Os super-heróis estão por toda parte no cenário da cultura pop atual, aparecendo em toda a mídia, desde filmes e televisão até videogames e desenhos animados. Com a oferta infinita de adaptações para a mídia, pode parecer um pouco assustador tentar entrar no material original dos quadrinhos. O maior obstáculo parece ser o grande número de quadrinhos disponíveis para leitura, todos de épocas e escritores diferentes e, às vezes, sem qualquer história verdadeira e unificada. Metade da diversão de ler quadrinhos é explorar os cantos ocultos da história com seus personagens e times favoritos, mas para encontrar essa diversão, é preciso ter uma base sólida sobre a qual construir.
Algumas histórias se tornaram pilares da tradição dos quadrinhos, capturando heróis icônicos em suas formas mais marcantes e inspiradoras. Esses contos principais servem como introduções e celebrações desses heróis no seu melhor. Com as histórias iniciais certas apresentando os melhores heróis icônicos, os novos leitores podem mergulhar nos quadrinhos e celebrar seus personagens favoritos.
10 Batman, de Alan Grant e Norm Breyfogle
Detetive Comics #583-594/Batman #455-480
O Cavaleiro das Trevas não teve falta de histórias clássicas, principalmente graças às suas diversas adaptações para a mídia. Ainda assim, poucos apresentam o Caped Crusader em seu elemento. Uma exceção notável são os quadrinhos do Batman de Alan Grant e Norm Breyfogle.. Começando inicialmente com o Quadrinhos de detetive título, a história em quadrinhos que deu nome à DC, a dupla rapidamente estabeleceu um formato e uma estrutura que se tornariam atemporais. Existem muito poucos vilões icônicos que podem ser vistos aqui, e nenhum jogo de humor em várias partes acontece em todo o mundo. A maioria dessas histórias são vitrines íntimas do crime em Gotham e das pessoas que ele afeta, com Batman literalmente vindo do alto para participar da história.
Essas histórias iniciais de crimes e cidadãos foram populares o suficiente para ver a dupla reunida no muito mais prestigiado homem Morcego quadrinhos, onde os dois contariam alguns dos contos de Batman mais atemporais, porém não convencionais, já contados. Como o desenho animado com estrutura semelhante Batman: Os Bravos e OusadosBruce Wayne está quase longe de ser visto, e temos tempo apenas com o próprio Batman, representado pela arte lindamente gótica, mas caricatural, de Norm Breyfogle. Apesar de apresentar vilões clássicos do Batman como Scarface e Victor Zsasz, a verdadeira atração dessas histórias não são os personagens coloridos, mas as pessoas comuns impactadas por esses contos grandiosos.
9 Homem de Ferro, de Denny O’Neil, Luke McDonnell e Mark Bright
Homem de Ferro vol. 1#160-208
O Homem de Ferro é um personagem único, pois parece que a versão dele no MCU suplantou completamente qualquer ideia do que Tony Stark deveria ser nos quadrinhos. Tradicionalmente um personagem muito mais sombrio e sério, a versão em quadrinhos de Tony Stark teve uma batalha muito mais prolongada e pública com seus impulsos mais sombrios, o que levou a alguns momentos de partir o coração. Esse é o enquadramento da época de Denny O’Neil como o escritor principal do Homem de Ferro. O’Neil conhecia bem a reinvenção, pois apenas alguns anos antes ele havia ajudado a redefinir o Arqueiro Verde e o Lanterna Verde da DC em indivíduos com mentalidade mais política.
A corrida de O’Neil faz com que Tony Stark recaia no alcoolismoperde o controle de sua empresa e fica sem teto nas ruas de Nova York. À medida que a vida de Tony desmorona, James Rhodes assume a armadura do Homem de Ferro e tenta fazer jus ao legado de seus amigos. Outros escritores teriam ficado tentados a mudar totalmente o status quo. Ainda assim, o tempo que O’Neil passou escrevendo o livro passou pelo desconforto de usar roupas feitas para outra pessoa, habilmente mostrado nas ilustrações muito humanas de Luke McDonnell. A constante demanda pela normalidade eventualmente ditará uma difícil mudança de volta ao status quo, mas antes de voar como Máquina de Combate, James Rhodes era o único Homem de Ferro Invencível.
