10 melhores atores de voz Ghibli, classificados

Os clássicos de anime do Studio Ghibli cativaram o público em todo o mundo há décadas. Hayao Miyazaki e seus colaboradores não são os únicos a agradecer por obras de arte como Princesa Mononoke e Afastado. O estúdio de animação japonês pode ser conhecido por seus visuais fascinantes, mas sua biblioteca possui inúmeras performances de voz atemporais, cada vida autêntica respirando em personagens icônicos.

Embora os espectadores ocidentais possam se concentrar principalmente em dubs ingleses carregados de celebridades, a voz japonesa original estabeleceu a base emocional que fez esses filmes ressoam ao longo de décadas. Desde veteranos de Hollywood com décadas de experiência a recém-chegados que apresentam performances que definem a carreira em papéis de estréia, os melhores atores de dubladores de estúdio Ghibli são a alma dos personagens e filmes mais amados de Ghibli.

10

Ameaça sobrenatural de Robert Pattinson como o mais recente filme de Hayao Miyazaki, elevado à garça de Hayao Miyazaki

Transmitir o garoto e a garça Máx

Tocando Robert Pattinson para expressar o enigmático HARON EMONOMICO EM MIYAZAKI DE MIYAZAKI SONG SWAN SWAN O menino e a garça é uma das decisões de elenco mais inspiradas na história do Studio Ghibli. O Mickey 17 A transformação do ator no companheiro aviário travesso foi notável. Pattinson fez uma performance ultrajante, misturando pompa encantadora e ameaça profundamente perturbadora. Sua grandeza megalomaníaca e vulnerabilidade sutil por si só são emblemáticas do complexo e amplo espectro emocional do filme.

A voz sábia da garça e Jowly Voice era irreconhecível Pattinson, trazida à vida com um senso de selvagem que ajudou a destacar a natureza caótica e sobrenatural do personagem. Pattinson desapareceu no papel – um testemunho do compromisso do ator e da habilidade de Ghibli em atribuir funções a artistas que desafiam suas personas de tela existente.

9

O papel final de Phil Hartman como Jiji criou uma pedra de toque cultural

Transmitir o serviço de entrega de Kiki em Máx

A lenda da comédia Phil Hartman pode ser mais conhecida por sua vez Os Simpsons e Saturday Night Livemas aqueles que cresceram nos filmes do estúdio Ghibli o amam mais por seu giro sarcástico no gato preto de Kiki, jiji, em Serviço de entrega de Kiki. O dub inglês original de 1998 está entre os lançamentos mais controversos do Studio Ghibli. Não existem apenas diferenças tonais distintas entre as performances japonesas e inglesas, mas os relançamentos posteriores mexeram e mudavam ainda mais as coisas. Apesar da visão única de Hartman sobre o personagem, é reverenciado como uma entidade separada.

Infelizmente, a performance Jiji de Hartman seria sua última, divulgada logo após seu trágico assassinato. A música não intencional do cisne é uma destilação estelar dos talentos do comediante, com a entrega sarcástica de Jiji e o momento impecável transformando completamente o personagem de seu colega japonês, injetando sensibilidades americanas acessíveis ao público ocidental para este dia.

8

A lenda de Star Wars, Mark Hamill

Transmitir castelo no céu Máx

A maioria dos fãs da cultura pop pode contar a surpresa que sentiram quando descobriram que Mark Hamill foi responsável por Luke Skywalker e pelo Coringa em Batman: The Animated Series. Os dois papéis icônicos exibem uma faixa impressionante possuída pelo Guerra nas Estrelas ator. No entanto, antes de se tornar lendário por seu trabalho de voz, Hamill mostrou o que se tornaria seus talentos de marca registrada como um vilão memorável e cruel em Castelo no céuo primeiro filme oficial de estúdio Ghibli. O coronel Muska, de Hamill, dá vislumbres precoces na teatralidade que ele exerceria habilmente ao longo das décadas como o Coringa e começou sua subida em direção ao status de realeza da animação.

