10 mais icônicas citações de filmes de animação da Disney de todos os tempos, classificados

Com a Disney sendo um item básico da infância e da imaginação, existem muitas frases icônicas que resultam de um catálogo eclético de personagens. Enquanto ouvia o “Oh garoto!” Sparks um senso nostálgico de alegria, são as declarações mais longas que causam um impacto duradouro no público em todo o mundo.

Seja cantada em uma música ou orgulhosamente proclamada em um momento de intensidade emocional para um personagem, essas citações moldaram a imagem da Disney como é hoje. Ouvir palavras tais impactantes faladas por princesas, heróis e figuras de boa vontade instila um vigor determinado no público e geralmente os incentiva a seguir seus sonhos mais loucos Mesmo quando todas as probabilidades estão contra eles.

10

“O frio nunca me incomodou de qualquer maneira”

Proclamação duradoura de Elsa

Congelado é um filme que criou um caminho completamente novo para a Disney, mantendo -se fiel às raízes da empresa. Uma comédia musical sobre uma rainha mágica, sua irmã efervescente, um belo príncipe, uma colheitadeira de bom coração e um boneco de neve falante tem todos os ingredientes para ser outro clássico por excelência da Disney. O que o público não esperava era uma subversão dos tropos mais utilizados da Disney, pois o fim vê um ato de amor verdadeiro entre duas irmãs salvar o dia, enquanto o príncipe aparentemente bem-intencionado acaba sendo um alpinista social cruel.

O filme também apresenta tons de saúde mental e lutas pessoais, enquanto Elsa lida com uma veemente turbulência interna sobre seus poderes de gelo que estão ficando mais fortes. Uma música da Disney que dominou a consciência pública em 2013 e além, “Let It Go” se tornou um novo tipo de hino que falou com os espectadores em todos os lugares sobre como abraçar seu eu mais autêntico. Quando Elsa pontua um versículo com a linha, “O frio nunca me incomodou de qualquer maneira”, é um lembrete gritante não ser atolado por preconceitos negativos de quem deve ser.

9

“Mas ele tinha o que precisava. Ele tinha amor.”

Tiana percebe o que ela precisa ser verdadeiramente feliz

Em um dos momentos mais tensos em A princesa e o sapoTiana é confrontada pelo misterioso Dr. Facilier, que promete conceder -lhe tudo o que sempre quis se ela renunciar ao talismã com o sangue de Naveen. Para tornar seu argumento mais convincente, o mestre do vodu constrói uma fantasia que transforma Tiana Human e a vê cercada por seu glorioso restaurante com pessoas rindo e tocando música: o epítome de seu sonho.

Para realmente selar o acordo, Facilier lembra Tiana de quão duro seu pai trabalhava para começar o restaurante, mas nunca conseguiu. Ele Até as palavras de Tiana contra ela, dizendo que ela está “quase lá”, uma referência à música “I Want” de Tiana no início do filme. É neste momento crucial que Tiana vê seu pai aconchegado com ela e sua mãe, e ela percebe, Embora ele nunca tenha conseguido o que realmente queria, que tinha o amor de que precisava para viver uma vida feliz. A realização de Tiana, juntamente com seu confronto ardente com o Facilier muda o foco da cena e dá a Tiana a força necessária para superar e derrotar mais facilitá -lo.

8

“Você maltrata esse pobre garoto da mesma maneira que maltrata meu povo. Você fala de justiça, mas é cruel com os mais que precisam de sua ajuda!”

Em um ato corajoso, Esmerelda chama a autoridade

O corcunda de Notre Dame É um dos filmes mais maduros da Disney até hoje. Com os temas centrados em torno da corrupção religiosa, injustiça, racismo, classismo e capacidade, sem mencionar uma descrição horrível de luxúria e obsessão, o filme é diferente de qualquer outro no cânone da Disney. O ofício do filme é requintado e conta uma história profundamente tocante sobre a moralidade. Um personagem que incorpora essas lições é Esmerelda, uma dançarina romani discriminada e cobiçada pelo juiz Claude Frollo.

