10 indicados ao Globo de Ouro de melhor filme que não ganharam, mas deveriam ter ganhado

O Globo de Ouro, junto com o Oscar, tornou-se uma das premiações mais importantes de Hollywood. Por 80 anos, destacou sucessos de bilheteria e dramas menos conhecidos. Ganhar um Globo de Ouro é uma honra tremenda, mas apenas um filme pode reivindicar o prêmio de Melhor Filme – Drama.

“Snub” é um termo forte; muitas vezes, o prêmio se resume a um lançamento de moeda entre dois filmes excepcionais. Em alguns casos, os filmes ganham maior valorização com o passar do tempo. De qualquer forma, é um erro presumir que um filme vencedor de Melhor Filme – Drama seja inerentemente melhor do que os outros indicados.

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12 Angry Men foi um filme enganosamente profundo e instigante

Apesar dos avanços na teoria do cinema e na técnica literária, poucos diretores conseguem criar um filme atraente ambientado principalmente em uma sala. 12 homens irritados consegue isso com um roteiro tão poderoso e eficiente que seus 90 minutos de duração parecem apenas 30 minutos. O filme é um exemplo marcante de como o cinema pode moldar a percepção do público, promovendo uma maior sensibilidade aos perigos dos estereótipos.

No entanto 12 homens irritados perdeu para um oponente digno em A ponte sobre o rio Kwaisua influência ultrapassou indiscutivelmente o Globo de Ouro. Continua sendo um produto básico nas escolas americanasilustrando o sistema jurídico e os dilemas éticos. 12 homens irritados serve como um lembrete atemporal de que um grande filme não requer um grande orçamento ou efeitos especiais – apenas uma história convincente e uma execução forte.

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Bonnie e Clyde ajudaram a alimentar a era de ouro de Hollywood

A década de 1960 foi uma época em que a contracultura ironicamente se tornou popular e os filmes de Hollywood se tornaram mais imprevisíveis, gráficos e criativos. Bonnie e Clyde captura perfeitamente o espírito desta década turbulenta, recontando a história de uma gangue rebelde de ladrões que capturou a imaginação da América anos antes.

Embora Bonnie e Clyde não ganhou o prêmio de Melhor Filme, é creditado por ajudar a desencadear o movimento “Nova Hollywood”. Essa onda da década de 1970 viu cineastas de autor elaborarem obras ousadas que muitos consideram o auge do cinema americano. O filme apresentou um livro didático sobre o amor americano por sexo, violência e anti-heróis, influências ainda profundamente enraizadas no cinema de hoje.

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Pulp Fiction é amplamente considerada uma das melhores obras de Tarintino

A estreia de Quentin Tarantino, Cães Reservatóriosmostrou seu talento, mas com orçamento suficiente, surpreendeu o mundo com Pulp Fiction. Sua narrativa em estilo antológico, cenários surreais e roteiro interminavelmente citável redefiniram o cinema na década de 1990. Performances estelares de Bruce Willis, John Travolta e Samuel L. Jackson garantidas Pulp Fiction um lugar no cânone de Hollywood.

Apesar do seu impacto, Pulp Fiction perdeu o Globo de Ouro para o mais dominante comercialmente Floresta Gump. No entanto, Pulp FictionA homenagem de Tarantino aos filmes de gênero envelheceu como um bom vinho, muitas vezes considerada a obra-prima de Tarantino, apesar de ser apenas seu segundo longa.

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O Poderoso Chefão Parte II foi retido por ser uma sequência

O cansaço das sequências afeta não apenas os fãs, mas também as instituições de premiação. O Poderoso Chefão Parte IImuitas vezes considerada a melhor sequência de todos os tempos, pode ter sido esquecida em parte porque seu antecessor já havia ganhado o prêmio de Melhor Filme. Com um ritmo mais rápido e histórias duplas com Michael e um jovem Vito, O Poderoso Chefão Parte II se destaca como uma sequência e uma prequelaoferecendo uma experiência cinematográfica única.

Ao contrário do seu antecessor, O Poderoso Chefão Parte II enfrentou uma concorrência mais acirrada. Ficou cara a cara com A conversaoutra obra-prima de Francis Ford Coppola, mas ambos perderam para o icônico clássico noir Chinatown.

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Apocalipse agora oferece uma experiência que muitos filmes lutam para igualar

A década de 1970 foi dominada por Francis Ford Coppola e seu último filme da década Apocalipse agoraé sem dúvida o seu melhor. Este épico de guerra retrata a Guerra do Vietnã sob uma luz bizarra e sinistra. Um grande destaque é o desempenho assombroso de Marlon Brando como um oficial desonesto que forma um culto na selva cambojana. Sua entrega severa e expressões perturbadoras amplificam a misteriosa representação da loucura e do impacto psicológico da guerra no filme.

Apocalipse agora é um filme intenso que exige a mentalidade certa para apreciar. Sua competição incluiu filmes mais leves, porém bem elaborados, como Kramer x Kramer e Manhattano que pode ter prejudicado o sucesso da premiação. Enquanto Kramer x Kramer foi impactante para a época, muitos cinéfilos argumentam que Apocalipse agora era mais merecedor de Melhor Filme.