34 anos depois, Hamill retornou a Ghibli para expressar o misterioso tio-avô em O menino e a garçatrazendo ameaça sutil para outro antagonista crucial, embora este fosse muito mais misterioso. Décadas de experiência de ação de voz e a reunião de Ghibli foram todos injetores metatextuais de Gravitas, com cada uma das cenas do tio-avô, ambíguo, moralmente desafiador e crucial para o filme de Miyazaki existencial. O papel criou um suporte de livro adequado ao relacionamento de Miyazaki com o ator, se esse foi realmente o último encontro.

7

Chieko Baisho, que desafia a idade, incorporou a jornada multifacetada de Sophie

Stream uivo está movendo o castelo Máx

A atriz japonesa veterana Chieko Baisho entregou uma das performances mais comandadas e profundas de Ghibli, expressando todas as encarnações da Sophie em constante e de idade em Howl está movendo o castelo. Considerando a densidade de Howl está movendo o casteloPlota A impressionante capacidade de Baisho de fazer a transição pelas diferentes idades de Sophie, incorporando cada um com equilíbrio, foi parte integrante de ancorar o público no mundo às vezes estonteante do filme.

Escusado será dizer que Baisho entregou, apresentando a natureza essencial do mesmo personagem, sem deixar de transmitir mudanças significativas à medida que ficou mais velha ou mais jovem. Sua honra a vida interior de Sophie, não importa a idade, contribui para o par perfeito para Howl está movendo o casteloA missão temática, explorando a natureza do tempo e como a sociedade percebe as mulheres envelhecidas. As nuances de Baisho, através de turnos vocais, pequenos grunhidos e texturas castanhas adicionadas à medida que ela fica idosa, permanece como uma das performances de personagens mais sofisticadas na história da animação.

6

Takuya Kimura reflete Christian Bale em 2 papéis de estúdio Ghibli

O ícone japonês mudou castelos e ajudou garçações

Em um pouco fascinante de simetria artística, Takuya Kimura ocupa o mesmo espaço no estúdio do Japão Ghibli Fandom, como Christian Bale. Os pares de Miyazaki do ator se espelham com precisão, lançados nos mesmos papéis – uivo em Howl está movendo o castelo e o pai em O menino e a garça. Cada ator de renome dá seu próprio giro nos personagens. No caso de Howl, Kimura opta pelo Debonair e pela Calumista Teatral, trazendo uma intensidade fumegante.

Em O menino e a garçaKimura se aproxima de Shoichi Maki com uma restrição diferenciada. O personagem se torna mais fascinante, considerando sua abordagem moderada e severa. Como o pai estóico para O menino e a garçaO protagonista do primeiro término, Kimura interpreta alguém distintamente não amarrado da magia e da imaginação, acrescentando uma postura alternativa ao amado assistente de Ghibli.

5

O Chihiro de Rumi Hiiragi ancorou os elementos fantásticos de Spirited Away com autenticidade emocional

Riacho voltado para fora Máx

Embora apenas seu segundo papel, o desempenho de Rumi Hiiragi como Chihiro/Sen em Afastado permanece como um dos retratos de crianças mais autênticos da história da animação. Indiscutivelmente o melhor filme de Miyazaki, Afastado segue Chihiro em sua totalidade, colocando o jovem protagonista através da campainha em um Alice no País das Maravilhas-Style Aventura. Em mãos menos capazes, os acontecimentos do filme podem ser tão desorientadores para o público quanto para Chihiro, mas o trabalho vocal naturalista de Hirragi fundou o filme em vulnerabilidade e determinaçãoajudando o público a se conectar com as circunstâncias do personagem e seu crescimento de criança assustada a humano capaz.

Famosamente, Miyazaki insistiu em lançar crianças de verdade, em vez de dubladores adultos imitando vozes juvenis. Esse compromisso com a autenticidade permitiu que Hiiragi retratasse a jornada emocional de Chihiro sem um traço de ironia destacada, apenas sinceridade, fundamentando o fantástico mundo espiritual através de uma perspectiva humana dolorosamente relacionável. Ela voltaria ao Ghibli dobrar duas vezes depois Afastadofornecendo sua voz a ambos Ponyo e De Up on Poppy Hill.

