Mesmo que uma série de mangá e anime contem a mesma história, a apresentação pode diferir muito. Além de ajustes como censurar conteúdo gráfico ou adicionar algumas linhas extras de diálogo, uma série de anime pode parecer muito melhor ou muito pior que o mangá de origem, que pode inspirar os fãs a preferir uma versão ou outra. Em certos casos, a versão de anime pode parecer pior devido a valores de produção datados e desajeitados desde o momento, ou o anime pode ser incapaz de capturar o estilo artístico exclusivo do mangá, independentemente do orçamento.
É o caso de muitas séries de anime de alto nível, que contavam a mesma história que o mangá da fonte, mas nunca poderiam recuperar o mesmo visual. Na melhor das hipóteses, essas séries de anime são apenas uma introdução ao mangá original, que tratará os fãs com a versão definitiva da história com a arte perfeita para capturar a sensação geral da história.
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A arte do mangá de Berserk nunca será superada pelo anime
O estilo de desenho de Kentaro Miura não tem igual
O Berserk A franquia é famosa por ser quase impossível de se adaptar à forma de anime, com o anime de 1997 cobrindo apenas o arco da história medieval da Era de Ouro e o anime de 2016 sendo apressado e com visuais ruins. Por outro lado, o original Berserk O mangá de Kentaro Miura tem alguns dos visuais mais ricos e impressionantes de todo o mangá, e também conta a história completa.
BerserkO estilo artístico de Começa forte e só fica melhor a partir daí, dando aos leitores um tratamento visual sério, enquanto marcharam através dos volumes para seguir as aventuras de Guts. Tudo, desde os modelos de personagens até os monstros e fundos, é impressionante em como são desenhados, como detalhes, ângulos da câmera, iluminação e humor geral. Berserk é o excelente exemplo de uma imagem que vale mais que mil palavras.
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O mangá de Mahou Sensei Negima!
Os painéis de mangá de Mahou Sensei Negima!
O original Mahou Sensei Negima! O mangá é muito superior às suas adaptações de anime por alguns motivos, começando com a maneira como o mangá realmente cobre a história completa enquanto as versões de anime não. O mangá original de Ken Akamatsu também supera enormemente a série de anime clunky 2000 no departamento de gráficos, com Negima! Com alguns dos visuais mais detalhados do mangá Shonen.
Os modelos de personagens são relativamente caricaturados e simplistas, permitindo -lhes se destacar contra cenários maravilhosamente exuberantes e complexos e, assim, facilitará o mangá. Esses antecedentes incluem tudo, desde um enorme campus escolar até o interior das vastas bibliotecas ao mundo mágico. Além disso, os efeitos especiais são excelentes, desde energia mágica a runas arcanas até as linhas intensas para representar golpes contundentes.
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O mangá de Hellsing apresenta arte sangrenta e acentuadamente detalhada
Alucard parece muito mais assustador em preto e branco
O original Hellsing anime era curto e visualmente desagradável, enquanto o Hellsing Ultimate O anime foi um grande passo à frente para o anime. Ainda assim, mesmo o sólido Hellsing Ultimate O anime não consegue medir o mangá de origem, que apresenta visuais horríveis, elegantes e altamente memoráveis, com sua arte intrincada. O mangá também faz um ótimo uso de visuais de preto e branco gritantes para tornar os modelos de personagens ainda mais impactantes.
Acima de tudo, são as expressões e o humor dos personagens que parecem o melhor no original Hellsing O mangá, desde os intensos varandas de Alucard até os sorrisos alegres de Seas Victoria às expressões faciais severas de Alexander Anderson ao lidar com vampiros ou a organização Hellsing. Os visuais são um pouco bagunçados no começo, mas em pouco tempo, Hellsing provará -se um dos títulos mais visualmente impressionantes de Seinen por aí.
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O mangá de Gantz usa técnicas avançadas para visuais imersivos
Os spreads de dupla página de Gantz são um verdadeiro deleite
Existe uma variedade de adaptações para o Gantz Série de mangá, mas nenhuma adaptação para anime ou ação ao vivo corresponderá ao estilo gráfico do próprio mangá. A equipe criativa se esforçou ao mesmo tempo, combinando diferentes técnicas artísticas para fazer um mangá que parece diferente de qualquer outra coisa, combinando modelos de personagens desenhados à mão com CGI e fotografias para usar em origens.
Os resultados desse trabalho árduo começam impressionantes e só melhoram a partir daí, desenhando GantzOs leitores em um mundo de monstros de aventura de Seinen totalmente imersivo, armas de alta tecnologia e cenários exóticos, como o interior de uma nave espacial alienígena. O Gantz O mangá também torna a ação mais impactante com as cenas sangrentas que nenhum anime pode ou está disposto a recuperar na tela pequena.
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O mangá de Uzumaki mostra as melhores habilidades artísticas de Junji Ito
O anime uzumaki é um mau exemplo do talento de terror de Ito
O autor de terror Junji Ito é famoso por seu visual incrivelmente detalhado, perturbador e criativo em obras como Uzumaki e Gyomas nenhuma adaptação de anime pode recuperar essa mágica. Por um breve momento, os fãs pensaram o novo Uzumaki o anime teria sucesso onde outras adaptações falharam, mas então Uzumaki bateu e queimou aos olhos de muitos espectadores.