8 Capitão América por Mark Gruenwald, Paul Neary, Tom Morgan e Kieron Dwyer
Capitão América vol. 1#307-442
O Capitão América pode ser um personagem difícil de interagir, especialmente com o passar do tempo. Durante a sua introdução em 1941, foi fácil para os Estados Unidos imaginarem um campeão que defende tudo o que é justo e bom no seu país. Mas já na década de 1970, manter Cap separado das difíceis conversas que o cercavam estava se tornando cada vez mais complexo. Na década de 1980, a questão para o escritor Mark Gruenwald tornou-se: “O que acontece quando os ideais do Capitão América se distanciam do povo americano?” A exploração dessa questão fez com que o homem, o mito e a lenda do Capitão América fossem examinados e questionados até emergirem mais robustos do outro lado.
O tempo de Gruenwald no livro, abrangendo mais de dez anos, apresenta a introdução de muitos elementos agora icônicos, como John Walker como o Super-Patriota, Capitão América e mais tarde Agente dos EUA; a Serpent Society, um grupo de supervilões com temática de cobra que funcionava mais como um sindicato; e Crossbones, o assassino favorito do Caveira Vermelha, ao mesmo tempo que examina as implicações políticas de alguém como o Capitão América de uma perspectiva fora de Steve Rogers. A longa e politicamente focada execução de Gruenwald no livro ajudou a pavimentar o caminho para histórias mais moralmente cinzentas e focadas em espionagem política, apresentando Cap no futuro, como aquelas escritas por Ed Brubaker, Nick Spencer e Ta-Nehisi Coates.
7 Wolverine, de Greg Rucka e Darick Robertson
Carcaju vol. 3#1-19
Cada personagem evolui; é a natureza da narrativa. Mas Wolverine é o único que literalmente mudou do que originalmente pretendia ser. A maneira mais simples de explicar essa mudança é ver o lançamento do filme live-action dos X-Men em 2000 como a linha divisória. Antes desse ponto – do início dos anos 70 até o lançamento do filme – Wolverine era retratado como um membro mais velho e experiente da relativamente jovem equipe dos X-Men. Ele era um soldado que passou um tempo significativo como espião e, embora agora seja um super-herói, sempre manteve suas memórias antes de se juntar aos X-Men. Após o lançamento do filme, porém, a vida de Wolverine antes dos X-Men começou a ser apresentada como um espaço em branco em sua memória.
Na época do lançamento desta história em quadrinhos, por volta de 2003, Wolverine estava no meio daquela fase de transição entre um veterano experiente e um solitário desanimado. Assim, esta história em quadrinhos ajuda a consolidar os tropos pelos quais Wolverine seria conhecido mais tarde: pessoas famosas por seu estilo de vida violento tentam deixar tudo isso para trás e viver normalmente até que circunstâncias fora de seu controle as obriguem a se envolver. Em vez de seguir a estrutura típica de um filme de ação de algo como Rambo ou Predadoresta história em quadrinhos se coloca na pele dos westerns clássicos, com Logan posicionado como o moderno Homem Sem Nome, uma pessoa violenta, mas de princípios, em um mundo sombrio e perturbador.
6 The Flash por Mark Waid, Greg Laroque, Mike Wieringo, Vários
Flash, vol. 2#62-159
Barry Allen aparentemente derrubou Wally West em termos de reconhecimento público, em grande parte graças aos nove anos de duração do Clarão Programa de TV na CW. Desde seu retorno aos quadrinhos em 2008, Barry Allen não perdeu tempo em se tornar o Flash amplamente reconhecido que costumava ser, o que infelizmente custou o deslocamento de seu sucessor, Wally West. Barry estreou em 1956 e ajudou a inaugurar a Era de Prata da DC Comics, que terminou com sua morte em 1985 e redefiniu a continuidade ficcional da empresa. Quando a poeira baixou, Wally West, que já foi Kid Flash, tornou-se o herdeiro do legado de seu tio.
