10 filmes subestimados de Al Pacino que são perfeitos do começo ao fim

Como uma das estrelas mais aclamadas de Hollywood, Al Pacino apareceu em vários filmes que se tornaram lendários no cinema, inclusive cimentando o legado do ator como um ícone da cultura pop. Conhecido por seu domínio da profundidade emocional e habilidade vocal, Al Pacino interpretou muitos personagens que iluminaram a tela e foram adicionados a cada filme em que o ator assinou. O volume de filmes fascinantes no currículo de Al Pacino faz com que o artista se desafie constantemente e vá à falência em todas as ocasiões. Seja interpretando heróis ou vilões, pessoas de fala mansa ou abrasivas e muito mais, Al Pacino dá a cada personagem uma presença definitiva que chama a atenção do público.

Em meio a uma filmografia eclética, Al Pacino fez parte de alguns dos filmes mais reconhecidos de todos os tempos, embora mesmo com muito trabalho, alguns filmes tenham escapado à consciência do público e mereçam ser revisitados. Além disso, a coleção de filmes despercebidos de Al Pacino oferece uma visão mais complexa e variada dos talentos do ator, já que alguns dos personagens mais icônicos de Al Pacino muitas vezes ofuscam a qualidade absoluta dos recursos de sua obra.

10 O advogado do diabo cria um mistério satânico

Baseado no romance de Andrew Niederman, o terror sobrenatural de Taylor Hackford de 1997 O Advogado do Diabo cria uma história sombria, sexual e mística sobre os piores aspectos da humanidade, mostrados através das lentes de um advogado famoso sendo corrompido pelo próprio diabo. Levando o público em uma jornada com elementos sobrenaturais, uma atmosfera de suspense e uma subtrama dramática de tribunal, O Advogado do Diabo tem como objetivo evocar uma jornada bíblica e emocionalmente contundente para o protagonista, à medida que o mal está ao seu redor. Além disso, o filme examina temas de fé, moralidade e justiça tendo como pano de fundo um ambiente desprezível alimentado por comportamento pecaminoso.

Mesmo com nomes como Keanu Reeves e Charlize Theron, Al Pacino rouba a cena com uma atuação sólida e vilã que facilmente chama a atenção do espectador; onde o ator comanda a tela com diálogos memoráveis ​​​​e dá uma ótima caracterização de uma das figuras mais reconhecidas do mundo. Ao mesmo tempo, o personagem desafia o protagonista a compreender a natureza humana e a religião e deixa os espectadores num estado de auto-reflexão.

9 Dick Tracy é uma história em quadrinhos que ganhou vida

Baseado na icônica história em quadrinhos, filme de ação e crime de Warren Beatty de 1990 Dick Tracy visualiza um estilo antigo de literatura e imbui uma sensação de admiração e drama eficaz na tela. Mantendo o mesmo tom e visual das histórias em quadrinhos originais, Dick Tracy apresenta um elenco comprometido, excelente valor de produção e uma premissa simples, mas bem-sucedida, de um detetive da velha escola preso entre dois interesses amorosos e tentando derrubar gangsters estranhos; o que deixa o público totalmente consciente do objetivo do filme de entreter.

Altamente estilizado com sua cor, cenografia e maquiagem, Dick Tracy parece uma história em quadrinhos em forma cinematográfica. Ao mesmo tempo, cada ator reflete a voz original da história em quadrinhos para enfatizar ainda mais o material; onde todos os personagens exagerados se encaixam perfeitamente neste mundo e também são tridimensionais. Até mesmo Al Pacino, que para a maioria das pessoas é um artista muito sério, consegue imbuir um senso selvagem de autoridade como Big Boy Caprice, tudo sob próteses hilariantes/impressionantes.

Parcialmente baseado no romance de mesmo nome, drama esportivo de Oliver Stone de 1999 Qualquer Domingo é enquadrado como um mergulho caótico no mundo do futebol em todos os níveis e também um grande estudo de personagem com um elenco abrangente. A estrutura básica de todos os filmes de esportes está dentro do filme, embora entre outros filmes de esportes aclamados, Qualquer Domingo define-se pela incerteza sobre o andamento da trama, deixando o público intrigado com o desfecho climático e onde esses personagens irão parar.

