Durante a maior parte de sua existência, Hollywood viu o sucesso de bilheteria como um sinal para que as franquias continuassem voltando para sequências, que vão desde Guerra nas Estrelas‘ saga de décadas até a vida infinita dos slashers. Embora nem todo filme de sucesso precise de uma continuação, outros são praticamente projetados para se tornarem histórias de longa duração. Ao mesmo tempo, às vezes um estúdio simplesmente não sabe quando sair.
As sequências de Hollywood podem permitir que o público se familiarize com alguns de seus heróis, vilões e monstros favoritos, de tubarões assassinos a exploradores em busca de sua última aventura. Algumas franquias fazem questão de tentar superar cada filme, introduzindo enredos cada vez mais irrealistas e aumentando a suspensão da descrença necessária dos espectadores. Embora alguns fãs amem essa abordagem, outros a odeiam, pois ela pode transformar uma ótima premissa em algo irreconhecível – mesmo que a nova direção proporcione uma experiência de visualização divertida.
10 Eu sei o que você fez no verão passado foi uma boa ideia
Eu sei o que você fez no verão passado centra-se em um grupo de quatro amigos que, após uma festa na noite da formatura do ensino médio, atropelam um homem na estrada. Com medo de ir para a prisão, eles decidem jogar o corpo do homem na água e tentam seguir com suas vidas, concordando com um pacto de nunca mais mencionar isso. Um ano depois, porém, o grupo é alvo de um assassino, que deixa bilhetes dizendo “Eu sei o que você fez no verão passado”. Após os acontecimentos do primeiro filme, os personagens principais Julie e Ray retornaram para uma sequência, que viu Julie e seus amigos serem atraídos para uma ilha nas Bahamas para serem mortos, com Ray vindo em seu socorro.
Embora o filme original tenha sido uma entrada icônica no gênero slasher, cada sequência exigia mais suspensão da descrença do público. Quando a terceira e última entrada chegou, os roteiristas decidiram transformar o serial killer Ben Willis em um assassino morto-vivo sobrenatural, algo completamente fora da marca da franquia. Até o segundo filme segue a lógica de Hollywood em quase todos os momentos, usando o clichê de revelar uma conexão familiar inesperada entre assassinos.
9 Sexta-feira 13 continuou oferecendo passeios mais estranhos a Jason
Sexta-feira 13 apresentou ao público a lenda de Jason Voorhees e os assassinatos de Camp Crystal Lake, originalmente começando com a onda de assassinatos da vingativa Pamela Voorhees. Após a morte dela, o próprio Jason voltou ao acampamento de verão, onde persegue vários conselheiros, campistas, caronas e moradores locais. Embora os primeiros filmes fossem de terror relativamente simples, a história do assassino logo assumiu um elemento sobrenatural, que o viu voltando dos mortos em quase todos os filmes. Da aparência do vilão sob a máscara à criatividade das mortes e dos roteiros bobos, os filmes começaram a ficar mais bobos.
Cada Sexta-feira 13 O filme faz questão de superar o último em alguns aspectos, introduzindo novos truques para Jason continuar interessante. Depois de vê-lo ressuscitado no sexto filme no estilo Frankenstein, ele voltou a enfrentar uma mulher telecinética em sete, aventurou-se em Manhattan em oito e foi recuperado pelo Inferno em nove. Para completar, Jason X viu o assassino ir para o espaço e obter uma atualização nanotecnológica, com a série original da franquia concluindo em Freddy vs Jason – sem dúvida o slasher mainstream mais absurdo de todos os tempos em seu campo e história.
8 Die Hard se tornou uma franquia absurdamente irrealista
Em 1988, Morrer Difícil apresentou ao mundo John McClane, um policial azarado de Nova York que salvou uma festa de Natal de ladrões armados. Dois anos depois do primeiro filme, ele voltou para salvar o dia no Aeroporto de Dulles, onde ajudou a frustrar uma equipe de agentes militares desonestos que tentavam manter os aviões como reféns. De lá, ele continuou retornando, com a série terminando em uma aventura em Moscou, onde ajudou seu filho, agente da CIA, na recuperação de materiais nucleares. O que começou como um cara durão eliminando os bandidos um por um se transformou em níveis de absurdo e ação de James Bond.
Embora o primeiro filme Die Hard nunca tenha se levado muito a sério, a franquia começou a esquecer seu próprio apelo. Onde a intriga de John McClane tinha sido um herói operário de rua usando sua coragem para salvar o dia, as tramas tornaram-se cada vez mais absurdas. Se o assalto à Reserva Federal e a situação dos reféns de Dulles pareciam ridículos, empurrar McClane para o centro de um ciberataque nacional e do esquema nuclear russo certamente o fez. No final do mandato de Willis, ele passou de Joe normal para uma versão mais absurda de heróis como Jack Bauer. Nem todas as sequências são ruins, mas é difícil negar que imagens como McClane balançando na ponta de um caça F-35 enquanto a rodovia desmorona ao seu redor não eram o que McTiernan tinha em mente com seu original.
