10 melhores diretores com obras-primas de baixo orçamento

Desde os primórdios do cinema, os cineastas têm impressionado consistentemente o público com filmes de baixo orçamento que ganham aclamação instantânea, com terror, comédias e thrillers liderando o grupo. Normalmente comuns no início da carreira de um diretor, esses orçamentos modestos forçam os criadores a se concentrarem na história e nos personagens, em vez de dependerem demais de flash, efeitos e ação. Para alguns filmes, os diretores conseguiram até garantir que tivessem uma aparência excelente, proporcionando ótimos efeitos práticos, apesar do baixo financiamento.

A capacidade de alguns diretores de mostrar consistentemente que menos pode ser mais nunca deixa de impressionar, e tanto o público quanto a crítica podem identificar uma boa história, mesmo quando não há um grande orçamento por trás dela. De filmes independentes a obras definidoras de gênero de diretores consagrados, nem todo filme precisa de um orçamento exorbitante para causar uma boa impressão – e alguns diretores entregaram alguns de seus maiores trabalhos com restrições orçamentárias estreitas.

10

Memento é uma masterclass em narrativa não linear

Dirigido porChristopher Nolan

Lembrança acompanha a história de Leonard Shelby, um homem que sofre de amnésia retrógrada, impedindo a retenção de novas memórias, enquanto busca respostas para o assassinato de sua esposa. Com nomes e pistas tatuadas em seu corpo de dias anteriores, ele tenta juntar as peças dos acontecimentos que levaram até os dias atuais, visando as pessoas cujos nomes ele registrou. No entanto, à medida que a sua busca por justiça continua, torna-se claro que os motivos de Shelby não são o que parecem.

Lembrança foi o primeiro longa-metragem de Christopher Nolan, deixando sua impressão duradoura no público ainda mais impressionante. Ao mesmo tempo uma aula magistral em produção cinematográfica não linear e um thriller emocionante, o filme permaneceu um dos favoritos dos fãs de Nolan mais de vinte anos após seu lançamento, pelos motivos certos.

9

Evil Dead reinventou o terror moderno

Dirigido porSam Raimi

Mau morto segue um grupo de jovens amigos enquanto eles se dirigem para uma cabana remota na floresta de Michigan. Enquanto estão lá, eles descobrem uma gravação no porão feita por um professor, que recita o Necronomicon Ex Mortis – invocando o antigo mal dos Deadites no processo. Com o mal cercando a cabana e aqueles que estão dentro dela se transformando em monstros, Ashley Williams é forçado a se defender sozinho enquanto aqueles mais próximos a ele se transformam em demônios.

Mau morto praticamente inventou o tropo do terror da cabana na floresta e criou duas das carreiras mais divertidas do cinema, do diretor Sam Raimi e da estrela Bruce Campbell. Feito com um orçamento apertado, o filme impressionou os fãs de terror em todo o mundo por seu impressionante uso de efeitos práticos, e seu enredo perturbador garantiu muito entusiasmo e controvérsia – levando a uma das franquias mais divertidas do gênero.

8

Ladrão provou que Michael Mann é um diretor de suspense excepcional

Dirigido porMichael Mann

Ladrão segue Frank, um ladrão experiente e arrombador de cofres, contratado por um gangster local, Leo, para fazer um último trabalho antes de se aposentar. Enquanto se prepara para o trabalho, ele também constrói seu relacionamento com sua namorada, Jessie, recorrendo a Leo para ajudá-los a adotar um menino. No entanto, depois de concluído o trabalho, Leo obriga Frank a continuar trabalhando para ele, ameaçando sua família se ele não obedecer. Percebendo que tem poucas opções realistas, o ladrão pensa em matar seu empregador, para ter certeza de que sua família estará segura.

