Cada denominação de cinema carrega gêneros específicos em seu próprio sabor. Da ação épica com espadas e sandálias aos dramas e romances de tribunal, o cinema nos dá uma perspectiva sobre os ecos da semelhança humana através da celebração da diferença. Os filmes de máfia e gângster não são exceção, mostrando o submundo e histórias de heróis e vilões lutando contra as engrenagens opressivas da sociedade e pegando uns aos outros no fogo cruzado por mais poder.
Esses comentários sociais nem sempre pintam a multidão como uma organização completamente óbvia de criminosos vestidos com risca de giz e armas Tommy. Dependendo da cultura, podem ser mais sutis ou até regulamentados socialmente. As dinastias corporativas de nepotismo da Coreia, as gangues de favelas da Índia, os horríveis cartéis do México e as famílias mafiosas silenciosamente impiedosas da Itália, todos provocam um suspense intenso e fundamentado em um gênero que todos compartilham. Alguns filmes listados são clássicos, outros são alternativas dinâmicas à ideia usual de Hollywood de um filme de máfia.
10 Beeba Boys mostram um novo tipo de multidão
A cineasta indiano-canadense Deepa Mehta, conhecida principalmente por sua dupla de filmes Fogo e Água, assume um risco ousado ao fazer um filme geralmente fora de seu estilo moderado de contar histórias. Situado em Vancouver, Colúmbia Britânica, Meninos Beeba conta uma história fictícia baseada em eventos reais de gangues Sikh que se estabeleceram no oeste do Canadá. Este drama pretende ser um conto análogo à história real do senhor do crime Bhupinder “Bindy” Singh Johal.
Filmado de uma forma bem canadense misturada com os momentos pensativos de Deepa Mehta entre a violência, Meninos Beeba é uma visão única de uma subcultura criminosa que o Canadá normalmente não reconhece. Embora não tenha sido muito bem recebido, é bastante apreciado pelos amantes do cinema na comunidade Sikh, especialmente pelas atuações de Ali Kazmi e Randeep Hooda.
9 O Scarface original é um clássico
A maioria esperaria a imagem brilhante de um Al Pacino vestido vistosamente como Tony Montana associado a este título, mas 1932 Cicatriz é o conto original que inspirou o remake de 1983. Ocorrendo nos EUA durante a era da proibição, Cicatriz é a história de Tony, um gangster ambicioso que ascende rapidamente no cenário volátil e em constante mudança das multidões de traficantes de rum.
Este é um clássico da época, cheio de perseguições em carros lindos, ternos chamativos e todos os tiros e iluminação sombria que um fã de filmes de máfia poderia desejar. Algumas edições especiais de 1983 Cicatriz na verdade, incluísse este filme no box set e daria uma dupla divertida para uma noite de cinema de mafioso.
8 A história de vingança em Man On Fire é brutal
Histórias de retaliação contra grandes organizações criminosas muitas vezes habitam o gênero de ação e suspense, mas ainda podem dar uma visão sombria do mundo das gangues envolvidas. Em Tony Scott Homem em chamasDenzel Washington interpreta um ex-agente da CIA que se torna guarda-costas em busca de sangue quando um cartel mexicano arruína a vida da família que ele foi contratado para proteger.
À medida que a representação de Denzel Washington se torna mais fria e intensa, o filme se aprofunda e se torna mais sombrio no resultado do que o cartel fez aos seus clientes. Lançado muito antes da moda do gênero vingança ser relançada em popularidade com Liam Neeson Levado série, Homem em chamas traz intensidade mortal a este conto sombrio.
7 Veterano luta contra o nepotismo corporativo
Na superfície, Veterano parece que é mais um filme de suspense de ação coreano com um pouco de comédia. No entanto, a sua história é uma grande declaração sobre a intensa disparidade de classes na Coreia do Sul e como os ultra-ricos podem basicamente operar de forma corrupta à vista de todos, sem quaisquer repercussões. Veterano é sobre um policial experiente que, apesar de todas as probabilidades e da corrupção que o cerca, tenta levar à justiça um CEO rico e nepo.
Além da intensa investigação e da grande extensão que a história leva para aprofundar o público na trama, Veterano tem alguma ação incrível. O diretor Ryoo Seung-wan é conhecido na Coreia do Sul por suas perseguições muito cinéticas e incríveis e, às vezes, por comédias de ação pastelão. As cenas de ação em seus filmes são tão impressionantes e emocionantes quanto hilárias.
6 A comédia de Johnny Stecchino adiciona leviandade à máfia italiana
O vencedor do Oscar Roberto Benigni dirige e estrela A máfia italiana – uma comédia de humor negro sobre um homem doce e estúpido que tem uma incrível semelhança com um mafioso infame conhecido como Johnny Stecchino. Essa brincadeira de identidade trocada e mal-entendido é tão hilária visualmente quanto em seus diálogos, tornando-a fácil de assistir para quem não está acostumado a assistir filmes estrangeiros. Benigni desempenha ambos os papéis com igual entusiasmo melodramático.