Demorou algum tempo para Wally encontrar o equilíbrio – trocadilhos – mas a corrida que realmente estabelece Wally West como mais do que um companheiro ou apenas mais um velocista veio durante a gestão de Mark Waid no segundo volume de O Flash cômico. A personalidade e a perspectiva de Wally são muito bem definidas, e muitas de suas histórias vão além de simplesmente derrotar o vilão; trata-se de superar a voz interior da dúvida que nos diz que não somos bons o suficiente. Wally West prova repetidamente que somos mais do que nossos limites auto-impostos e que sempre podemos ser maiores do que imaginamos. Ele até se mantém firme contra Eobard Thawne, consolidando, agora e para sempre, que ele é o verdadeiro homem mais rápido do mundo.
5 O Hulk Imortal de Al Ewing e Joe Bennett
O Hulk Imortal #1-50
O Hulk é assustador? A resposta provavelmente é não se a experiência com o personagem estiver limitada ao MCU. Mas isso leva a uma pergunta complementar: o Hulk poderia ser assustador? Absolutamente. O Hulk Imortal é um dos quadrinhos de super-heróis mais instigantes e envolventes que surgiram nos últimos anosem grande parte graças ao seu tom de terror e imagens inspiradas no terror corporal. Aqui, o Hulk é reimaginado como uma entidade amaldiçoada que nunca pode morrer de verdade e, à medida que a história se desenrola, fica claro que algo mais está passando pela misteriosa Porta Verde com ele cada vez que ele retorna ao mundo mortal.
Esta série não requer nenhuma familiaridade prévia com o Hulk. Na verdade, parece prosperar ao subverter tudo o que é normalmente aceito na lógica interna do Hulk. Até as transformações são apresentadas com um toque sombrio, com o corpo de Bruce Banner desafiando a razão enquanto se torce, explode e se estica para liberar o demônio imortal dentro dele. Sombrio, perturbador e cheio de imagens grotescas, infelizmente ilustradas por Joe Bennett—que mais tarde foi demitido da Marvel por suas ações anti-semitas– a série equilibra magistralmente um tom de terror claustrofóbico com questões investigativas sobre a condição humana que apenas uma metáfora para a raiva como o Hulk Imortal poderia explorar.
4 A Pantera Negra de Ta-Nehisi Coates e Brian Stelfreeze
Pantera Negra vol. 6, #1-18/#166-172; Pantera Negra vol. 7#1-25
O que acontece quando a agitação civil chega à Cidade Dourada? O que acontece quando um homem orgulhoso se recusa a ser humilhado? Como é que uma nação se envenena com as suas próprias mentiras? Essas questões são lindamente exploradas nesta série de quadrinhos com carga política que expõe as falhas da sociedade aparentemente perfeita de Wakanda. Escrito pelo premiado jornalista Ta-Nehisi Coates, autor de Entre o mundo e eue magistralmente ilustrada por Brian Stelfreeze, esta série faz uma dura crítica ao isolacionismo e examina como uma nação, deixada à sua própria sorte, pode criar demônios criados por ela mesma.
Nos anos que antecederam e incluíram 2015 Guerras Secretasa Pantera Negra, como símbolo e T’Challa como pessoa, passou por um cadinho árduo. Depois de lutar para evitar o colapso do multiverso e para recuperar seu reino perdido, T’Challa emergiu mais forte. Mas agora, este homem forte deve enfrentar as duras realidades da nação que muitas vezes deixou sem vigilância. Quando uma voz clama pelo fim da monarquia, T’Challa é forçado a contar com as vozes das pessoas que amaconfrontando o frágil estado de Wakanda e o seu próprio papel na sua discórdia.
3 Mulher Maravilha de Greg Rucka e Liam Sharp
Mulher Maravilha vol. 5, #1-25, 2016 Anual #1
As histórias clássicas são clássicas por uma razão, especialmente por seu significado histórico. E embora muito pouco se fale de muitos clássicos historicamente significativos, há também algo a ser dito sobre a acessibilidade da mídia moderna. Com isso em mente, o relançamento da Mulher Maravilha em 2016 provou envolver os leitores com respeito e um desafio saudável ao status quo tradicional. Seguindo os passos espirituais do relançamento pós-crise de 1987 do falecido George Perez, este volume específico da Mulher Maravilha caminhou no passado e no presente para recontextualizar a Princesa Amazona e sua existência no mundo.
