10 histórias mais controversas do Disney Channel

O Disney Channel fornece entretenimento familiar desde os anos 80. Apresentando uma variedade de desenhos animados e comédias de ação ao vivo, o Disney Channel criou conteúdo duradouro que abrange gerações. Essas histórias geralmente se concentram em premissas simples, às vezes com uma reviravolta mais fantástica. Muitos shows do Disney Channel dão uma visão perspicaz dos problemas mais cotidianos, criando uma atmosfera relacionável para crianças e famílias.

Embora principalmente alegre e significasse apenas para o entretenimento, o Disney Channel tentou resolver problemas sérios que visam catalisar conversas importantes. Algumas dessas linhas de enredo podem traçar uma reação negativa do público, principalmente os pais que sentem que as crianças assistindo a esses programas não devem ser expostas a esses problemas. Algumas histórias do Disney Channel cultivam controvérsias acidentalmente, pois nem todos os tópicos sensíveis aparecem tão bem construídos.

10

Sydney para o máximo mostra seu protagonista recebendo seu primeiro período

A Disney se tornou mais aberta sobre esse tópico nos últimos anos

Temporada 2, episódio 6 de Sydney ao máximo Está longe de ser a primeira vez que a Disney discutiu a menstruação. Em 1946, a Disney produziu um curto desenho animado intitulado A história da menstruação, O que explicou o processo no que deveria ser educacional, mas parecia severamente condescendente. Desde então, a Disney fez várias tentativas de descrever as provações de ter um período com mais sensibilidade, incluindo o Disney Plus Show Baymax! e Pixar's Ficando vermelho.

Sydney ao máximo Apresenta uma conversa aberta entre Sydney e seus amigos e depois a avó, que dá conselhos e apoio sobre o momento de mudança de vida. É emocionante ver um grupo de mulheres, mais jovens e mais velhas, falar sobre algo que as mulheres jovens enfrentam que são incorretamente estigmatizadas e frequentemente faladas secretamente. O episódio foi elogiado por sua abertura, mas o tópico dos períodos ainda é amplamente considerado tabu na televisão infantil, uma mentalidade que precisa de reexame imediato.

9

Jessie transformou uma ideia cômica em algo problemático

Os escritores não consideraram as implicações raciais dessa história

Jessieembora um popular show do Disney Channel na época de sua exibição estivesse repleto de controvérsias. Especificamente, o show foi frequentemente criticado por como retratava estereótipos raciais. Em um episódio em que os personagens trocam os corpos, Jessie troca corpos com Zuri, o que significa que as atrizes teriam que mudar sua atitude para combinar com o personagem oposto.

Isso resultou em Debby Ryan, que interpreta Jessie, falando em Aave (inglês vernacular afro-americano), que muitos fãs consideraram racialmente insensíveis e culturalmente se apropriando. Ver Debby Ryan tentando imitar a performance de Skai Jackson estava além de Cringeworthy. O episódio teve alguns momentos divertidos com essa história maluca, mas tomar a decisão de Jessie e Zuri mudarem não envelhecem bem.

8

Toda a premissa de Andi Mack era diferente de qualquer coisa que o Disney Channel já tenha feito

O show não ficou bem com aqueles que defendem famílias “tradicionais”

Andi Mack, Até o momento, é um dos shows de quebra de fronteiras do Disney Channel. O show contou com Cyrus, o primeiro personagem da Disney a ser lançado oficialmente. O show também abordou a segurança das armas, uma questão predominante nas escolas hoje. Faz sentido apenas um show que se concentra em uma dinâmica familiar não convencional para fazer questão de incorporar uma ampla gama de problemas modernos que as famílias americanas enfrentam.

No episódio piloto, Andi é contado por Bex, que lhe disseram a vida inteira que ela é sua irmã, que Andi é na verdade sua filha, resultado de uma gravidez na adolescência. Andi fica chocado com as notícias, assim como o público que não estava esperando que um programa do Disney Channel se concentrasse em um afastamento dos valores familiares tradicionais. Muitos blogs de paternidade-religiosa on-line comentaram o abraço da diversidade do programa e expressaram preocupação com a normalização de uma família não nuclear. No entanto, é importante que um canal orientado para a família retrate todos os tipos de famílias e personagens, para que o público de todas as origens possa parecer representado.