Uma das maiores piadas da história começa quando o inocente Dante visita uma lojinha e astutamente rouba uma banana, apenas para ser baleado pelos bandidos de uma família rival em um passeio assim que sai. Por ser novo na cidade, ele acredita que todos que o alertam e dizem para ele ficar escondido estão fazendo isso porque todos descobriram que ele roubou uma banana. Benigni equilibra o melodrama desamparado dos filmes de máfia italianos de épocas anteriores e combina-o lindamente com seu senso de humor que conquistou o público tanto na Europa quanto na América.
5 A crueza das promessas orientais é intensa
Em A crueza do lesteViggo Mortensen se junta ao diretor canadense David Cronenberg para um drama envolvente de suspense sobre uma adolescente morta cujo diário a conecta a um ataque horrível cometido por membros da máfia russa. À medida que a investigação dos mafiosos e de Nikolai, o motorista e “faxineiro” da família se aprofunda, ele começa a subir na hierarquia. No entanto, a exposição da verdade por trás da morte da garota acaba colocando um alvo em sua cabeça.
A atuação de Viggo Mortensen é intensa e perigosa, mas em última análise heróica, já que são seus agressores na máfia que tentam encobrir a verdade por trás de seu assassinato. Uma das cenas mais intensas do filme envolve uma cena de luta mortal em uma sauna a vapor, quando Nikolai é atacado por vários gangsters enquanto está nu.
4 Outrage destrói personagens a torto e a direito
Takeshi Kitano é um diretor e ator autor na cena cinematográfica japonesa, muitas vezes realizando projetos violentos, artísticos ou peculiares para colocar o público em vários estados de admiração, perplexidade ou horror. Neste filme acelerado da Yakuza, Kitano interpreta Ôtomo, um tenente de um dos sindicatos do crime da Yakuza. Ôtomo tem a tarefa de eliminar uma gangue que recentemente saiu de seu ecossistema criminoso. A partir daí, o filme se transforma em um festival de morte.
Este filme tem um número incrível de sucessos e, assim que começa, quase parece que haverá outro assassinato ou luta até a morte em cada cena. A tendência de Kitano por ser de sangue frio e impiedoso como Ôtomo mostra sua consistência de desempenho através de sua filmografia mais sombria de filmes como Batalha real.
3 Gangs of Wasseypur Parte 1 e 2 é um épico de Bollywood
Aperte o cinto com comida para viagem, pipoca e bastante hidratação porque este filme da máfia da Índia é épico e foi feito para ser a versão indiana de O padrinho trilogia. Com mais de cinco horas de duração, Gangues de Wasseypur segue a rivalidade de sangue entre duas grandes famílias criminosas que dura três gerações. Wasseypur é um bairro famoso por sua atividade criminosa e o filme mostra como essas duas famílias criminosas apodreceram completamente com sua corrupção e violência.
O filme segue os diferentes líderes destas famílias à medida que o clima político histórico da Índia passa por eles, o seu foco permanece concentrado uns nos outros, prontos para encontrar uma forma de arruinar os seus negócios. Em meio à violência e à conspiração, há alguns momentos inesperados de leviandade, como armas defeituosas que arruinam tiroteios e chefes durões sendo pegos traindo suas esposas e sendo humilhados no meio de um bordel. Se alguma vez houve um épico da máfia para assistir para ver o tipo de crime de uma cultura diferente, esse épico é esse.
2 Assuntos Infernais inspiraram os falecidos
O filme original que inspirou Martin Scorsese Os que partirameste thriller dramático policial é um filme de primeira linha do território de nicho do cinema de Hong Kong. Assuntos Infernais também gerou uma trilogia inteira de filmes em Hong Kong, então, se o primeiro acertar, há mais dois para curtir logo depois.
Assuntos Infernais é sobre um policial de Hong Kong que se infiltra na Tríade e outro policial que é espião da Tríade. Cheios de suspeitas, dilemas morais e testes de lealdade, os dois oficiais oponentes navegam em situações delicadas, tentando permanecer fora do radar e descobrir as falhas em suas organizações.
1 O traidor mostra um grande momento na história da máfia
Além de Francis Ford Coppola O padrinhoa representação da máfia italiana em Hollywood é contada principalmente através dos olhos daqueles que a vivenciam quando desembarcam na América. Raramente há um filme de Hollywood que resume como eles são em sua terra natal. O Traidor é a verdadeira história de Tommaso Buschetta, o primeiro chefe da máfia siciliana a testemunhar contra toda uma rede de famílias da máfia siciliana. Este incrível mergulho profundo em suas vidas e no caso histórico do tribunal é brilhantemente filmado para mostrar a beleza e a grande importância de quão grande é este momento na história judicial italiana.
As próprias cenas do tribunal apresentam um dos melhores cenários do filme, já que cada família da máfia é encarcerada em celas nas paredes traseiras do tribunal, enquanto Buschetta fica no centro, em uma cabine de vidro à prova de balas. O filme mostra a vida cotidiana e os negócios sujos da máfia siciliana enquanto Buschetta expõe toda a sua roupa suja. Outro evento histórico choca o público perto do final com um estrondo e abalou a nação na época, mas é bom demais para ser estragado.