10 melhores diretores de Hollywood que nunca ganharam um Oscar, classificados

O Oscar, mais conhecido como Oscar, é um dos prêmios mais cobiçados a receber no cinema. Muitos atores, diretores, escritores e cinemafotógrafos passam suas carreiras inteiras buscando um desses prêmios. No ano passado, Christopher Nolan finalmente venceu seus dois primeiros Oscars. Apesar de ganhar centenas de prêmios em todo o mundo ao longo de sua carreira, Nolan não teve nenhuma vitória no Oscar até Oppenheimerque ganhou Nolan, o Oscar de Melhor Motivo do Ano e a Melhor Realização na Diretoria. Enquanto Nolan agora pode se chamar vencedor do Oscar, muitos dos maiores cineastas de Hollywood não podem fazer a mesma reivindicação.

Ao longo da história do cinema americano, muitos dos grandes diretores de todos os tempos de Hollywood seguiram toda a sua carreira sem ganhar um Oscar. Alguns, como Paul Thomas Anderson e Richard Linklater, receberam muitas indicações ao Oscar, mas nunca reivindicaram a vitória. Outros, como Fritz Lang, chocantemente nunca conseguiram receber uma única indicação ao Oscar, apesar de fazer muitos filmes icônicos. Os autores de Hollywood, como Alfred Hitchcock, Howard Hawks e David Lynch, entre os maiores diretores que nunca ganharam um Oscar.

10

Richard Linklater é um dos cineastas mais importantes do cinema independente americano

• Antes do nascer do sol: 8.1
• Antes do pôr do sol: 8.1
• Infância: 7.9

Um dos pioneiros do movimento de cinema independente americano dos anos 90, Richard Linklater tem sido um dos autores mais proeminentes do mundo nos últimos 35 anos. Linklater ganhou destaque após o sucesso de seu drama de comédia de baixo orçamento Slackerque foi feito por US $ 23.000. Outros trabalhos iniciais influentes de Linklater incluem o clássico cult Atordoado e confuso e Antes do nascer do solo primeiro filme de Linklater's aclamado Antes da trilogia. Em 2014, Linklater dirigiu Infânciao único filme a ganhar uma pontuação de 100 metacríticos após seu lançamento original.

Desde sua estréia na direção em 1988, Linklater acumulou uma vasta gama de elogios. Linklater é duas vezes vencedor do Silver Berlin Bear de Melhor Diretor no Festival Internacional de Cinema de Berlim para seus filmes Antes do nascer do sol e Infância. Para InfânciaLinklater também ganhou o Prêmio Globo de Ouro de Melhor Diretor – Motivo. No geral, a Linklater ganhou 114 prêmios em todo o mundo das 279 indicações. Apesar do aclamado, Linklater nunca ganhou um Oscar. Linklater recebeu cinco indicações ao Oscar, três para Infânciaum para Antes da meia -noitee um para Antes do pôr do sol. Neste ponto de sua carreira, Linklater está atrasado para uma vitória no Oscar.

9

Nicholas Ray ganhou mais elogios na Europa do que Hollywood

• Em um lugar solitário: 7.9
• Guitarra Johnny: 7.6
• Rebelde sem causa: 7.6

Hoje, Nicholas Ray é amplamente considerado como um dos grandes autores da era dourada de Hollywood. No entanto, durante sua carreira, o trabalho de Ray muitas vezes foi subestimado nos Estados Unidos. Durante as décadas de 1940 e 1950, Ray construiu uma filmografia em torno de personagens autodestrutivos e do tipo pária que lutavam com conformidade e identidade. Os filmes de Ray foram notáveis ​​por suas composições de cinemascópio e uso meticuloso do Technicolor.

Embora frequentemente esquecidas nos Estados Unidos, os filmes de Ray ganharam elogios amplos na Europa, particularmente na França. Jean-Luc Godard declarou uma vez: “O cinema é Nicholas Ray”. Cahiers du Cinéma nomeado três dos filmes de Ray, Guitarra JohnnyAssim, Rebelde sem causae Maior que a vidaum dos dez principais filmes de seu respectivo ano. Ironicamente, apesar dos aclamação no exterior, esses filmes só resultaram na indicação de uma academia para Ray. Rebelde sem causa Garnerou Ray, uma indicação ao Oscar de melhor escrita, história de cinema. Ray nunca recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor.