Como seu primeiro longa-metragem como diretor, Michael Mann, Ladrão ainda é considerado um dos maiores thrillers de todos os tempos, proporcionando excelente tensão e visuais impressionantes. A influência do filme, tanto na carreira de Mann quanto no gênero como um todo, é difícil de negar – e seu orçamento modesto torna a estreia ainda mais impressionante.

7

Halloween criou um império do terror

Dirigido porJohn Carpenter

Em 1978, John Carpenter apresentou ao mundo sua criação mais famosa: Michael Myers. Depois de assassinar sua irmã quando era menino, um Myers adulto foge de um hospital psiquiátrico, voltando-se para sua cidade natal, Haddonfield, a tempo para a noite de Halloween. Ao chegar à cidade, ele persegue Laurie Strode, uma estudante do ensino médio, visando ela e seus amigos por sua onda de assassinatos – tudo isso enquanto seu psiquiatra, Dr. Loomis, o persegue.

dia das bruxas continua sendo o filme icônico e de maior sucesso na impressionante carreira de John Carpenter, redefinindo efetivamente o subgênero slasher nas próximas décadas. Carpenter sempre foi um diretor que fez grande uso de orçamentos menores, mas nenhuma de suas obras chega perto do sucesso quase inigualável de dia das bruxas.

6

Reservoir Dogs mudou a direção do cinema dos anos 90

Dirigido porQuentin Tarantino

Cães Reservatórios segue um grupo de ladrões profissionais após um assalto a banco que deu errado. A história se concentra principalmente em; Sr. Orange, um policial disfarçado ferido; Sr. White, um criminoso experiente que cuida de Orange; Mr Blonde, um sádico violento que suspeita de Orange, causando tensão entre ele e White; e o Sr. Pink, um ladrão nervoso, mas profissional, preocupado em fugir da polícia. Através do uso de flashbacks pelo diretor Tarantino, o público vê lentamente a imagem completa, enquanto um moribundo Sr. Orange se agarra à vida em um armazém.

Sua estreia na direção, Cães Reservatórios foi o filme em que Tarantino apostou sua carreira potencial, felizmente conseguindo estrelas como Harvey Keitel para atrair o público. Embora não tenha sido um grande sucesso comercial após o lançamento, o filme estabeleceu os talentos do diretor, conquistando-lhe o respeito de seus colegas e espectadores, levando a uma das carreiras de direção mais divertidas de Hollywood.

5

Clerks foi a voz de uma geração

Dirigido porKevin Smith

Escriturários concentra-se em dois funcionários da loja; Dante Hicks, um funcionário descontraído de uma loja de conveniência; e Randall Graves, um cinéfilo abrasivo e desbocado que dirige a locadora. Forçado a trabalhar em seu dia de folga, Dante tenta aproveitar ao máximo seu dia, apenas para que as coisas piorem cada vez mais para ele, desde constrangimentos públicos até problemas de relacionamento. Com a sabedoria dos maconheiros locais Jay e Silent Bob, Hicks tenta lidar com seus problemas e se depara com clientes absurdos e mal-entendidos a cada passo.

Escriturários marcou a estreia na direção de Kevin Smith, que ficou famoso por levantar sozinho a maior parte do dinheiro para financiar a produção com um orçamento apertado, tão pequeno que teve que ser filmado em preto e branco. Desde então, o filme tem sido citado como a voz de sua geração, encapsulando perfeitamente um capítulo específico da década de 1990 e dando ao público uma janela para as próprias experiências de Smith. A partir do sucesso, o diretor conseguiu construir uma das carreiras de comédia mais divertidas do cinema, desde excelentes sequências até divertidos spin-offs.

4

Duelo é o thriller subestimado de Spielberg

Dirigido porSteven Spielberg

Duelo segue a história de David Mann que, enquanto dirigia pelo país, é assediado por um misterioso motorista de caminhão. Evitando inicialmente o veículo, Mann logo se vê preso em um perigoso jogo de gato e rato, em que seu perseguidor tenta tirá-lo da estrada e matá-lo. Percebendo que parar só o coloca em perigo, o viajante tenta colocar a maior distância possível entre eles, concluindo que as coisas só vão acabar com um deles morto.

