10 melhores bombas F em filmes PG-13

Linguagem chula pode ser difícil de usar em filmes e programas de TV. É importante prestar atenção quando uma frase vulgar pode fazer uma cena exagerar ou não vender a situação o suficiente. Mas, quando usado corretamente, pode ser um momento que o público levará para casa e lembrará por muito tempo. E o rei de toda linguagem chula, a bomba F, é uma ferramenta que a maioria dos roteiristas guarda apenas para os melhores momentos. Embora a palavra seja geralmente reservada para filmes com classificação R, alguns filmes para menores de 13 anos conseguem se safar.

Se a palavra for usada apenas uma ou duas vezes, e no contexto de ser um insulto ou uma exclamação de frustração, então é possível que ela possa ser usada em um filme para maiores de 13 anos. Algumas bombas F resultam em cenas sem brilho, mas outras em momentos épicos ou piadas hilariantes. Usar a bomba F em um filme PG-13 é um ato de equilíbrio delicado que pode resultar em fracasso, mas muitos filmes são capazes de superar o desafio e entregar uma linha que é simplesmente ótima.

10 Vance lança uma bomba F hilariamente triste em (500) dias de verão

“Rosas são vermelhas, violetas são azuis, vá se foder, vadia.” -Vance

500 dias de verão é um drama romântico peculiar e não linear que segue Tom Hansen, um escritor de cartões comemorativos e romântico incurável, enquanto ele reflete sobre seu relacionamento fracassado com Summer Finn. Contado através de uma série de flashbacks e momentos atuais, o filme explora os altos e baixos de seus 500 dias juntos.

Tom, se recuperando de seu desgosto, canaliza sua frustração em uma frase amarga de cartão de felicitações: “Rosas são vermelhas, violetas são azuis, f *** seu idiota.” Esta reviravolta dura e irônica no clássico poema de amor captura brilhantemente o estado emocional de Tom enquanto ele luta com as consequências de seu rompimento com sua amada Summer. É um momento que atravessa a melancolia com humor mordaz, destacando como o filme equilibra emoção crua com inteligência inteligente e compreensível.

Esta frase é uma prova da capacidade do filme de subverter clichês românticos e oferecer um retrato honesto dos sentimentos confusos e muitas vezes desconfortáveis ​​que surgem quando o amor dá errado. A explosão cínica de Tom, embora extrema, reflete a maneira como a rejeição pode transformar até mesmo os sonhadores mais idealistas em céticos cansados. São momentos como esses que fazem 500 dias de verão destaca-se como um clássico filme romântico e melancólico. O filme não tem medo de mostrar tanto os altos da paixão quanto os baixos do desgosto com humor e autenticidade. E esta frase é um exemplo perfeito de como o amor pode ser cruel e hilário. Não é apenas uma ótima frase em uma ótima história, mas uma frase que certamente arranca risadas na primeira vez que alguém a ouve.

9 Matt Damon explode uma bomba F em Perdido em Marte

“Foda-se, Marte.” -Mark Watney

“Foda-se, Marte”, chega no momento perfeito no O marciano. A bomba F foi guardada no coldre até o momento exato para ser lançada por seu personagem principal, interpretado por Matt Damon. Depois de passar meses preso no Planeta Vermelho, enfrentando perigos quase constantes, Mark Watney finalmente tem a chance de voltar para casa. Ao ser salvo, ele tem um momento consigo mesmo onde ele e o público entendem que suas lutas finalmente terminaram. Sua explosão é a liberação perfeita de toda a frustração e exaustão reprimidas.

O que torna a linha tão eficaz é seu timing e capacidade de identificação perfeitos. Depois de suportar tantas dificuldades, “F *** you, Mars” de Watney parece um momento de triunfo para ele e para o público. Ele incorpora o espírito irreverente e resiliente que define seu personagem ao longo do filme. Watney nunca para de encontrar maneiras de sobreviver, muitas vezes tendo o humor como mecanismo de enfrentamento, o que é muito divertido para o público assistir. No momento em que ele fala, o público está torcendo por ele não apenas para sobreviver, mas para finalmente voltar para casa são e salvo. É o culminar perfeito dos temas do filme sobre resistência, engenhosidade humana e a vontade teimosa de lutar contra probabilidades impossíveis, envolto em um momento que parece tão real quanto engraçado.

