Desde os primeiros dias de Hollywood, a indústria cinematográfica transformou muitos sucessos icônicos em séries de filmes, como pode ser visto no sucesso de qualquer coisa, desde o MCU até os filmes de James Bond. Embora a maioria das franquias consiga entregar vários filmes excelentes, especialmente aqueles com grandes orçamentos, isso não tem sido universalmente verdade. Na verdade, algumas séries de filmes continuaram por décadas, apesar de terem apenas uma única entrada boa.
As franquias de filmes podem errar o alvo por vários motivos. Um dos mais comuns é a saída de talentos importantes de projetos futuros, que podem ser qualquer coisa, desde o escritor e diretor até estrelas principais. Enquanto isso, outras franquias se destacam como um exemplo de estúdio que não sabe quando desistir, empurrando-os para um ciclo de retornos decrescentes enquanto se apegam a uma propriedade intelectual. Assim como algumas bandas musicais são consideradas maravilhas de um só sucesso, o mesmo acontece com as séries de filmes – e algumas franquias provam isso melhor do que outras.
10 As sequências de Tremors não têm a química de Val e Earl
Tremores se passa em uma pequena vila no deserto de Nevada, Perfection, onde os faz-tudo Val e Earl descobrem uma série de assassinatos brutais de seus vizinhos. Temendo a presença de um serial killer em sua cidade, os dois heróis partem em busca de ajuda, apenas para perceber que estão à mercê de monstros subterrâneos gigantes. Com a ajuda de um geólogo próximo, os habitantes da cidade lutam por suas vidas, eventualmente recorrendo a seus amigos amantes de armas, os Gummers, e a um trailer para chegar em segurança.
Enquanto o Tremores as sequências são divertidas, já que peças de comédia de filme B de baixo orçamento apresentam terror, elas não se comparam ao original. Isso se deve em grande parte à ausência de Val de Kevin Bacon e Earl de Fred Ward. Embora este último tenha retornado para o segundo filme, a ausência de sua co-estrela foi notável e prejudicou a qualidade do filme. O pivô da franquia para fazer de Burt Gummer a estrela proporcionou alguns momentos divertidos, mas nenhuma das sequências foi capaz de cativar o grande público como a primeira.
9 Jeepers Creepers poderiam ter sido o epítome de um clássico do culto ao terror
Jeepers Trepadeiras conta a história dos irmãos, Trish e Darry, enquanto eles voltam da faculdade para casa pelas estradas secundárias da Flórida. Ao longo do caminho, eles passam pelo que parece ser um homem jogando um cadáver em uma rampa. Depois de serem expulsos da estrada por ele, eles decidem dar meia-volta e investigar – levando à horrível descoberta de um santuário subterrâneo de cadáveres, costurados como uma tapeçaria. Percebendo que o assassino está atrás deles, eles procuram a ajuda dos moradores locais – mas mesmo a polícia não é páreo para o monstruoso Creeper.
A sequência foi um filme de terror genérico de meados dos anos 2000, com muitos fãs sentindo que ele tentou despejar muita exposição no Creeper e faltou o terror genuíno do primeiro filme. Infelizmente, cada filme desde então piorou progressivamente, culminando na desastrosa quarta entrada, que parece mais um terror indie de baixo orçamento dos anos 90 do que um digno sucessor do original.
8 Cruel Intentions não era nada sem seu elenco original
Vagamente baseado no romance Ligações Perigosas, Intenções cruéis conta a história de Sebastian e Kathryn, dois meio-irmãos ricos que gostam de usar e manipular as pessoas ao seu redor para ganho pessoal. O último esquema deles envolve uma aposta, com Sebastian apostando que conseguirá convencer a filha tensa e moral de seu novo diretor a dormir com ele. No entanto, quando ele começa a se apaixonar por ela, ele repensa a aposta – e envia Kathryn em pé de guerra para destruir os dois.
Intenções cruéis recebeu uma prequela e uma sequência, embora a ausência do elenco original tenha condenado sua reputação. Onde o público queria algo que correspondesse à crueldade do original, as continuações pareciam nervosas por simples questão. A série de filmes viveu e morreu com seu elenco original, e seus substitutos não corresponderam às expectativas de seus antecessores. O filme final se destaca como pouco mais do que uma imitação superficial da ideia por trás do primeiro.
