O cenário dos videogames passa por muitas fases diferentes. A popularidade dos gêneros aumenta e diminui, e marcas específicas atingem o topo dos recordes de vendas, apenas para serem esquecidas anos depois. O conceito de jogo de mundo aberto certamente não é novo e permanece uma característica consistente da indústria há algum tempo. No entanto, talvez seja mais popular do que nunca, em parte devido às capacidades da tecnologia mundial moderna e à profundidade que um estúdio pode atingir ao criar um cenário fictício. Alguns dos melhores jogos de todos os tempos utilizaram um mundo aberto para contar a sua história da melhor maneira possível, aproveitando as oportunidades naturais que surgem do formato.
Mas a abordagem para construir um mundo aberto mudou com base na abordagem do estúdio. Para alguns, menos é mais. Pode parecer uma afirmação estranha, mas trata-se especificamente dos detalhes colocados em um mundo aberto. Às vezes, a própria paisagem pode falar mais. Ou um ovo de Páscoa aqui e ali ajuda a criar um universo vivido, sem ter que bater na cabeça dos jogadores com muito barulho e caos visual. Todos esses videogames têm um ponto de vista diferente ao criar seus mundos abertos, mas cada um demonstra um estilo mais refinado que mostra que não é preciso simplesmente jogar tudo para obter um resultado final eficaz.
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Antigos mitos ganham uma nova vida
Deus da Guerra (2018)
Deus da Guerra passou por um período de reinvenção quando retornou em 2018. Depois de mergulhar profundamente na mitologia grega, a franquia seguiu um caminho totalmente diferente e se concentrou nos deuses nórdicos das lendas. Isso significava que o mundo aberto representado, e muitos argumentariam que o jogo realmente apresenta um mundo aberto, tinha que ser incorpore muitos desses cenários e detalhes que vêm da tradição antiga.
Deus da Guerra assim, optou-se pela abordagem menos é mais, focando em uma paisagem deslumbrante, cada reino replicando obedientemente as histórias que haviam sido contadas anteriormente. Embora houvesse espaço para runas cuidadosamente elaboradas e estátuas lindas, a maior parte do trabalho pesado era feito pelas próprias montanhas e tumbas, o cenário imergindo completamente o jogador neste universo totalmente diferente que prestava tanta homenagem à era dos nórdicos.
9
A fantasia de Tolkien fala por si
Terra-média: Sombra da Guerra (2017)
Tolkien Senhor dos Anéis criou um mundo rico, cheio de vistas deslumbrantes e castelos deslumbrantes. A própria Terra Média foi explorada em grande detalhe em Terra-média: Sombras de Mordor, com a casa titular de Sauron hospedando uma série de capitães Ork, gigantes, trolls e fortalezas aterrorizantes para conquistar. O primeiro jogo foi uma verdadeira surpresa para os fãs, que não esperavam uma experiência tão fiel, apesar do afastamento narrativo do cânone.
A sequência, Terra Média: Sombras da Guerra, expandiu o mundo ainda maisadicionando novas áreas ao mapa, mas nunca deixando para trás o que funcionou no primeiro título. Assim como Deus da Guerra, foram as estruturas naturais e a beleza sombria da própria Terra-média que deram tanto caráter ao mundo aberto, de modo que quando uma fortaleza era alcançada, às vezes sem muita complexidade visual e arquitetônica, ela ainda parecia ainda mais impactante.
8
A aventura de Aloy tem tudo a ver com a paisagem
Horizonte Zero Dawn (2017)
Horizonte Zero Dawn agora é respeitado como uma franquia significativa da Sony, com uma sequência, um spinoff de VR e até uma interpretação de LEGO, todos tendo a chance de brilhar após a estreia inicial. No entanto, quando o jogo foi lançado, os fãs não sabiam o que esperar. Este universo teve que ser construído lentamente, com Aloy enfrentando monstruosidades mecânicas, enquanto viajava por um tipo de Terra totalmente diferente.
Embora existam lindas aldeias e assentamentos artificiais para descobrir, uma grande parte do Horizonte é tudo sobre descobrir o paradeiro no mundo real do herói realmente é. Há homenagens sutis ao que veio antes, escondidas ao longo do título, fundamentando o jogo em uma sensação de realismo. Não são detalhes enormes, mas são eficazes o suficiente para criar uma ideia do que foi perdido devido à influência tecnológica.
7
O mundo mágico passa por uma transformação
Legado de Hogwarts (2023)
O Mundo Mágico é um lugar vasto, cheio de possibilidades mágicas. Embora os romances e onze filmes já tenham retratado uma versão da Escola de Magia e Bruxaria e seus arredores, Legado de Hogwarts apresentou uma visão diferente, colocando sua própria marca nos procedimentos. Nesta versão da escola, as coisas estavam tão místicas como sempre, e é justo dizer que este aspecto do mundo aberto não parou.
No entanto, quando se tratava das cidades e zonas vizinhas, os desenvolvedores adotaram uma abordagem menos é maiso que parecia perfeito. Os fãs não tinham sido capazes de ver o que estava além dos muros de Hogwarts desta forma antes, e as aldeias pitorescas, florestas perigosas e assentamentos surpreendentes ajudaram a pintar um mundo de fantasia isolado, que não era enorme em escala, mas falava disso. universo como um todo.
6
A estrada aberta está totalmente liberada
Forza Horizonte 5 (2021)
Quando se fala em mundos abertos, os jogos de carros ou de corrida são frequentemente esquecidos. É como se esses títulos não recebessem a devida consideração, porque os jogadores não podem explorá-los no sentido convencional. No entanto, existem tantos exemplos de grandes mundos abertos que foram selecionados especificamente para beneficiar veículos off-road ou grandes nomes das corridas, dando aos jogadores a chance de abrir seus motores e realmente levar seus carros ao limite.
