador x CaçadorMadhouse tem 50 anos de filmes e programas de TV excelentes – e não planeja parar tão cedo.

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