À luz disso, o original Uzumaki O mangá continua sendo o melhor exemplo das proezas criativas da ITO, tudo com um tema legal de espirais assustadores para manter tudo junto. Como as obras de Ito, Uzumaki Apresenta não apenas cenas de terror altamente detalhadas, mas também o tempo certo e o layout do painel/página para maximizar o suspense do leitor antes que eles tropeçam na próxima cena horrível.
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O mangá de Dragon Ball Z apresenta visuais limpos e facilmente digeríveis
Dragon Ball Z é caótico, mas nunca bagunçado em forma de mangá
A versão anime do Dragon Ball A franquia geralmente vale a pena assistir, especialmente o Dragon Ball Super Anime, mas a série original de mangá de Akira Toriyama ainda é a versão mais forte e relevante dessa saga de ação. O problema é o Dragon Ball Z. O anime parece bastante datado dos padrões de hoje, completos com visuais de baixa definição, mas o mangá original parece tão limpo e fresco como sempre.
Isso faz do mangá original uma melhor rampa para a franquia do que qualquer Dragon Ball Anime, completo com caracteres acentuadamente desenhados e fundo imersivo e maravilhosamente detalhado. O mais notável é que enquanto os lutadores Dragon Ball Z.O mangá mais rapidamente e luta com uma intensidade incrível, os visuais ainda são fáceis de seguir, com os modelos de personagens facilmente se destacando contra os fundos e os efeitos especiais.
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O estilo artístico cru de Tóquio Ghoul foi perdido no anime
Sui Ishida criou um estilo visual verdadeiramente memorável
O Tóquio Ghoul O anime foi uma decepção em dois níveis, começando com a forma como massacrou o enredo do mangá da fonte, e também parecia fraco visualmente. O anime tinha uma aparência convencional, enquanto o mangá original de Sui Ishida tem um estilo gráfico muito mais distinto e mais impactante que nenhum outro mangá jamais replicou – o uso de contornos espessos, pinceladas de tinta áspera e expressões faciais intensas nos caracteres.
O anime não conseguiu capturar nada disso, fazendo Tóquio Ghoul Sinta -se como apenas mais um anime de ação de Seinen com alguns elementos de Shonen. Por outro lado, o Tóquio Ghoul O mangá parece uma galeria de arte pesadelamente boa exibindo a proezas criativas de Ishida, com muitos painéis sentindo que poderiam ser enquadrados e desligados na parede para admirar.
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Punho do mangá da estrela do norte apresenta configurações nítidas e impressionantes e modelos de personagens
Punho da adaptação de anime da estrela do norte parece terrivelmente datado
O Punho da Estrela do Norte A franquia é um dos muitos exemplos em que uma história tem um estilo visual legal e uma história emocionante, apenas para a animação datada a segurar em forma de anime. O anime pode ser divertido de assistir, mas o original Punho da Estrela do Norte O mangá é uma experiência mais séria e substancial para quem quer mergulhar em um amado clássico dos anos 80.
A versão de mangá de Punho da Estrela do Norte Imediatamente atrai os leitores com seu estilo de desenho duro e corajoso, com seus fundos pós-apocalípticos sombrios, personagens corpulentos e talento visual cru. É um exemplo divertido do machismo dos anos 80, empurrado para o máximo, revelando seu estilo hardcore com guerreiros de ombros largos em roupas de couro se batendo em displays sangrentos.
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O mangá de um soco tem excelentes visuais, independentemente do conteúdo sem sentido
A arte de Yusuke Murata está em pé de igual
Um punhado de mangá de comédia prova que, mesmo que a história e os personagens sejam bobagens malucas, isso não é motivo para a arte ser algo menos que 100% grave. Os leitores casuais ou novos de mangá podem ser tentados a pensar que excelentes visuais são “desperdiçados” em um mangá de mordaça, mas Homem de um soco prova o contrário com as ilustrações impressionantes de Yusuke Murata.
A história em quadrinhos da web original tem um toque encantadoramente simples, mas como um mangá adequado, Homem de um soco precisava de visuais ricamente desenhados para vender volumes, e foi exatamente isso que aconteceu. Depois de um ponto, Homem de um socoOs visuais cada vez mais refinados colocam quase tudo, desde o anime convencional de Shonen em vergonha, tornando as aventuras superpoderadas de Saitama muito mais convincentes fora da comédia e dos elementos de super -heróis subversivos.
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O mangá de Bleach coloca facilmente a adaptação original do anime à vergonha
As técnicas de desenho de Tite Kubo fizeram Ichigo e seus amigos realmente pop
É verdade o novo Bleach: Guerra do Sanito de Mil Anos Anime parece incrível e homenageia o visual do mangá original, mas o mais velho Água sanitária Anime é uma história diferente. Pelos padrões de hoje, o original Água sanitária O anime é aceitável na melhor das hipóteses, contrastando com os visuais nítidos e impactantes encontrados na fonte de Tite Kubo Água sanitária mangá.
Desde o início, o Água sanitária O mangá encantou os fãs com excelente trabalho de câmera, modelos legais de personagens, tempo nítido e uso excelente de contrastes em preto e branco para fazer tudo pop. O mangá só parecia cada vez melhor a partir daí, com os modelos dos personagens evoluindo para parecer mais resistentes e mais frios do que nunca, e foi tudo TYBW O anime poderia fazer para acompanhar uma arte tão impressionante.