4

O Jiro de Hideaki Anno preencheu 2 lendas do anime

Transmitir o vento nasce Máx

No que permanece como talvez a decisão mais meta-castiga de Ghibli, Neon Genesis Evangelion O criador Hideaki Anno foi escolhido para o designer de aeronaves de voz Jiro Horikoshi em O vento nasce. Seu elenco conta uma história que abrange três gerações de criadores japoneses; O pai de Miyazaki administrou uma fábrica fazendo zero peças de combate durante a Segunda Guerra Mundial – a mesma aeronave Horikoshi projetada, e isso mais tarde fascinaria seu filho.

Anno, que começou como animador em Nausicaä do vale do vento antes de criar Evangeliontrouxe seu próprio Persetive informado para completar essa profunda exploração do legado. Mais do que apenas inteligente, Anno trouxe uma camada essencial para a discussão do filme sobre criação e conseqüência.

3

Yoji Matsuda dublou 2 protagonistas jovens do Studio Ghibli

Fluxo Nausicaä do vale do vento e Princesa Mononoke no máx

A capacidade de Yōji Matsuda de incorporar dois personagens jovens em estágios muito diferentes de suas crescentes jornadas heróicas-a juventude de Callow de Abrel para o guerreiro auto-segurado de Ashitaka-apresentou uma notável faixa e profundidade para um talento tão jovem. Ao conjurar os dois jovens líderes, Matsuda não apenas ajudou a moldar todo o espectro de possibilidades para os protagonistas masculinos do estúdio Ghibli, mas também estabeleceu um padrão para o realismo emocional.

Em Nausicaä do vale do ventoO retrato de Matsuda da jornada de amadurecimento de Asbel, de príncipe tímido a líder corajoso, é um contrapeso fascinante em seu ashitaka, sem cerade, em uma Ashitaka em Princesa Mononoke. Sua nobre spin comunicou profundamente força interior, um guerreiro estóico e um avatar voluntário à natureza.

2

O calcifer de Billy Crystal acendeu a magia do dub inglês

A performance demônio do fogo da lenda da comédia provocou um equilíbrio perfeito de humor e coração

A vez de Billy Crystal como calcifer em Howl está movendo o castelo As classificações entre as escolhas de elenco inglês mais engenhosas de Ghibli e um desempenho de apoio de todos os tempos de um dublador americano em um lançamento em dub. Cristal, amado para Monsters, Inc. e O Rei Leão Papéis de voz, respira a vida no demônio do fogo com sua marca cômica de marca registrada, tornando -lhe um favorito dos fãs instantâneos.

Timing cômico nítido, familiar de hits como Quando Harry conheceu Sally e Slickers da cidadeestá em exibição total a cada momento que calcifer adora a tela – ou seja, até que as apostas subam e ele e o verdadeiro relacionamento simbiótico de Howl sejam revelados. Mesmo assim, o cristal estala com nuances e neuroses.

1

Christian Bale trouxe classe e complexidade ao uivo

Outro desempenho surpreendentemente matizado de outro ator do Batman capturou a natureza multifacetada do mago

Em um pouco de elenco que inicialmente parecia desconcertante, mas produziu tremendos dividendos artísticos, o aclamado ator dramático Christian Bale trouxe o enigmático mago uivo à vida na dublagem inglesa de Howl está movendo o castelo. Antes de vestir o capuz de Batman, Bale era um ator infantil que se tornava descolado por dar-darling. Embora sua energia cinética se presta perfeitamente aos reinos hipnotizantes dos filmes do Studio Ghibli, o público não sabia o que esperar quando ele estava atrelado a liderar um de seus projetos como o personagem -título.

O desempenho notavelmente sutil de Bale capturou a vaidade, o poder, a vulnerabilidade e o crescimento de Howl. A capacidade de Bale de se arrastar de e para a grandeza melodramática e genuína ganhou o status de personagem favorito dos fãs e do arco-coração entre os fãs de Ghibli, um favorito problemático e indescritível para muitos. Bale abordou o papel com a mesma meticulosidade que ele traz para performances de ação ao vivocriando padrões vocais distintos para Howl, resultando em uma fachada de confiança cuidadosamente construída de que o público pode sentir as máscaras de profunda insegurança. Bale retornaria, o mesmo que o ator de dublador de uivo japonês Takuya Kimura, como Shoichi Maki em O menino e a garça.