Forza Horizonte 5 faz apenas o suficiente para encontrar o equilíbrio perfeito entre estradas abertas e terrenos mais difíceis. O mundo aberto é variado, mas nunca muito fantástico. Ele homenageia locais da vida real e estreia alguns novos, cada um deles construído especificamente para atender a uma função específica. Forza Horizonte 5 não é complicado e destaca como o estilo menos é mais pode funcionar dentro do gênero, estabelecendo o padrão para sua competição.
5
Gotham ganha vida em todos os níveis
Batman: Cidade de Arkham (2011)
Criar uma paisagem de super-heróis é um enigma difícil de resolver, especialmente quando os jogadores podem viajar em qualquer direção nesta vasta cidade. A própria Gotham pode ser um dos locais mais icônicos de toda a DC Comics, e então a Rocksteady teve que acertar. Eles construíram uma cidade do zero que parece um pouco com Nova York, Chicago e as versões de Gotham vistas nas páginas e nos filmes de Tim Burton.
Mas o jogo realmente permite que os edifícios tradicionais façam a maior parte do trabalho pesado. Existem referências de quadrinhos aqui e ali para os jogadores encontrarem, mas são poucas e raras. Quando os fãs os encontram, ficam sempre emocionados, mostrar que menos é mais. No entanto, a cidade em si parece muito mais realista por causa dessa abordagem fundamentada em seu design, uma ideia que é acrescentada em sua sequência e prequela.
4
Nasce uma franquia de ação furtiva favorita dos fãs
Credo do Assassino (2007)
Quando Assassins Creed fez sua estreia, ninguém teria previsto que se tornaria o rolo compressor que se tornou. Os jogadores foram lançados em uma recriação histórica da Terra Santa, que fez o possível para permanecer fiel ao que os especialistas sabiam sobre esse local durante o período, ao mesmo tempo em que acrescentava alguns detalhes que faziam com que parecesse pessoal neste título em particular.
Olhando para a franquia desde então, tem havido interpretações cada vez mais complicadas de diferentes épocas e mitologias, com os nórdicos, os piratas e até os romanos antigos, todos recebendo seu quinhão de tempo na tela. No entanto, havia algo muito mais despojado neste mundo aberto originalque simplesmente não tinha nenhuma expectativa colocada sobre ele. Os jogadores simplesmente se sentiram imersos em um cenário com o qual não estavam familiarizados.
3
Os jogadores são levados de volta ao Velho Oeste
Red Dead Redemption 2 (2018)
Voltar no tempo tornou-se um tema bastante comum nesses jogos de mundo aberto, à medida que os jogadores são transportados para uma era diferente e precisam aprender a conviver com as vantagens e desvantagens desses fusos horários. redenção morta vermelha 2, que se passa no Velho Oeste, é frequentemente descrito como um dos melhores jogos de mundo aberto já feitos. Mas analise o cenário e é óbvio o que está acontecendo aqui.
Quando algo grande acontece, como a inclusão de um trem fantasma ou de um OVNI, parece monumental. No entanto, esses momentos estão tão distantes entre si, porque Red Dead Redemption 2 também se concentra na mundanidade da vida de cowboy. Esse contraste é o que torna o mundo aberto tão eficaz, porque os jogadores podem estar apreciando a beleza das fronteiras em um minuto ou podem ficar totalmente paralisados por uma cidade padrão e, de repente, algo fantástico acontece.
2
A Ilha Titular é o verdadeiro herói desta aventura de ação
Fantasma de Tsushima (2020)
Claro, existem santuários preciosos e fortalezas impressionantes para explorar Fantasma de Tsushima, mas também há muitos casos em que o conceito de menos é mais é colocado em ação com um efeito surpreendente. Veja os encontros com raposas, por exemplo. Tudo o que o jogador faz é perseguir a criatura, antes de segui-la de volta até uma pequena estátua, representando os vínculos místicos que os habitantes da ilha estabeleceram com o animal. Independentemente disso, é uma das partes mais emocionantes do jogo.
Fantasma de Tsushima consistentemente coloca os jogadores em cenários tão bonitos que é difícil não se deixar atrair pelas flores de cerejeira ou pelos rios sinuosos. Não há necessidade de nada mais incomum do que isso, porque esses elementos naturais são retratados de uma forma tão perfeita que é mais provável que os jogadores passem horas simplesmente apreciando as vistas. A versão do Diretor, em toda a sua glória remasterizada, fala ainda mais sobre isso.
1
Um universo sutil da Marvel é totalmente realizado
Homem-Aranha (2018)
Assim como com Batman: Cidade de Arkham, fãs de quadrinhos entraram no Homem-Aranha jogos com uma noção preconcebida de como realmente é a casa do Homem-Aranha. Por um lado, A Insomniac teve o cenário icônico de Nova York para retratar. Por outro lado, também tinha que parecer parte do Universo Marvel, com pistas e sugestões menores sobre o mundo mais amplo que pode estar além das experiências do Homem-Aranha.
O Homem-Aranha a série como um todo fez isso sem esforço. Há referências à Embaixada de Wakanda ou ao Santuário do Doutor Estranho, mas o jogo também funciona como uma grande recriação da própria Nova York, com os residentes identificando todos os tipos de locais conhecidos para explorar novamente. Isso poderia ter apostado tudo nos elementos dos quadrinhos, mas em vez disso, Homem-Aranha retirou tudo para uma iteração mais precisa da casa do web-head.