7 Jaws deveria ter parado em um
O original Maxilas segue o xerife Brody em Amity Island quando ele percebe que há um grande tubarão branco assassino à espreita. À medida que os ataques se intensificam, ele pede a ajuda de um biólogo marinho, Hooper, e do capitão do barco, Quint, para navegar até o mar e destruí-lo. Baseada no romance de Peter Benchley, a história era quase perfeita por si só. Infelizmente, seu grande sucesso levou os estúdios a continuar voltando ao poço da sharkmania, entregando três sequências, cada uma de alguma forma mais ridícula que a anterior.
A sequência do original é amplamente considerada uma das piores sequências de todos os tempos, com a terceira sendo tão ruim que foi apagada da linha do tempo. O quarto filme, no entanto, superou tudo ao seguir a história de um tubarão em busca de vingança contra a família Brody pelos acontecimentos dos dois primeiros. Uma franquia que começou como um filme de aventura com criaturas de alguma forma se transformou em um filme de ação e terror, antropomorfizando seu tubarão assassino de uma forma verdadeiramente bizarra. Naturalmente, a franquia desde então se tornou o garoto-propaganda dos estúdios, simplesmente sem saber quando deixar algo de lado, levando a maioria dos fãs a ver apenas o original como algo que vale a pena assistir.
6 Resident Evil nunca se levou a sério
Baseado nos videogames de mesmo nome, o Residente Mal A franquia segue Alice através do apocalipse zumbi causado pelo T Virus da Umbrella Corporation. Depois de sobreviver à batalha na Colmeia, ela segue para Raccoon City, em uma tentativa de evitar que o surto se espalhe ainda mais. Com os superpoderes do vírus, ela viaja pelas terras devastadas da América em busca de sobreviventes, abrindo caminho através do exército privado da Umbrella Corporation.
Residente Mal conseguiu simultaneamente irritar e impressionar o público, dependendo de seus gostos. Trazendo monstros maiores e mais assustadores, explicando o retorno dos personagens por meio da clonagem e colocando Alice em situações mais difíceis, a franquia traz a energia do videogame para a tela grande – mesmo que não seja totalmente fiel ao seu material original.
5 Os Transformers de Michael Bay ofereceram escalas de ação épicas
Em 2007, Michael Bay deu Transformadores o tratamento de ação ao vivo que os fãs desejavam há décadas. Estrelado por Shia LaBoeuf como o herói adolescente Sam Witwicky, o filme acompanha a chegada de Optimus e dos Autobots à Terra, para que possam derrotar os Decepticons e recuperar o Allspark. Após sua vitória Megatron e seus aliados continuaram os planos para destruir a humanidade e saquear a Terra por seus recursos incluindo uma invasão em grande escala no terceiro filme Escuridão da Lua.
Embora a franquia indiscutivelmente tenha atingido o pico em Escuridão da Luaos filmes subsequentes continuaram a aumentar as apostas e a história, incluindo ideias como os dinobots e Quintessa. Por O Último Cavaleiroo filme se transformou em uma combinação de alta fantasia e ação de ficção científica, com Optimus sendo forçado a se voltar contra seus amigos. À medida que cada novo filme era produzido, os robôs ficavam maiores e a ação mais épica, à medida que os fãs eram cada vez mais forçados a ignorar os buracos gritantes na trama e os diálogos cafonas.
4 Mad Max aumenta a aposta no bom sentido
Original de George Miller Mad Max seguiu a história de Max Rockatansky, um policial de elite na Austrália enquanto a nação oscila à beira do colapso social. Depois de se vingar do assassinato de sua família, ele voltou em Guerreiro da Estradauma sequência ambientada após o colapso da civilização, onde gangues itinerantes de bandidos e saqueadores controlam as terras devastadas. Aqui o tom da franquia foi verdadeiramente estabelecido e a sequência Além do Thunderdomeexplorou a anarquia do apocalipse.
Mad Max foi continuado em 2015 Estrada da Fúriaque entregou ao público o filme de ação mais acelerado da década. Após a longa perseguição do filme, a personagem Furiosa foi escalada para o filme mais épico da franquia até agora, que explora sua origem, a liderança e as facções emergentes das terras devastadas. Entregando o vilão mais exagerado da franquia, Dementus, bem como uma guerra literal pelo deserto, o filme continuou a escalada da visão de Miller, ficando mais intenso a cada filme que passava da melhor maneira possível.