Depois que Esmerelda erra a aparência de Quasimodo para uma máscara, ele é rapidamente coroado o rei dos tolos e o festival de tolos, mas a multidão rapidamente se liga a Quasi, tornando -o um espetáculo para o ridículo público. O capitão Phoebus solicita para interromper o tormento de Quasi, mas Frollo insiste que há uma lição a ser aprendida. A multidão é então silenciada por Esmerelda que se aproxima do pedestal, onde Quasi está amarrado, tentando libertá -lo. Frollo, um dos vilões mais problemáticos da Disney, a aborda e a proíbe de tratar quase bondade, para a qual Esmerelda grita esta declaração poderosa, definindo um precedente para a multidão que a autoridade deve ser questionada para que a injustiça cesse.

7

“Segunda estrela à direita e direta até a manhã”

Peter Pan direciona as crianças queridas para a fonte de suas fantasias mais loucas

Visitar o maravilhoso Neverland é o sonho de qualquer criança, e ser levado para lá ao lado de Peter Pan é ainda mais inacreditável. Curioso, brincalhão e ansioso para não crescer, os filhos queridos Wendy, Michael e John ficam impressionados com a visão de Peter Pan entrando em seu quarto uma noite e me levando a um lugar cultivado na imaginação mais animada.

Na linda “Você pode voar! Você pode voar! Você pode voar!” Sequência, Peter, Wendy, Michael e John, com a ajuda do pó de pixie de Tinkerbell, voam pela sonhadora paisagem noturna de Londres. Peter lidera as crianças com a citação, “Segunda Estrela para a direita e direta até a manhã”, proporcionando um caminho para um portão de maravilha infantil descarada. Esta citação é aquela que viverá nas mentes dos sonhadores, esperando melancolicamente escapar de suas dificuldades diárias e se aventurar em um lugar onde os impossíveis se manifestam diante de seus olhos.

6

“Continue avançando”

Essas três palavras têm muito peso

É lamentável que um dos filmes mais subestimados da Disney tenha uma de suas citações mais relevantes. Conheça os Robinsons Foi um projeto ambicioso para a Disney, afastando -se das narrativas tradicionais de conto de fadas pelas quais são conhecidas. A implementação do filme de animação 3D e uma história ambientada no futuro cheia de tecnologia foi considerado um afastamento dos projetos habituais da Disney, e o filme teve um desempenho drasticamente pobre do que outros lançamentos.

Apesar do decepcionante desempenho de bilheteria, arrecadando US $ 169 milhões em todo o mundo com um orçamento de US $ 150 milhões, o filme contém uma mensagem inspiradora e uma história atenciosa. Após um inventor órfão, Lewis, o filme vê o jovem protagonista idealista viajar ao longo do tempo, encontrando uma família do zany no ano de 2037. Em uma cena em que uma das invenções de Lewis nos funções em frente à família Robinson, Eles celebram seu fracasso em vez de diminuí -lo, anunciando que o mais importante é “seguir em frente”. A citação foi retirada do próprio Walt Disney e foi exibido durante os créditos finais do filme, ilustrando o legado da Disney como um estúdio que continuará a incendiar um caminho em direção ao futuro.

5

“Um sonho é um desejo que seu coração faz”

A esperança de Cinderela para dias melhores é inspiradora

Outra música clássica da Disney, “Um sonho é um desejo que seu coração faz”, é a primeira introdução ao sonhador gentil que a Cinderela é. Enquanto ela acorda em outro dia de servidão miserável, ela confia em seus amigos animais que seus sonhos a mantêm à tona durante seus tempos difíceis. Embora triste ao ver Cinderela na situação em que está, o público é movido por sua positividade e comprometimento com seu coração puro.

A música atua como uma força motriz de orientação para a Cinderela e o público, enquanto ela mantém esses sonhos próximos dela e se apega a eles como motivação. A conexão dos sonhos agindo como desejos secretos do coração, manifestando -se de sua consciência, pode parecer um conceito pesado, mas quando apresentado através da música, Não se pode deixar de ser varrido pela esperança abrigada.

4

“E desse sono, você deve acordar, quando o beijo do amor verdadeiro, o feitiço quebrará”

Nada tem mais poder do que o amor verdadeiro

No entanto Branca de neve e os sete anões foi tecnicamente o primeiro filme da Disney a empregar o ato do beijo do verdadeiro amor, é mais enfatizado em Bela Adormecida. Como a única coisa que pode salvar a princesa Aurora de seu sono ao longo da vida, esse ato de amor se torna essencial para a história na forma do príncipe Phillipque conhece Aurora na floresta, instantaneamente encantada por ela.