O relançamento anterior da DC, o infame Novos 52 de 2011, gerou polêmica significativa ao retrabalhar a personagem da Mulher Maravilha – mudando sua origem de uma criança milagrosa formada de argila para a filha biológica de Zeus – e ao permitir que vários outros personagens ocupassem espaço em sua história. A série de 2016 busca desafiar essas mudanças polêmicas na Mulher Maravilhaquestionando a natureza da verdade objetiva em um mundo onde retcons e redefinições da realidade são comuns. Também conta novas histórias que abrangem a contradição inerente à própria Mulher Maravilha: uma guerreira em uma missão de paz e amor.
2 Homem-Aranha de J. Michael Stracynzski, John Romita Jr. e Mike Deodato Jr.
O Espetacular Homem-Aranha vol. 2#30-58/vol. 1#500-545
O Homem-Aranha é um daqueles personagens com pontos altos e baixos claros na história dos quadrinhos. Para cada história clássica que ressoa através de gerações, há pelo menos uma história que os fãs criticam por perder completamente a essência do personagem. Um personagem forte pode desempenhar muitos papéis, e em nenhum lugar isso é mais evidente do que na época do escritor J. Michael Straczynski com o lançador de teias. Criador do querido programa de TV Babilônia 5 e escritor de ficção científica experiente, Straczynski teve uma temporada histórica de seis anos no Homem-Aranha que introduziu muitas mudanças importantes, como tia May descobrindo o segredo de Peter e o Homem-Aranha se juntando aos Vingadores.
A jornada de Straczynski começa em um local incomum, já que a Marvel tentou relançar O Incrível Homem-Aranha com um segundo volume, razão pela qual seu primeiro número é o número 30. A série logo voltou à numeração original, criando um lembrete visual de quanto o Homem-Aranha evoluiu. Não mais o adolescente socialmente desajeitado ou o jovem adulto sobrecarregado, Peter era agora um marido confiante – embora ocasionalmente bobo – e um super-herói experiente, enfrentando os desafios da vida com Mary Jane ao seu lado. O foco de Straczynski em Peter Parker como um indivíduo único foi lindamente complementado pela arte de John Romita Jr. e Mike Deodato Jr., cada um entregando alguns de seus melhores trabalhos.
1 Superman: A Era do Triângulo por Roger Stern, Dan Jurgens, Louise Simonson, Karl Kessel, Jerry Ordway, Jon Bogdanove
Superman, vol 2 #51 (1990)-Action Comics #785 (2001)
Seria justo dizer que Superman foi o herói mais popular da década de 1990. Na época, ele tinha quatro histórias em quadrinhos em andamento e um programa de TV de ação ao vivo com foco em sua época como Superboy estava terminando, assim como outra série estava em desenvolvimento. Este novo programa, concebido como um romance no local de trabalho entre Lois e Clark, estava programado para estrear no outono de 1993. Em 1996, uma nova série animada, criada pela mesma equipe por trás do aclamado pela crítica Batman: a série animadachegou ao ar e até se falou em um novo filme teatral a ser dirigido por Tim Burton. Parecia que, para onde quer que você olhasse nos anos 90, o Superman estava em toda parte.
Essa notável popularidade do Último Filho de Krypton foi transportada lindamente para seus quadrinhos, cada um escrito e desenhado por uma equipe de estrelas dedicada a contar histórias interligadas sobre o Homem de Aço. Embora haja muita ação nesta era de narrativa unificada, é o trabalho excepcional dos personagens que realmente se destaca. Essas histórias deram corpo ao bullpen do Daily Planet, exploraram as amizades de Lois e Clark e capturaram a intriga do dia-a-dia da vida em Metropolis. A Morte do Super-Homem é apenas uma das muitas grandes histórias contadas durante esta “Era do Triângulo”, um período que durou mais de uma década e começou oficialmente em Super-homem vol. 2#51.