7 Universal não consegue fazer outro bom filme de DragonHeart
Coração de Dragão centra-se em Bowen, um cavaleiro honrado que treina o filho de um rei tirânico e brutal. Quando o príncipe, Einon, é mortalmente ferido em batalha e seu pai morto, Bowen e a rainha recorrem a um dragão para salvá-lo. A criatura dá ao príncipe metade de seu próprio coração, unindo o casal para sempre na vida. No entanto, quando Einon se mostra tão cruel quanto seu pai, Bowen jura vingança contra todos os dragões, que ele acredita terem corrompido a mente de seu amigo. Uma década depois, ele conhece Draco, o dragão que salvou Einon antes. Apesar de sua consternação, Bowen concorda em trabalhar com seu novo companheiro para livrar o reino de seu novo senhor da guerra de uma vez por todas.
O primeiro Coração de Dragão o filme não foi de forma alguma perfeito, seja devido ao duvidoso sotaque britânico de Dennis Quaid ou ao seu pobre CGI, mas teve coragem suficiente para fazer o público se apaixonar por ele. Os filmes subsequentes variaram de fantasia exagerada, mas séria, cujas histórias pobres não conseguem compensar o CGI ruim, a filmes que são simplesmente sem coração, parecendo mais tentativas de lucrar com o IP. O estúdio deveria ter superado o pico do gênero “cavaleiros e dragões” em meados dos anos 2000 com uma reinicialização de grande orçamento – em vez disso, permitiu que um clássico dos anos 90 fosse manchado por sequências terríveis.
6 As sequências de Taken ordenharam uma boa ideia
Levado segue um agente aposentado da CIA, Bryan Mills, em sua missão de resgatar sua filha depois que ela foi sequestrada em Paris. Rastreando o crime até uma enorme operação clandestina de tráfico humano, Mills abre caminho pela cidade, torturando e matando qualquer pessoa que ele precise para encontrar respostas. No clássico estilo de suspense de ação, o filme termina com o herói resgatando sua filha e acabando com os bandidos – e é aí que deveria ter terminado para sempre. Infelizmente, o sucesso surpreendente do filme tornou as sequências inevitáveis, como é especialmente comum em seu gênero.
Levados duas sequências tornaram-se mais estranhas e inúteis que a anterior. Enquanto o segundo filme basicamente duplicou o último, trocando de papéis para que Bryan fosse sequestrado, o terceiro irritou os fãs ao matar Lenore, para que Bryan pudesse terminar com uma história de provar sua inocência após ser incriminado. Embora a sequência se destaque como uma sequência de ação medíocre, a terceira consolidou o status da franquia como tendo mais coisas ruins do que boas, fazendo os fãs desejarem que ela tivesse permanecido assim. As coisas ficaram ainda piores pelo fato de terem selado o destino de Liam Neeson como ator tipificado no papel de “herói de ação de meia-idade”, algo que definiu sua carreira na década seguinte.
5 Bring It On foi um raio em uma garrafa
Pode vir segue Torrance, uma líder de torcida do ensino médio que é promovida a capitã quando seu antecessor, Big Red, se machuca durante uma rotina. Quando ela descobre que Red roubou sua rotina de um time do centro da cidade, os Clovers, Torrance começa a melhorar a equipe e aprender uma rotina original, apenas para que as coisas dêem errado a cada passo. À medida que os campeonatos nacionais se aproximam a cada dia, ela e seus amigos fazem de tudo para serem os melhores em seus próprios termos, sabendo que é melhor perder honestamente do que trapacear.
O primeiro Pode vir o filme se destacou por transmitir sua mensagem de justiça, trabalho em equipe, espírito esportivo e trabalho árduo. No entanto, embora as sequências também tentassem abordar esses temas, elas pareciam incrivelmente insípidas em comparação, prejudicadas em grande parte pela falta de poder estelar que ajudou o original. Para piorar as coisas, o tratamento da mensagem do primeiro filme começou a ficar desajeitado e preguiçoso, carecendo de toda a sutileza e profundidade surpreendente do original. Embora o primeiro filme continue sendo um clássico de sua época, as sequências diretas para vídeo tornaram-se excessivamente dependentes de truques e ideias rebuscadas. Isso é ainda mais desanimador considerando o orçamento modesto do filme de 2001, sugerindo que a mesma qualidade poderia ter sido entregue com algum apoio real do estúdio.
4 As sequências de Matrix dependem muito do flash em vez da substância
A Matriz segue a história de Neo, um homem que inicialmente vive a vida de um funcionário de escritório de colarinho branco durante o dia e de um hacker de computador à noite. Quando ele é contatado por um homem misterioso chamado Morpheus, ele é levado à revelação de que o mundo como ele o conhece é uma simulação de computador – e o mundo real é uma paisagem infernal pós-apocalíptica governada por máquinas. Ainda existe apenas uma pequena população de seres humanos livres, e todos eles se refugiam na cidade subterrânea de Sião. Acreditando que Neo é o predito “One”, Morpheus o treina para quebrar as regras da Matrix, para que ele possa lutar contra os agentes que mantêm os humanos sob controle.