Há uma natureza poética inerente na linha através do esquema de rima e entrega pela fada Merryweatherque tenta corrigir o feitiço maligno de Maleficent. O beijo do True Love seria utilizado e examinado em outros filmes da Disney, principalmente filmes posteriores que se concentraram em atualizar o tropeço e explorar outros atos de amor e coragem. Dentro de Bela Adormecida, No entanto, a citação, “e desse sono, você acordará, quando o beijo do verdadeiro amor, o feitiço quebrará”, coloca toda a narrativa em movimento e constrói para um momento lindamente climático para esta história clássica.

3

“E assim, estamos todos conectados no grande círculo da vida”

Mufasa ensina Simba a honrar todas as formas de vida no planeta

O rei leão está cheio de grandes lições e momentos de ensino, que é apenas uma das inúmeras razões pelas quais o filme é tão amado e conhecido. A história inteira é fundamentada por “The Circle of Life”, que é a música de abertura do filme e é uma força impenetrável que se move ao lado de Simba enquanto ele enfrenta desgosto e triunfo. Ele primeiro aprende a gravidade da interconectividade da vida com seu pai Mufasa, seu modelo e guia espiritual, depois que ele passa.

A morte de Mufasa tem um grave impacto em Simba, enquanto ele renuncia ao seu lugar como rei em favor de um estilo de vida despreocupado com Timon e Pumba. Uma visita de Nala e o projeção fantasmagórica de seu pai lembra Simba que ele não pode escapar do círculo e que ele deve tomar seu lugar nele trazer equilíbrio a toda a vida. A citação: “E assim, todos estamos conectados no Grande Círculo da Vida” não apenas impulsiona a história, mas serve como uma peça colossal de sabedoria para os espectadores que podem esquecer o quão expansivo ainda é o mundo.

2

“Quando você deseja a uma estrela seus sonhos se tornam realidade”

Um dos sentimentos mais ressonantes da Disney

Uma música que está na Disney desde quase o começo, ainda pode ser ouvida como música de fundo para o logotipo de produção do estúdio. Quando as teclas tranquilas do piano são ouvidas e lentamente crescendo em cordas e metais estourando, os espectadores sabem que estão em pura magia cinematográfica. Antes de se tornar o hino da Disney, “Quando você deseja uma estrela” era apenas mais uma música sombria que falava do poder dos desejos e acreditava nos sonhos de alguém.

Cantada por Jiminy Cricket e servindo como a abertura para PinóquioAssim, “Quando você deseja uma estrela” respira pura magia na história. A música ganhou o Oscar de 1941 pela música original e solidificou seu legado como uma das realizações musicais mais proeminentes da Disney. A melodia é sem dúvida icônica, mas é a mensagem que brilha, mostrando aos ouvintes nunca perder de vista o que eles realmente desejam.

1

“Magic Mirror na parede, quem é o mais justo de todos?”

Uma citação para sempre enredada com a Disney

Uma citação falada por um dos vilões mais emblemáticos da Disney deve ser icônica em si. Frequentemente citada como “espelho espelho”. Esta pergunta feita pela rainha maligna (“Magic Mirror on the Wall, quem é o mais justo de todos?”) envia arrepios na espinha dos espectadores. Embora não haja mensagem ou take -away subjacente a partir desta citação, ela não a torna menos proeminente dentro do cânone da Disney. É uma pergunta cruel que define Branca de neve e os sete anões em movimento Como o espelho revela à rainha horrorizada que a Branca de Neve é ​​a mais justa da terra, provocando um ciúme furioso e uma trama assassina dentro da rainha do mal.

Branca de neve e os sete anões é um filme de quebra de limites, sendo a primeira entrada na linha de longas-metragens da Walt Disney Animation Studios. Seja alguém um fã obstinado da Disney, um fanático por animação ou um amante geral de filmes, pode apreciar essa citação. Ele tem uma conexão inegável com a reputação da Disney como um estúdio que cria filmes culturalmente definidores e vilões extremamente memoráveis.