Mantendo o ritmo frenético e a imprevisibilidade do cenário esportivo do mundo real, Qualquer Domingo convida o público a fazer um passeio selvagem com um elenco de estrelas e, o mais impressionante, Al Pacino. Ao interpretar um treinador principal com tudo a perder, Al Pacino mostra tenacidade à medida que seus planos e perspectivas de carreira mudam constantemente e levando a um discurso sincero/emocionante proferido aos seus jogadores perto do final do filme, o espectador vê um veterano se sente revigorado mais uma vez.

7 Sea of ​​​​Love é um filme neo-noir envolvente

Canalizando um detetive esgotado, mas determinado, o thriller neo-noir de Harold Becker de 1989 Mar de amor vê Al Pacino interpretar um personagem preso entre seus sentimentos de amor e o senso de dever de capturar um assassino. Ancorado pela química entre os dois protagonistas, Mar de amor utiliza a dinâmica entre Al Pacino e Ellen Barkin para criar um romance complicado repleto de mistério e paixão. Ao mesmo tempo, o filme lida muito bem com os elementos de suspense e fundamentados para ajudar a construir o caso iminente que o protagonista deve resolver.

A trama policial de um suposto assassino em Mar de amor traz os espectadores junto com um elenco talentoso interpretando personagens realistas para ajudar a evitar que o fluxo do filme nunca aumente. Além disso, Mar de amor também filma a cidade de Nova York com uma sensação realista que enfatiza ainda mais a intensidade dos assassinatos em meio ao cenário de uma cidade movimentada e um romance florescente entre duas pessoas solitárias.

6 Frankie e Johnny exploram uma complexa história de romance

Drama de comédia romântica de Gary Marshall em 1991 Frankie e Johnny reúne os ex-colegas de elenco Al Pacino e Michelle Pfeiffer para criar um relacionamento turbulento sobre duas pessoas complicadas se conectando. Construindo a comédia e os momentos dramáticos, Frankie e Johnny mostram ao público seres humanos imperfeitos e dão uma visão íntima de como cada um lida com um passado traumático; onde uma vez que Frankie e Johnny se aproximam, o espectador se conecta com o relacionamento.

A química estabelecida entre Al Pacino e Michelle Pfeiffer é trazida à tona mais uma vez em Frankie e Johnnyembora seja exibido sob uma luz totalmente nova, já que ambos os atores interpretam personagens drasticamente diferentes um contra o outro. Neste caso, o casal iniciante conta uma história de romance que toca as cordas do coração e é tão visceralmente humana quanto envolvente para os espectadores que raramente conseguem ver Al Pacino neste contexto.

5 O Mercador de Veneza adapta uma peça subestimada de Shakespeare

Baseado na peça de Shakespeare, o drama romântico de Michael Radford de 2004 O Mercador de Veneza vê Al Pacino utilizar suas habilidades teatrais para a tela grande e faz uma transição perfeita ao entregar o diálogo de Shakespeare com a mesma intensidade e presença de palco de qualquer um de seus outros papéis no cinema. Executado com elenco comprometido, figurino bem elaborado e ritmo bem construído, O Mercador de Veneza dá vida a uma divertida peça de Shakespeare que mantém os espectadores envolvidos nos conflitos, além de entregar os elementos românticos que são o coração do filme.

Ao interpretar o vilão Shylock, Al Pacino acrescenta profundidade a um personagem atormentado pela raiva e como alguém que quer vingança contra um sistema que o despreza. Ao mesmo tempo, o ator expõe a alma do personagem ao lidar com suas frustrações sobre como os outros o veem e como a raça/religião fez com que o personagem fosse evitado; onde sempre que o filme destaca a motivação de Shylock, o público pode sentir empatia apesar da vingança do personagem.