8

Ernst Lubitsch deu ao cinema o “toque de lubitsch”

• Ninotchka: 7.8
• A loja ao virar da esquina: 8.0
• Ser ou não ser: 8.1

Um dos inúmeros cineastas de Hollywood a ser da Alemanha, Ernst Lubitsch foi um dos melhores diretores de comédia da era dourada de Hollywood. A carreira na direção de Lubitsch pode ser rastreada já em 1914. Entre 1914 e 1922, Lubitsch fez mais de 40 filmes silenciosos alemães, com filmes como A princesa de ostras e A boneca estar entre os mais notáveis. Em 1923, Lubitsch começou a dirigir em Hollywood, no entanto, não foi até a era do som que Lubitsch realmente começou a deixar sua marca na história do cinema.

Durante a década de 1930 e o início da década de 1940, Lubitsch estabeleceu o que acabaria se tornando conhecido como Lubitsch Touch, um estilo de comédia de maneiras que dependia fortemente da inteligência visual e da sofisticada insinuação. Alguns dos trabalhos mais conhecidos de Lubitsch neste período incluem Problemas no paraísoAssim, NinotchkaAssim, A loja ao virar da esquinae Ser ou não ser. Embora Lubitsch tenha sido três vezes candidato ao Oscar de Melhor Diretor para os Filmes O desfile do amorAssim, O patriotae O céu pode esperarele não conseguiu ganhar um Oscar competitivo. No 19º Oscar, quatro meses após sua morte por um ataque cardíaco, Lubitsch recebeu um prêmio da Academia Honorária “por suas distintas contribuições para a arte do filme”.

7

Paul Thomas Anderson tem 11 indicações ao Oscar com 0 vitórias

• Noites de boogie: 7.9
• Magnólia: 8.0
• Haverá sangue: 8.2

Uma força importante para emergir no final do movimento independente do cinema dos anos 90, Paul Thomas Anderson é universalmente elogiado como um dos melhores diretores que trabalham hoje. Anderson fez sua estréia na direção do filme em 1996 com Hard Oito e rapidamente se tornou um nome familiar após seus dois filmes de acompanhamento, Noites de boogie e Magnólia. Vários filmes de Anderson, como Amor bêbadoAssim, Haverá sangueAssim, O mestree Phantom Threadsão comumente classificados entre os maiores filmes do século XXI.

Anderson é um dos autores mais decorados do século XXI, o que faz com que ele nunca tenha ganho um Oscar realmente desconcertante. Atualmente, Anderson é o único diretor de história a ganhar o melhor diretor do Festival de Cannes, o Silver Berlin Bear de melhor diretor do Festival Internacional de Cinema de Berlim e o Silver Lion de Melhor Diretor do Festival de Cinema de Veneza. No total, Anderson ganhou 97 prêmios em 372. No entanto, de alguma forma, Anderson perdeu todas as onze vezes que foi indicado ao Oscar.

6

David Lynch foi o maior cineasta surrealista do cinema americano

• O homem do elefante: 8.2
• Veludo azul: 7.7
• Mulholland Drive: 7.9

Quando David Lynch foi para a faculdade, tentou se formar em pintura. Eventualmente, Lynch mudou de coração e foi transferido para o recém -formado Conservatório da AFI, onde começou a estudar cinematográfico. Com a ajuda do American Film Institute, Lynch fez sua estréia na direção do longa -metragem com o imensamente popular filme da meia -noite hit Eraserhead. O filme ajudou a estabelecer o que se tornaria a estética da marca registrada de Lynch, que combinava surrealismo com elementos de filmes noir e horror.