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Nenhum país para velhos é uma adaptação poderosa

Os irmãos Coen, entre os melhores diretores americanos, adaptaram com maestria o filme de Cormac McCarthy Não há país para velhosum romance notável de um dos melhores autores da América. O filme serviu de ponto de partida para Josh Brolin e Javier Bardem, cuja tensa dinâmica de gato e rato manteve o público preso a seus resultados imprevisíveis e não convencionais. Ao desconstruir o gênero ocidental, o filme ressoou com os espectadores, explorando a emergência moderna do mal sem sentido.

Anton Chigurh, interpretado por Bardem, é um dos vilões mais arrepiantes do cinema, que se torna aterrorizante apesar de sua aparência despretensiosa. Seu personagem gerou debates em 2007 quando fez dupla com Daniel Plainview do Haverá sangue. Ambos os filmes dominaram as discussões, tornando difícil citar os melhores filmes dos anos 2000 sem fazer referência Não há país para velhos.

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No ar estava uma joia escondida

Quando as pessoas pensam nos melhores filmes que nunca ganharam o prêmio de Melhor Filme, muitas vezes se lembram de clássicos amplamente reconhecidos. No arno entanto, foi um sucesso desconhecido em 2009 e permanece relativamente desconhecido hoje. Embora superficialmente alegre, ele aborda questões reais como alcançar objetivos, dinâmica familiar e encontrar um propósito. Seu uso ousado de não-atores revivendo demissões durante a Grande Recessão adicionou emoção crua e imprevisível às suas cenas.

O filme apresenta uma das reviravoltas mais plausíveis e realistas, transformando seu tom alegre em algo profundamente trágico. Apesar de seus pontos fortes, No ar teve poucas chances no Globo de Ouro, competindo contra avataro filme de maior bilheteria de todos os tempos até então.

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Star Wars: Uma Nova Esperança deu início à franquia mais poderosa de Hollywood

Antes Guerra nas Estrelasa ficção científica voltada para o espaço não era levada a sério, muitas vezes descartada como algo adequado para crianças, como Flash Gordon. George Lucas revolucionou o gênero com Guerra nas Estrelas: Uma Nova Esperançausando técnicas inovadoras para criar um universo vibrante e verossímil. Em 1977, alguns espectadores nascidos em 1800 devem ter ficado impressionados com um filme que redefiniu a história do cinema.

Apesar do seu impacto monumental, Uma Nova Esperança lutou como um drama. Ele enfrentou críticas por sua atuação deficiente e diálogo desajeitado, embora essas falhas agora sejam vistas com nostalgia. Lucas também desafiou as normas da indústria ao lidar com os créditos, o que pode ter alienado alguns em Hollywood. Enquanto Uma Nova Esperança foi mais influente e memorável do que seus concorrentes, seus pontos fortes foram esquecidos, um destino comum para filmes de grande sucesso nos circuitos de premiação.

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Haverá Sangue foi o melhor trabalho de Daniel Day Lewis

Daniel Day-Lewis solidificou seu status como um dos maiores atores de todos os tempos com sua atuação em Haverá sangue. Ainda mais notável é Paul Dano, que combinou cena por cena com Day-Lewis enquanto seus personagens se enfrentavam em uma brilhante dança antagônica. O filme capturou brilhantemente o capitalismo americano, e seu intenso estudo de personagens foi elevado pela direção magistral de Paul Thomas Anderson e pela fotografia de tirar o fôlego de Robert Elswit.

2007 foi um ano altamente competitivo para o Globo de Ouro. O debate entre Haverá sangue e Não há país para velhos dominou as discussões durante meses. Concorrentes fortes como Michael Clayton e Gângster Americano adicionado à competição acirrada. Surpreendentemente, nenhum desses filmes aclamados levou para casa o prêmio de Melhor Filme.com a honra indo para Expiaçãoum filme sólido por si só.

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Faça a coisa certa, faça justiça a um assunto sério

Spike Lee mostrou-se promissor no início de sua carreira, mas nunca capturou a mesma magia que capturou com Faça a coisa certa em 1989. Faça a coisa certa apresentou o estilo distinto e colorido de Lee, imergindo os espectadores nas ruas vibrantes de Nova York e ao mesmo tempo levantando profundas questões filosóficas ainda relevantes hoje. Faça a coisa certa destaca os conflitos cotidianos que se transformam em violência, oferecendo um comentário contundente sobre a brutalidade policial americana e as relações raciais –um doloroso lembrete de que o progresso tem sido lento.

Apesar da forte concorrência de grandes sucessos como Sociedade dos Poetas Mortos e Nascido em quatro de julho, Faça a coisa certa continua sendo um marco do cinema dos anos 1980. A sua influência direta pode ser vista em muitos filmes da década de 1990, consolidando o seu estatuto de referência cultural.