4 Danny Collins analisa uma estrela do rock envelhecida

Comédia dramática de Dan Fogelman de 2015 Danny Collins encontra Al Pacino se apoiando mais em sua idade e expandindo temas de arrependimento e família. Ao interpretar um astro do rock idoso que deseja se reconectar com seu filho adulto, Al Pacino explora a noção de celebridade e fama e como isso pode manchar a vida pessoal de qualquer pessoa, o que em muitos aspectos reflete a vida do próprio ator. Utilizando comédia divertida e drama convincente, Danny Collins deixa o público emocionado enquanto o personagem titular busca a redenção.

Com um legado repleto de histórias relacionadas à máfia, Al Pacino reformula sua personalidade com Danny Collins concentrando-se na vulnerabilidade do envelhecimento, da morte e das adversidades da vida, dando assim aos espectadores uma janela para a vida do ator que poucos filmes abordaram anteriormente. Além disso, Danny Collins usa o carisma e o status de estrela de Al Pacino como base para o personagem grandioso, mas depois chega à raiz das falhas do personagem e transmite uma narrativa satisfatória.

3 Espantalho assume uma dupla de negócios em ascensão

Como um dos primeiros filmes do ator, a comédia dramática de estrada de Jerry Schatzberg de 1973 Espantalho encontra Al Pacino e Gene Hackman construindo uma amizade convincente entre dois vagabundos que aprendem um com o outro e, finalmente, mudam como pessoas no final do filme. Espantalho exala a desolação do cinema dos anos 70 e como os dois personagens principais passam por dificuldades, é dentro da dor que a dupla pretende ajudar um ao outro para oferecer alguma esperança, embora esses pequenos momentos nem sempre durem.

Além disso, Espantalho mostra Al Pacino passando por uma transformação completa ao longo do filme, onde sua disposição viva e bem-humorada muda drasticamente para um homem traumatizado e endurecido por suas viagens. Nos momentos finais do filme, os espectadores testemunham o colapso emocional de Al Pacino de maneira convincente e natural, o que revela um desgosto total que permanece com o público e os lembra de como Al Pacino é verdadeiramente talentoso.

2 The Panic in Needle Park apresentou Pacino ao público

Baseado no romance de mesmo nome, drama de 1971 de Jerry Schatzberg O pânico em Needle Park marcou o primeiro papel principal de Al Pacino, que desde então vem impressionando os telespectadores; onde seu compromisso e abordagem sem remorso para interpretar figuras moralmente corruptas começaram com este filme. Feito com uma abordagem corajosa do vício em drogas urbanas e uma compreensão profunda dos personagens envolvidos neste mundo, O pânico em Needle Park prende o público com seu exame de um relacionamento condenado.

Interpretando um bandido viciado em drogas que fica fora de controle e leva consigo uma mulher inocente, Al Pacino provou com seu papel principal de estreia que o ator poderia levar performances a lugares sombrios e ainda encontrar a verdade dentro do personagem. Muitas vezes conhecido por papéis em filmes de gângster, Al Pacino brilha como um canalha que é igualmente patético, abusivo e manipulador.

1 Você não conhece Jack examina uma figura controversa

Baseado em eventos reais, a cinebiografia da HBO de 2010 de Barry Levinson Você não conhece Jack conta a história de Jack Kevorkian e como o médico trabalhou para ajudar seus pacientes com suicídio assistido. Construído como um fascinante estudo de personagem, Al Pacino se transforma em Jack Kevorkian e evoca o verdadeiro pathos enquanto seu trabalho o leva a fazer mudanças reais no sistema médico dos Estados Unidos. Ao mesmo tempo, o filme explora temas relevantes sobre mortalidade, dor e trauma com os quais todos os públicos podem se conectar.

Entre a infinidade de trabalhos do ator, Al Pacino raramente interpreta figuras da vida real e, em vez disso, prefere personagens grandiosos ou pessoas imperfeitas. No entanto, a vida e o objetivo sem precedentes de Jack Kevorkian ganham nuances e um verdadeiro peso dramático graças à atuação cansada e bem-humorada de Al Pacino como um homem cercado pela morte que deseja oferecer alguma aparência de cuidado nos momentos finais de seu paciente. Além disso, Você não conhece Jack dá aos espectadores um vislumbre de um aspecto sóbrio do cenário médico e tem como objetivo contar a narrativa sem sensacionalismo.