Embora Steven Spielberg seja mais conhecido por seus épicos de grande sucesso, Duelo mostrou seu talento como diretor desde o início, quase se sentindo como um filme de terror e de ação ao mesmo tempo – apesar de seu vilão permanecer totalmente invisível. Desde então, foi eclipsado por pessoas como Salvando o Soldado Ryan e Maxilaso filme praticamente criou o gênero de suspense e terror em alta velocidade – e tudo com o orçamento de um filme de TV.

3

THX 1138 United George Lucas e a ficção científica

Dirigido por George Lucas

THX 1138 se passa em um século 25 distópico, onde os humanos são designados por números em vez de nomes, e vivem em uma cidade subterrânea onde são mantidos em um estado de complacência e uniformidade. A história se concentra em THX 1138, que começa a desenvolver sentimentos por uma mulher, LUH 3417, depois que ela troca suas drogas exigidas pelo estado. Quando o Estado percebe que a dupla não está mais obedecendo, seus agentes os perseguem, forçando-os a procurar desesperadamente uma fuga.

THX 1138 deu a George Lucas seu primeiro filme, embora também tenha permanecido um de seus projetos mais obscuros, com o sucesso de Star Wars ofuscando-o firmemente. Dito isto, o filme ainda inspira grande respeito dos fãs por sua exploração da distopia e comentários sociais, tornando-o um dos filmes mais instigantes do diretor. Ao lado Brasil, Soylent Verde, e 1984o filme é uma das melhores histórias distópicas que existem – e foi feito com um orçamento minúsculo.

2

Décadas de thrillers em forma de janela traseira

Dirigido por Alfred Hitchcock

Janela traseira centra-se no fotógrafo, LB Jefferies, que fica confinado em seu apartamento em uma cadeira de rodas após um acidente. Para se divertir, ele começa a espionar seus vizinhos através de sua câmera telescópica, observando-os em suas rotinas diárias e dramas. As coisas mudam quando ele começa a suspeitar que um de seus vizinhos assassinou sua esposa e recorre a seus amigos para ajudar a provar isso.

Embora alguns dos filmes de Hitchcock tenham orçamentos maiores e outros sejam mais obscuros com orçamentos menores Janela traseira mostra a capacidade do diretor de remodelar o cinema e o gênero suspense com um orçamento modesto. Escolhendo James Stewart para o papel de um protagonista paranóico, o cenário limitado do filme permitiu um foco na tensão e no drama, em vez de cenários e ação – provando que um bom thriller tem tudo a ver com suspense e história.

1

Um punhado de dólares fez de Clint Eastwood uma estrela

Dirigido por Sérgio Leone

Um punhado de dólares segue o Homem Sem Nome, um misterioso pistoleiro que entra na cidade de San Miguel, onde fica sabendo de uma violenta rivalidade entre duas famílias rivais. Percebendo que há dinheiro a ser ganho, ele começa a jogar os dois lados um contra o outro, forçando as tensões a se transformarem em violência entre eles. No entanto, quando ele é violentamente espancado, seu trabalho se torna pessoal – e ele começa a acabar com os vilões, libertar a cidade e fugir com sua fortuna.

Um punhado de dólares marcou o início da trilogia Dollars de Sergio Leone e impulsionou Clint Eastwood ao estrelato internacional, enviando-o no caminho para dominar o gênero ocidental. Embora o filme tenha copiado descaradamente o enredo de Akira Kurosawa Yojimbotambém provou como o cinema japonês e os filmes ocidentais se complementavam – e construíram o que continua sendo uma das melhores trilogias do cinema. Embora todos os três filmes de Dollars tenham sido feitos com orçamentos pequenos, o primeiro filme é particularmente impressionante como a entrada de Leone no gênero – e mostra como menos pode ser mais.