-
Este filme de ação distópico se passa em um futuro próximo na Austrália, onde a sociedade entrou em colapso. Max, um policial durão, busca vingança contra uma violenta gangue de motociclistas que assassinou sua família. Enquanto os persegue, Max se transforma em um anti-herói implacável, personificando a dureza do deserto que habita.
- Diretor
- George Miller
- Data de lançamento
- 21 de março de 1980
- Elenco
- Mel Gibson, Joanne Samuel, Hugh Keays-Byrne, Steve Bisley, Roger Ward, Tim Burns
- Escritores
- George Miller, James McCausland, Byron Kennedy
- Tempo de execução
- 88 minutos
-
Mad Max 2
- Diretor
- George Miller
- Data de lançamento
- 24 de dezembro de 1981
- Elenco
- Mel Gibson
- Escritores
- George Miller
- Tempo de execução
- 95 minutos
-
Mad Max: Estrada da Fúria
Em um deserto pós-apocalíptico, uma mulher se rebela contra um governante tirânico em busca de sua terra natal com a ajuda de um grupo de prisioneiras, um adorador psicótico e um vagabundo chamado Max.
- Diretor
- George Miller
- Data de lançamento
- 7 de maio de 2015
- Elenco
- Charlize Theron, Tom Hardy, Nicholas Hault, Zoë Kravitz
- Escritores
- George Miller, Brendan McCarthy, Nick Lathouris
- Tempo de execução
- 2 horas
3 Sharknado tem autoconsciência em seus absurdos
Sharknado centra-se em Fin Shepard, um herói improvável para o mundo quando se descobre que um tornado gigante carregando um enxame de tubarões está em movimento. Defendendo a América e os seus amigos, ele trabalha com o governo para enfrentar a ameaça crescente, enviando-o numa aventura mundial, de Washington e Los Angeles a Londres. Quando os heróis descobrem um templo perdido dedicado a um deus tubarão, eles percebem que as coisas são mais absurdas do que poderiam imaginar.
Para uma franquia que começou com a premissa de tubarões voadores tornados, as sequências conseguiram impressionar o público por sua capacidade de ficar cada vez mais bobas. Combinando paródia de desastre natural e gêneros de criaturas, os filmes oferecem dimensões cada vez mais irrealistas e hilariamente absurdas à ameaça de sharknado. No filme final, Já era horaa franquia até fez um desvio para a fantasia, incluindo Merlin, o Mágico e a Corte de Camelot.
2 Bad Boys é a franquia de ação Buddy por excelência
O Meninos maus A franquia se concentra em dois detetives de narcóticos de Miami, Marcus Burnett e Mike Lowry, enquanto eles enfrentam uma série de gangues e assassinos. Primeiro protegendo uma testemunha de um chefão cruel, eles voltaram para três filmes subsequentes, enfrentando um traficante cubano, um cartel sul-americano e um bando de agentes das forças especiais traidores. Considerando o fato de a franquia ter sido iniciada por Michael Bay, a ação de alta octanagem e as sequências de perseguição explosivas logo se tornaram um elemento básico dos filmes, algo que continuou nas sequências.
Onde a franquia atingiu o auge com a sequência, que acompanhou os meninos até Cuba, a trajetória geral é em direção a histórias mais ridículas que mantêm as coisas interessantes. Quando a dupla finalmente fez seu tão esperado retorno em 2020, introduziu uma série de novos elementos, adicionando uma nova geração de policiais mais jovens, matando o capitão Howard e apresentando o filho de Mike, Armando. O quarto filme levou tudo ao extremo, parecendo uma celebração do estilo característico de Bay.
1 Velozes e Furiosos abandonou completamente sua premissa original
Velozes e Furiosos franquia começou como uma série de ação, que seguiu os passos de sucessos como Ponto de ruptura e Zona de lançamento enquanto seguia um policial disfarçado se infiltrando no cenário das corridas de rua. Os filmes anteriores focavam em Brian O’Conner, um detetive do LAPD que faz amizade com o ladrão Dominic Toretto e sua gangue. Depois de ser revelado como policial, ele se tornou desonesto, aliando-se a Toretto para enfrentar uma variedade de grandes criminosos, acabando por se juntar à sua tripulação. Como tem sido lamentado por alguns fãs, a série logo deixou de ser uma celebração da cultura automobilística.
Onde o anterior Veloz e furioso Os filmes fizeram dos carros e da cultura das corridas de rua o tema central, o quinto filme reorientou completamente a franquia para a ação de alta octanagem. Embora o elemento carro permaneça na franquia, as sequências posteriores estão mais preocupadas em usá-los para realizar acrobacias absurdas, revelando truques e missões de alta tecnologia que tornariam Missão: Impossível corar. Se foi O destino dos furiosos’ cena submarina ou F9 enviando os heróis ao espaço, Vin Diesel parece ter abraçado totalmente as bobagens da franquia – e os fãs o amam por isso.