8 Tom Hanks lança uma bomba F Knock-Knock em Catch Me If You Can

“Vão se foder.” –Carl Hanratty

Um dos momentos mais memoráveis Pegue-me se puder chega quando Carl Hanratty, interpretado por Tom Hanks, lança uma bomba F perfeitamente cronometrada durante uma piada inesperada. É um momento simples e engraçado que pega o público desprevenido. Enquanto está ao telefone com seus colegas agentes, Hanratty arma a piada com uma expressão inexpressiva: “Toc-toc”, ao que os agentes respondem hesitantemente: “Quem está aí?” Hanratty então os atinge com a piada: “Vá se foder”. Essa fala surge durante a perseguição de Frank Abagnale Jr., interpretado por Leonardo DiCaprio. Steven Spielberg é um diretor magistral, plenamente consciente de quando fortalecer e aliviar a tensão. Este momento é um excelente exemplo disso.

É um raro momento de leviandade para o geralmente sério Carl, e o absurdo de uma piada que termina com uma bomba F a torna ainda mais impactante. Ao longo do filme, Carl é retratado como o implacável agente do FBI, que segue as regras, perseguindo constantemente o sempre escorregadio Frank por todo o mundo. Mas aqui, nesta breve troca, vemos emergir seu humor inexpressivo. Ele é como um amigo com quem o público pode se identificar e apoiar. Carl não é apenas um agente governamental rígido, mas um homem levado ao limite por um vigarista genial. A bomba F não serve apenas como piada; destaca como as aventuras de Frank desgastaram Carl, oferecendo uma válvula de escape para sua irritação reprimida e ao mesmo tempo permitindo uma risada em meio a toda a tensão. O uso estratégico dessa linha por Spielberg é um ótimo exemplo de como o humor pode ser usado para aprofundar o desenvolvimento do personagem e realçar o charme do filme.

7 O suco está solto e também uma bomba F clássica

“Boa modelo!” – Suco de besouro

Criar um personagem tão único, original e bombástico como Beetlejuice não poderia vir simplesmente de uma mente, mas de muitas. Michael Keaton estava hesitante sobre o papel porque não o entendia completamente. Claro, no final ele se convenceu por gostar de Tim Burton como diretor e por ter recebido liberdade sobre como Beetlejuice agia. Michael Keaton deve receber tanto crédito pela criação e escultura do personagem quanto Tim Burton. Keaton levou apenas duas semanas para filmar todas as suas cenas, e ele improvisou a maioria dos momentos favoritos dos fãs.

Um desses momentos perfeitos ocorre na primeira grande cena de Beetlejuice. Os Maitlands, não tendo a quem recorrer quando assombram a família Deetz para fora de sua casa, dizem as três palavras mágicas. Uma vez solto, ele salta do cenário como um personagem de desenho animado, maluco e desequilibrado das formas mais divertidas. No entanto, depois que os Maitlands se sentiram inseguros sobre sua escolha, eles encalharam Beetlejuice em uma réplica em escala da cidade. Beetlejuice tem um acesso de raiva, resultando nele chutando uma árvore falsa e gritando: “Bela modelo!” Essa cena foi uma maneira perfeita de apresentar oficialmente o personagem de Michael Keaton e foi encerrada com uma frase da qual os fãs se lembram de rir até hoje. Até a sequência Suco de besouro, suco de besouro tinha uma frase F-bomb igualmente incrível, adequada para um personagem como o fantasma com mais.

6 Clark Griswold explode com uma bomba F festiva

‘Teremos o Natal mais feliz desde que Bing Crosby dançou sapateado com Danny f *** in’ Kaye!’ –Clark Griswold

O Lampião Nacional Férias os filmes são alguns dos filmes de férias em família mais identificáveis ​​​​e hilariantes para toda a família. O mais popular da série é Férias de Natal do National Lampoon. O filme mostra Clark Griswold, interpretado por Chevy Chase, fazendo o possível para proporcionar a toda a sua família um Natal inesquecível. Cheio de momentos hilários e adoráveis, Férias de Natal do National Lampoon é um Natal imperdível em todas as épocas festivas. Suas frustrações de férias intensamente relacionáveis ​​são algo que as famílias conhecem bem. E Clark Griswold não é diferente. Depois de uma véspera de Natal desastrosa que só iria piorar, Clark desabafa em um discurso memorável que dispara a todo vapor.

Depois que Clark Griswold descobre que não receberá o bônus de Natal este ano e simplesmente conseguirá uma assinatura de algum clube ruim de geléia do mês, ele finalmente se solta. Tendo isso, Clark grita a plenos pulmões, um discurso retórico que explode por toda a casaresultando em um sequestro e Clark correndo vestido de Papai Noel com uma serra elétrica. Em meio a esse desabafo, sua família tenta sair mais cedo da festa. Claro, Clark não gosta disso e os impede, dizendo que eles ainda terão o melhor Natal de todos. É aqui que a frase infame é lançada, junto com uma hilária bomba F. A palavra e a frase surgem em um momento do filme que parece terrivelmente festivo em todos os sentidos.