7

Lizzie McGuire mostra como podem ser traiçoeiros hábitos alimentares prejudiciais

Miranda tem uma conversa honesta sobre seu relacionamento com comida

Lizzie McGuire poderia muito bem ter sido necessária para as meninas que crescem no final dos anos 90/início dos anos 2000. O show segue a adolescente Lizzie enquanto navega na adolescência e nas dores crescentes ao lado de suas amigas Miranda e Gordo. Na segunda temporada, episódio 16, Gordo faz um comentário expulso sobre as meninas que comem demais, o que Miranda leva a sério.

Miranda faz declarações preocupantes sobre sua aparência de que seus amigos não levam muito a sério no começo, mas quando ela quase desmaia por não comer, Lizzie percebe que há algo severamente errado. Seus amigos são capazes de chegar até ela e, no final do episódio, parece que Miranda percebe que evitar comer não está bem. Embora suas lutas sejam curtas e possam ter sido exploradas com mais profundidade, a conversa muito real que ela tem sobre comer ser a única coisa que ela pode controlar é pertinente a uma questão massiva com a qual tantos lidam.

6

A casa da coruja pode ter terminado cedo por causa de sua representação

O relacionamento de Luz e Amity foi um passo maravilhoso, mas foi criticado por espectadores conservadores

A casa da coruja Rapidamente ganhou popularidade por seu cenário de fantasia caprichoso e narrativa cativante. O show está cheio de diversidade, incluindo personagens de todas as diferentes raças, sexualidades e identidades. Na primeira temporada, episódio 16, revelou que Amity tem uma queda pelo personagem principal do programa, Luz. Os dois compartilham uma sequência fascinante de dança/batalha juntos e oficiam seu relacionamento na segunda temporada, episódio 8.

O relacionamento de Luz e Amity foi comemorado entre a comunidade LBGTQ+ e visto como um passo na direção certa para uma representação queer mais atenciosa e precisa. No entanto, pais conservadores que já haviam achado o programa ser “demoníaco” por sua inclusão de bruxaria e ocorrer dentro do reino demoníaco acharam essa escolha terrível. A casa da coruja foi cancelado logo depois, deixando o criador Dana Terrace com apenas três especiais de 40 a 50 minutos para a terceira temporada para encerrar a história, fãs devastadores.

5

Austin e Ally mostraram as consequências do cyberbullying

O elenco terminou o episódio com um PSA sobre assédio online

Austin e Ally Foi definitivamente um show da Disney mais divertido e otimista, centrado em uma dupla de cantores/compositores e seus amigos que moram em Miami. As coisas deram uma guinada séria para o show na terceira temporada, episódio 19, onde Trish se torna vítima de comentários hediondos on -line depois de conseguir o papel principal no jogo da escola. No começo, Trish, sendo a pessoa dura e espirituosa que ela é, tenta deixar os insultos rolarem de costas, mas ela não é capaz de esconder seus sentimentos para sempre.

Em uma sequência com a qual muitos podem se relacionar, Trish fica forte na frente de seus amigos quando alguém coloca declarações prejudiciais em seu armário, mas depois entra furtivamente no auditório para chorar na solidão. Logo, é demais suportar, e Trish finge estar doente para evitar ir ao ensaio e até mesmo considera abandonar a escola. O Disney Channel já discutiu o bullying e seus efeitos antes, mas a música sombria e os momentos emocionais ao longo do episódio permitem momentos sinceros que têm um impacto duradouro.

4

Menino encontra o mundo iluminado os perigos da bebida adolescente

Este episódio foi maduro demais para o Disney Channel

Nos anos 90, muitas comédias delegaram episódios especiais para alertar contra o comportamento inadimplente. Sendo tão popular quanto era, Menino encontra mundo apresentou muitos episódios que viram os jovens personagens lidando com problemas de adolescentes por excelência. Dois anos antes do finale, 5ª temporada, episódio 18 de Menino encontra mundo foi proibido de ser exibido como se centra em torno do alcoolismo adolescente.