Da mesma forma que Nicholas Ray, o trabalho de David Lynch normalmente recebeu mais elogios na Europa em comparação com os Estados Unidos. Twin PeaksAssim, Império interiorAssim, Mulholland DriveAssim, A história diretaAssim, Highway perdidae Veludo azul cada um feito Cahiers du Cinéma's As dez principais listas anuais. Para Mulholland DriveLynch ganhou o melhor diretor do Festival de Cannes. No geral, Lynch ganhou 63 prêmios de 148 indicações. Infelizmente para Lynch, nenhum desses elogios resultou em uma vitória do prêmio da Academia competitiva. Lynch recebeu três indicações ao Oscar de Melhor Diretor para O homem do elefanteAssim, Veludo azule Mulholland Drive. Ele também recebeu uma indicação ao Oscar de melhor escrita, roteiro com base em material de outro meio para O homem do elefante. No 92º Oscar, Lynch recebeu um prêmio da Academia Honorária “por romper com destemidas limites em busca de sua visão cinematográfica singular”.

5

Terrence Malick era parte integrante do novo movimento de Hollywood

• Badlands: 7.7
• Dias do céu: 7.7
• A fina linha vermelha: 7.6

Como David Lynch, Terrence Malick se formou no Conservatório da AFI. Depois de trabalhar em vários projetos, Malick fez sua estréia na direção de longas -metragens em 1973 com o drama criminal do período Badlands. O filme estabeleceu várias características distintas da obra de Malick, como narração atípica, conflitos entre homem versus natureza e questionamentos espirituais e filosóficos. Malick seguiu Badlands com Dias do céuapós o que ele fez um intervalo de vinte anos entre os projetos. Badlands e Dias do céu fez de Malick um membro integrante do novo movimento de Hollywood.

Depois que Malick voltou ao cinema, ele dirigiu os filmes aclamados pela crítica A fina linha vermelhaAssim, O novo mundoe A Árvore da Vida. No Festival de Cannes, Malick ganhou o melhor diretor para Dias do céu. Décadas depois, A Árvore da Vida Ganhou o Palme d'Or no Festival de Cannes. A fina linha vermelha Ganhou o Golden Berlim Bear no Festival Internacional de Cinema de Berlim. No entanto, apesar do aclamação internacional, Malick nunca ganhou um Oscar. Em sua carreira, Malick ganhou três indicações ao Oscar, uma para A Árvore da Vida e dois para A fina linha vermelha. No total, Malick ganhou 49 prêmios de 119 indicações.

4

John Cassavetes era o padrinho do cinema independente americano

• Uma mulher sob a influência: 8.0
• Noite de abertura: 7.9
• Amor fluxos: 7.6

Antes de dirigir, John Cassavetes começou sua carreira como ator. Durante o início da década de 1950, Cassavetes apareceu em vários pequenos papéis na televisão antes de conseguir sua apresentação no filme Edge da cidade. Em 1959, Cassavetes fez sua estréia na direção com o filme independente de marco Sombras. Através SombrasCassavetes trouxe um estilo de improvisação e a estética de Cinéma Vérité ao cinema americano.

Para SombrasCassavetes ganhou o Pasinetti Award no Festival de Veneza. Cassavetes também ganhou o prêmio Pasinetti no Festival de Cinema de Veneza para Rostos. Doze anos depois Rostos Vitória, Cassavetes ' Gloria Ganhou o Lion Golden no Festival de Veneza. Amor fluxosA obra -prima final de Cassavetes, ganhou o Golden Berlim Bear no Festival Internacional de Cinema de Berlim. Apesar de seu sucesso nos principais festivais de cinema, o trabalho de Cassavetes foi amplamente ignorado pelo Oscar. Cassavetes ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor para Uma mulher sob a influência e uma melhor escrita, história e roteiro – escrito diretamente para a nomeação do Oscar de tela para Rostos. Além disso, Cassavetes recebeu um melhor ator em uma indicação de função de apoio para A dúzia suja.