5 Chuck Norris ganha uma lendária bomba F de queimada

“Foda-se Chuck Norris.” – Goodman Branco

Um dos momentos mais emblemáticos Dodgeball: uma verdadeira história de oprimido chega bem no final. Depois de uma partida final épica de queimada, Peter LaFleur, interpretado por Vince Vaughn, pede para ser colocado de volta na partida. A decisão fica para uma votação, na qual Chuck Norris, em uma participação especial, vota para deixá-los jogar. O vilão e histérico White Goodman, interpretado por Ben Stiller, está furioso. A partida leva à queda dele e de sua academia, fazendo com que Dwight siga por um caminho nada saudável de comer demais e ser um viciado em televisão. No momento em que os créditos chegam, o público vê Dwight depois de tudo, ao que ele lamenta: “F***ing Chuck Norris”.

Esta cena é o botão perfeito para uma comédia esportiva memorável. O brilho da linha está em como ela se une QueimadaO tom lúdico e seu desfile de momentos absurdos e grandiosos. O envolvimento inesperado de Chuck Norris é a piada final, já que sua mera presença confere à cena um absurdo quase mítico, combinando perfeitamente com o humor irreverente do filme. Ao terminar com “F***ing Chuck Norris” de White Goodman, o filme encerra sua história boba e imprevisível com uma risada final que mistura frustração e homenagem ao fenômeno cultural que Norris representa. É um final adequado para um filme que prospera com travessuras exageradas e momentos de gargalhadas, consolidando esta linha como uma das mais memoráveis ​​da comédia moderna.

4 The Rock faz uma entrada ousada em Fast Five

“Fique fora do meu caminho.” -Luke Hobbs

Não há franquia com mais altos e baixos do que a Filmes Velozes e Furiosos. Desde seu começo humilde até corridas de rua épicas em Tóquio e assaltos ridículos em todo o mundo, Vin Diesel liderou sua equipe de super-espiões-criminosos de corrida em grandes e decepcionantes sucessos de bilheteria. O melhor desta franquia foi a quinta parcela, Cinco rápidos. Este filme não apenas deu início à tendência da franquia de filmes de assalto de grande sucesso, mas também introduziu um ator-chave na história mais ampla.

Dwayne “The Rock” Johnson interpreta Luke Hobbs, um habilidoso caçador de recompensas encarregado de caçar Vin Diesel e sua equipe. Embora Rock já tivesse participado de alguns filmes antes disso e também fosse extremamente conhecido por suas raízes no wrestling profissional, Cinco rápidos marcou uma virada na carreira de Johnson. Johnson não era mais simplesmente um lutador aos olhos do público, mas agora uma estrela de ação completa que poderia carregar o peso de seu próprio filme.

Na primeira cena de Hobbs, sua presença domina totalmente a tela. Ele sai de um jato com uma equipe de outros caçadores de recompensas, decididos a caçar Vin Diesel. Embora protagonista em filmes posteriores, seu personagem começa como antagonista neste filme. Depois de entregar o resumo às autoridades locais, Hobbs tem dois pedidos. Encontre um soldado específico que possa ajudar na missão e “fique fora do meu caminho”. Em uma cena, The Rock é capaz de oferecer uma introdução incrível a um personagem que os fãs vão adorar nos próximos anos. Sua abordagem rápida e militar e sua estrutura maciça fornecem um personagem facilmente oponente que os fãs mal podem esperar para ver Diesel e sua equipe enfrentarem. Essa cena, e especialmente essa linha, vendeu tudo.

3 Star-Lord lança a primeira bomba F do universo cinematográfico da Marvel

“Abra a porra da porta!” – Senhor das Estrelas

Guardiões da Galáxia Vol. 3 é o 32º filme do Universo Cinematográfico Marvel. Fechando uma trilogia de excelentes aventuras de ação de ficção científica estreladas por um bando de alienígenas desajustados, James Gunn termina a história dos Guardiões da Galáxia. Embora possa haver mais histórias para contar no futuro, os fãs terão um final épico sobre o qual o público ainda fala um ano depois. Um momento em particular foi imensamente amado e apreciado. Cerca de dois terços do filme, os Guardiões pousam em um planeta alienígena onde o antagonista, o Alto Evolucionário, reina supremo sobre sua civilização animal-cidadã. Star-Lord leva os membros da equipe Nebula e Drax para a fortaleza em um carro emprestado a eles por um simpático casal morcego-humano. Quando Nebulosa luta para entrar em um carro, o Senhor das Estrelas, irritado, finalmente solta a temida bomba F. “Abra a porra da porta.”