Depois de roubar uma garrafa de uísque para lidar com um rompimento, Cory convence Shawn a beber com ele. Quando os meninos são pegos, eles prometem parar de beber, mas Shawn continua. O episódio elucida a rapidez com que a bebida excessiva pode ficar fora de controle, à medida que Shawn se torna irritável e até atacar Angela. Shawn se desculpa e faz um esforço para se reconciliar com seus amigos, mas o episódio ainda serve como um poderoso conto de advertência.

3

Isso é tão Raven não tinha medo de mostrar o quão doloroso e feio é o racismo

Raven confronta um gerente de loja fanático

Durante o Mês da História Negra de 2005, Isso é tão corvo transmitiu um de seus episódios mais importantes, “True Colors”. Depois que Raven e Chelsea vão para entrevistas de emprego e Raven não é contratado, ela tem uma visão que mostra deliberadamente o gerente da loja dizendo que não contrata pessoas negras. O restante do episódio vê Raven e seus amigos, bem como um repórter de TV local, tentando expor o gerente racista.

O episódio não é passivo em seu retrato do racismo e mostra a prevalência de discriminação no local de trabalho. Isso é especialmente progressivo para o próprio show, pois Raven-Symoné nem sempre foi para ser o protagonista e foi originalmente reduzido a um companheiro para um protagonista branco. Isso é tão corvo Avaliou o caminho para a variedade de diversidade nos shows do Disney Channel hoje, recebendo classificações incrivelmente altas e sendo o primeiro show do Disney Channel a atingir 100 episódios.

2

Boa sorte Charlie apresentou o público ao primeiro casal gay do Disney Channel

A escolha provou ser extremamente controversa na época

Boa sorte Charlie amplia o escopo da família americana arquetípica. O título do programa vem da linha final de cada um dos diários de vídeo de Teddy, que devem aconselhar sua irmãzinha a sobreviver às travessuras da família robusta. Em 2014, antes que o casamento gay fosse legalizado em todos os 50 estados da América, um episódio foi ao ar com um casal lésbico.

O episódio não se baseia no fato de que Charlie's Playdate tem duas mães. É preciso uma rota mais cômica, vendo Amy e Bob tendo que se ajustar à dinâmica de duas mães, tentando fazer com que os dois compartilhem seus interesses. O elenco de Boa sorte Charlie foi perseguido por transmitir o episódio, mesmo recebendo ameaças de morte. O Departamento de Polícia de Los Angeles se envolveu logo depois que foram feitas ameaças a Mia Talerico, que interpretou Charlie e tinha 5 anos na época.

1

Girl Meets World retratou insensibilidade ao autismo

Os fãs ainda não conseguem acreditar que foi assim que o tópico foi tratado

A sequência mostra para Menino encontra mundo, Seguindo a família de Cory e Topanga, nem sempre lidou com tópicos mais pesados ​​com a eloquência que seu antecessor fez. Na segunda temporada, episódio 15 de Girl encontra o mundoRiley, Maya e Lucas aprendem que Farkle pode ter uma forma de autismo de alto funcionamento. O grupo é rápido em negar esse aspecto de Farkle. Eles insistem que Farkle seja “completamente normal” e se recusar a considerar que isso pode fazer parte de sua identidade.

Os membros da comunidade de autismo/neurodiversidade ficaram ofendidos e decepcionados por a perspectiva de Farkle ter o autismo ter sido tratado como se estivesse sendo diagnosticado com uma doença terminal. Mais tarde no episódio, é revelado que Farkle não tem autismo, mas seu rival acadêmico transformou o interesse amoroso, Smackle, tem. Smackle tem uma conversa aberta sobre suas lutas com o autismo, mas parece contra -intuitivo, como no início do episódio, a faixa Laugh é tocada sobre as tentativas estranhas de Smackle de flertar, zombando de seu mal -entendido de pistas sociais, em vez de abraçá -las como uma parte única de sua personalidade.