3

Fritz Lang é um dos maiores diretores da Alemanha e Hollywood

• Fúria: 7.8
• Scarlet Street: 7.7
• O grande calor: 7.9

Antes de trabalhar em Hollywood, Fritz Lang era um dos principais autores do mundo trabalhando na Alemanha. Membro fundamental do movimento expressionista alemão do cinema, Lang foi pioneiro em gêneros de ficção científica, fantasia, espionagem, horror e crime graças a seus filmes DestinoAssim, Dr. Mabuse, o jogadorAssim, Die NibelungenAssim, MetrópoleAssim, EspiõesAssim, Mulher na luae M.

Após sua mudança para Hollywood, Lang se tornou um dos diretores de elite de Hollywood do filme Noir. FúriaAssim, Você só vive uma vezAssim, Ministério do MedoAssim, A mulher na janelaAssim, Scarlet StreetAssim, O grande calorAssim, Enquanto a cidade dormee Além de uma dúvida razoável são todos clássicos de filmes noir. Embora ele tenha dirigido muitos filmes influentes durante sua carreira em Hollywood, Lang nunca recebeu uma única indicação ao Oscar. Lang nunca obteve uma indicação ao Oscar é facilmente um dos maiores falsos pastos da história da Academia.

2

Howard Hawks foi um dos diretores mais versáteis de Hollywood

• Ter e não ter: 7.8
• O grande sono: 7.9
• Rio Bravo: 8.0

Howard Hawks era inquestionavelmente um dos diretores mais versáteis de Hollywood. Hawks alcançou o sucesso em 1932, quando dirigiu o filme de gângster seminal, mas altamente controverso Scarface. Ao longo de sua carreira, Hawks foi pioneiro no gênero de comédia de bola de festas, dirigindo obras de renome como Século XXAssim, Trazendo o bebêAssim, Sua garota sexta -feiraAssim, Bola de Fogoe Negócio de macacos.

Além de dramas criminais e comédias de bola de parafusos, Hawks se destacaram em westerns, filmes de guerra, musicais e filmes de aventura. Outros filmes de falcões célebres incluem Apenas anjos têm asasAssim, Sargento YorkAssim, Ter e não terAssim, O grande sonoAssim, Rio VermelhoAssim, Senhores preferem loirase Rio Bravo. Apesar de ter uma das filmografias mais impressionantes de qualquer diretor de história, Hawks conseguiu ganhar apenas uma nomeação competitiva do Oscar de Melhor Diretor para Sargento York. No 47º Oscar, Hawks recebeu um Oscar Honorário por ser “um mestre cineasta americano cujos esforços criativos ocupam um lugar distinto no cinema mundial”.

1

Alfred Hitchcock é o maior diretor de Hollywood a nunca ganhar um Oscar

• Vertigem: 8.3
• Norte pelo noroeste: 8.3
• Psycho: 8.5

Alfred Hitchcock é o maior diretor de Hollywood que nunca ganhou um Oscar. Hitchcock começou sua carreira na Inglaterra como diretor de cinema silencioso. Sua conquista de coroação da era silenciosa foi The Lodger: A Story of the London Fogque ajudou a estabelecer Hitchcock como um mestre em suspense. Ao longo da década de 1930, Hitchcock dirigiu vários thrillers britânicos icônicos, como O homem que sabia muitoAssim, As 39 etapasAssim, Sabotare A senhora desaparece.

Em 1940, Hitchcock dirigiu Rebeccasua primeira produção de Hollywood. Rebecca Ganhou o Oscar de Melhor Filme e ganhou Hitchcock, sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Diretor. Hitchcock receberia ainda as indicações ao Oscar de Melhor Diretor para Barco salva -vidasAssim, FascinanteAssim, Janela traseirae Psycho. Apesar das cinco indicações ao Oscar, Hitchcock nunca foi capaz de surgir vitorioso no Oscar. Mesmo que Hitchcock tenha 0 prêmio da Academia, Visão e somAssim, Entertainment WeeklyAssim, ImpérioAssim, Filme totale Kinema Junpo Cada um Hitchcock classificado entre os cinco principais diretores de todos os tempos. Essas estatísticas demonstram a natureza trivial dos Oscar.