Os fãs não ficaram apenas chocados ao ouvir a primeira bomba F do MCU, mas também chocados por ela ter sido lançada em uma piada tão simples. O momento é lembrado com carinho pelos fãs como uma das piadas mais engraçadas do filme. O fato de uma palavra tão reverenciada ter sido usada de forma tão descuidada em um filme aleatório do MCU tornou o momento ainda mais incrível. Aparentemente, James Gunn simplesmente pediu para usar a palavra e conseguiu exatamente o que esperava. Agora que ele passou a ser pioneiro no novo universo cinematográfico da DC, os fãs podem dizer com absoluta confiança que este é um dos melhores usos da bomba F em um filme para maiores de 13 anos. A única coisa mais surpreendente do que a frase foi que Samuel L. Jackson não foi o homem que lançou a bomba F primeiro.

2 Ron Burgundy dá a maior risada em Anchorman

“Vá se foder, San Diego.” – Ron Borgonha

Mesmo no contexto de filmes censurados, poucas falas de bomba F são tão hilárias quanto a fala de Ron Burgundy em Apresentador: A Lenda de Ron Burgundy. O filme segue uma visão satírica da transmissão de notícias, com Will Ferrell liderando um elenco de comediantes extremamente talentosos e hilários em uma nova era de notícias. O filme é amplamente conhecido por suas cenas memoráveis ​​​​e falas icônicas. Sua rival, Veronica Corningstone, interpretada por Christina Applegate, entra furtivamente na estação durante a noite e reescreve o que Ron dirá na manhã seguinte no teleprompter. Como ele não presta atenção ao que está sendo escrito, Ron Burgundy acidentalmente solta uma das frases mais engraçadas da história do cinema para maiores de 13 anos: “Vá se foder, San Diego”.

É uma cena hilária em um filme já histérico, repleto de momentos de gargalhadas. Will Ferrell é um mestre em comédia e acerta em cheio. Christina Applegate também deve ser elogiada por sua atuação, especificamente nesta cena, pois ela dá uma das reações mais engraçadas já colocadas na tela. Apresentador: A Lenda de Ron Burgundy é um filme lembrado com carinho por seus momentos absolutamente hilariantes. E assim como essa fala, ficará para a história como uma das melhores que o gênero comédia tem a oferecer.

1 Wolverine faz um camafeu lendário em X-Men: Primeira Classe

“Vão se foder.” – Carcaju

Anos antes de ele lançar um enorme número de bombas F em Deadpool e Wolverineo icônico super-herói Wolverine venceria o Mercenário com a Boca em 2011. X-Men: Primeira Classe levou a história dos X-Men de volta às suas raízes. Quando Origens dos X-Men: Wolverine não atendeu às expectativas da crítica e das bilheterias, os planos para outros filmes de origem mutante foram suspensos, especificamente um focado na história de origem de Magneto. Este filme focado no vilão acabou sendo incluído na quarta parcela da franquia X-Men. Mas em vez de simplesmente contar a origem de Magneto, o filme focou na primeira equipe de heróis mutantes na década de 1960. X-Men: Primeira Classe contaria a história épica e emocionante de como o Professor X e Magneto se conheceram, se tornaram amigos e, eventualmente, lideraram uma equipe de jovens mutantes contra as forças do mal conhecidas como Hellfire Club.

Ao recrutar esta equipe, Xavier e Erik se deparam com o mutante mais famoso da cultura pop em uma aparição épica. Hugh Jackman retorna para interpretar o Wolverine neste filme em uma rápida participação especial. Antes que Xavier e Erik possam explicar o que estão planejando, Logan simplesmente diz a eles: “Vão se foder”. A equipe criativa não apenas proporcionou ao público um momento brilhante de diversão em um já incrível filme dos X-Men, mas também eles também deram a Jackman a primeira bomba F de toda a franquia. Wolverine é um personagem conhecido por sua brutalidade cruel e atitude animalesca, então dar a ele uma fala tão vulgar e ousada só fazia sentido. Wolverine em X-Men: Primeira Classe entra para a história como a melhor bomba F em um filme para maiores de 13 anos de todos os tempos.