O primeiro Matriz O filme revolucionou o subgênero de ficção científica/ação por meio de CGI de ponta, cinematografia brilhante e narrativa profunda. As sequências, porém, passaram a se apoiar demais nos elementos chamativos do primeiro filme, deixando de lado sua profundidade e nuances. Embora o público exigisse há muito tempo um quarto filme para tentar servir de “repetição” para o que considerava um terceiro filme notoriamente terrível, o quarto provou ser igualmente decepcionante. Na verdade, o roteiro final do filme quase parece uma crítica ao estúdio por parte de seu diretor, que notavelmente não queria que outro filme Matrix fosse feito, em vez do que o público esperava.
3 As histórias de Rambo depois que o primeiro sangue se tornou genérico
Baseado no romance homônimo de David Morrell, Primeiro Sangue apresenta aos espectadores John Rambo, um veterano da Guerra do Vietnã que se tornou vagabundo. Desanimado ao saber da morte de um de seus velhos amigos, Rambo é incomodado por um xerife de uma pequena cidade, que tenta expulsá-lo da cidade. Como a palha que quebrou as costas do camelo do ostracismo do veterinário na América pós-Vietnã, o incidente e a subsequente brutalidade policial fazem com que Rambo lute contra os policiais, fugindo para a floresta próxima em busca de refúgio. No entanto, à medida que a sua violenta autodefesa aumenta, um incidente numa pequena cidade transforma-se num grande espectáculo, com a guarda nacional a aparecer para tentar encontrá-lo. O filme foi lançado como um comentário sobre a negligência dos veteranos americanos e continua sendo talvez o melhor desempenho de Sylvester Stallone.
Como o Rambo os filmes continuam, eles perdem todo o significado por trás do original. Embora o segundo filme pelo menos tentasse continuar a jornada do herói como um patriota excluído e não apreciado, os filmes posteriores desviaram-se para o reino da violência excessiva e do machismo genérico. Embora todos possam ser divertidos para um fã de filmes de ação, nenhuma das sequências chegou nem perto de corresponder à seriedade ou ao significado por trás Primeiro Sangue – e o terceiro e o quinto filmes se destacam simplesmente como uma má compreensão do material original.
2 Houve apenas um grande filme de Conan
Baseado no herói de fantasia sombria de Robert E. Howard Conan, o Bárbaro segue seu herói titular após o massacre de sua família nas mãos de Tulsa Doom, um feiticeiro sombrio e líder de culto. Depois de ter sido escravizado durante a maior parte de sua vida, o herói luta por sua liberdade e começa sua busca para encontrar e matar Doom. Ao longo do caminho, ele conhece um ladrão, Subotai, e uma guerreira, Valeria, que o ajuda em sua vingança.
Enquanto a sequência, Conan, o Destruidornão é de forma alguma terrível, não chega nem perto da qualidade do original. A reinicialização de 2011 incluiu elementos que na verdade o tornaram um pouco mais fiel ao material original de Howard, mas sua história e estilo visual decepcionaram os fãs do herói cimério. Para muitos fãs de Conan, o único filme que faz justiça ao personagem é o primeiro, e os demais alternam entre medíocres e ruins.
1 Tubarão é o rei das franquias de filmes maravilhosos de sucesso único
Baseado no romance homônimo de Peter Benchley Maxilas conta a história de uma pequena cidade insular, Amity, que é atacada por um grande tubarão branco. Apesar dos avisos do xerife da cidade, Brody, para fechar as praias, a insistência do prefeito para que elas sejam mantidas abertas serve um bufê para a criatura – e o policial é forçado a recorrer a um biólogo marinho, Hooper, e ao capitão do barco local. , Quint, para ir para o mar e matar o tubarão. O que começa como uma criatura horrível se transforma no gênero de aventura, entregando ao público um dos primeiros verdadeiros sucessos de bilheteria do verão, e deu início à carreira de Steven Spielberg.
O Maxilas os filmes, como a maioria das franquias de criaturas, tornaram-se menos assistíveis a cada nova sequência, cada uma delas mais complicada na explicação das motivações de seus “vilões”. A franquia se tornou o rosto de séries de filmes que simplesmente não sabiam quando encerrar, e títulos como “Tubarão: A Vingança“arrisquei empurrá-lo para o território do filme B. No que diz respeito ao público de hoje, havia apenas um verdadeiro Maxilas filme, e continua sendo a única adaptação verdadeira do romance original.