10 filmes que eram inteligentes demais para seu próprio bem

Os melhores tipos de filmes são aqueles que deixam o público na dúvida. Quanto mais imprevisível for um filme e mais surpreendentes forem suas reviravoltas, melhor tende a ser sua recepção. Para impressionar até mesmo os espectadores veteranos mais cansados, os cineastas seguem os caminhos mais heterodoxos. Alguns até querem compartilhar o quão cultos são por meio das ideias eruditas e labirínticas que colocam na tela. Mas em vez de serem elogiados por sua inteligência, esses filmes conseguiram irritar ou alienar o público.

Quer sejam muito confusos ou auto-indulgentes, esses filmes não foram tão inteligentes quanto os cineastas pensavam. Deve-se notar que esses filmes são não maus ou pretensiosos simplesmente porque eram “inteligentes” demais para seu próprio bem. Embora a recepção desses filmes seja variada e inclua de tudo, desde elogios a críticas, eles certamente causaram mais divisão do que seus criadores pretendiam.

10 Tenet foi oprimido por seu truque e premissa

Princípio não é tão inacessível quanto sua reputação sugere. Quando resumido aos seus elementos mais simples, Princípio é basicamente a versão de Christopher Nolan de um filme de ação que viaja no tempo como Timecop. No entanto, todo o filme foi construído com base em cenas de ação reproduzidas ao contrário em tempo real e na narrativa não linear característica de Nolan. O resultado final é uma história simples sobre espiões que viajam no tempo que pode e irá desanimar a maioria dos espectadores.

Sem surpresa, Princípio é um dos filmes menos bem recebidos de Nolan. Apesar de ser mais uma masterclass de cinema de um dos diretores mais talentosos da atualidade, Princípio era muito complicado e perdido em seus truques. O filme sempre encontrou maneiras inteligentes de explicar demais seu conceito central e complicar seu enredo mais do que o necessário, mesmo para os padrões de Nolan.

9 Brick era quase impossível de entender

Tijolo A premissa era fácil de vender para cinéfilos. Foi um mistério de assassinato ambientado em uma escola onde todos inexplicavelmente falam como personagens do Film Noir. As performances e a produção do filme foram sólidas e o caso central foi convincente. O problema era que foi difícil entender Tijolo, não porque o mistério não fizesse sentido, mas porque os personagens murmuravam seus diálogos já excessivamente detalhados.

As escolhas criativas do escritor/diretor Rian Johnson foram deliberadas. O diálogo arcaico evocou clássicos duros, e o diálogo muitas vezes ininteligível fundamentou os personagens em uma realidade muito familiar. No entanto, essas escolhas inteligentes também foram feitas Tijolo impenetrável. Por ser tão frustrante entender o que está acontecendo ou até mesmo entender o que alguém está dizendo, Tijolo perde sua novidade antes da metade do caminho.

8 Rosencrantz e Guildenstern Are Dead se perdem em suas ruminações existenciais

Rosencrantz e Guildenstern estão mortos é uma das histórias absurdas mais famosas já escritas, e a adaptação cinematográfica de Tom Stoppard de 1990 é possivelmente a adaptação mais conhecida. Também ajuda o fato de o filme ter estrelado os atores Gary Oldman e Tim Roth. Rosencrantz e Guildenstern estão mortos é altamente existencial, autorreferencial e prolixo. Isso impressionará alguns espectadores, mas enfurecerá outros, compreensivelmente.

Como a peça em que se baseia, Rosencrantz e Guildenstern estão mortos é autoconsciente no mais alto grau. Assistindo a dupla titular de personagens secundários de Aldeia contemplar o significado de suas existências (ou a falta dele) por meio de longas tiradas testará a paciência do público. Embora as epifanias sobre a natureza dos personagens literários e a mortalidade sejam comoventes, o filme tende a apreciar sua própria inteligência mais do que deveria.

7 A reviravolta principal do Ocean’s Twelve invalidou tudo

Ainda hoje, o Oceano A trilogia é considerada o padrão ouro para filmes de assalto divertidos e inteligentes. No entanto, isso realmente não se aplica quando a segunda parcela, Doze Oceanos, é o assunto. Os Doze Oceanos grande reviravolta foi essa, mesmo que tenha começado com Danny Ocean e sua equipe no estado mais desesperado, eles basicamente venceram antes mesmo de o filme começar, graças à ajuda externa.

Quando comparado com as voltas e reviravoltas genuinamente inteligentes Onze do Oceano e Treze, Os Doze do Oceano a grande revelação foi preguiçosa e muito conveniente. Isso invalidou os riscos que a gangue enfrentou inicialmente e tornou todo o drama e pavor que se seguiu inútil em retrospectiva. Os Doze Oceanos é um filme inteligente, mas a solução para seus assaltos e conflitos centrais parecia mais uma piada do que uma resposta satisfatória de um enigma.

6 Agora você vê que eu estava muito impressionado consigo mesmo

Agora você me vê foi um filme de assalto estrelado por mágicos de palco e mestres ilusionistas em vez de criminosos profissionais. A diversão do filme veio de adivinhar como Os Quatro Cavaleiros, uma popular trupe de mágicos, realizaram seus assaltos e escaparam de quaisquer consequências legais. No entanto, Agora você me vê ficou aparentemente tão impressionado com sua inteligência que parecia mais insuportável e tedioso do que emocionante ou excitante.

Os Quatro Cavaleiros eram desagradáveis ​​e só falavam com piadas bajuladoras. O público teve pena do substituto do público, o FBI Dylan Rhodes, mais do que qualquer outra coisa, pelo menos até que ele foi revelado como o Quinto Cavaleiro. Isto e Agora você me vê A reviravolta final, ou seja, a implicação de que a magia poderia ser real, anulou todo o argumento do filme. Isso não impediu que o filme ganhasse duas sequências, estando a terceira atualmente em produção.

5 As iscas e interruptores do Homem de Ferro 3 pareciam uma grande piada

Embora os trailers prometessem que seria o momento mais sombrio de Tony Stark Jr. Homem de Ferro 3 foi realmente um retrocesso às comédias de ação alegres dos anos 80. O filme também apresentou alguns dos comentários mais mordazes do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), através de Aldrich Killian criando um falso “terrorista” em O Mandarim para encobrir seu planejado golpe do governo americano. O problema era que Homem de Ferro 3 era muito presunçoso para a maioria dos espectadores.

A reviravolta infame do Mandarim parecia uma pegadinha feita às custas do público. A mudança de tom do filme, de um drama sério para uma comédia de ação engraçada, na metade do caminho, irritou os espectadores que estavam genuinamente investidos em suas terríveis apostas anteriores. O estilo auto-satisfeito de Shane Black de escrever diálogos só piorou a recepção dessa falsificação.Homem de Ferro 3 a reputação melhorou nos últimos anos, mas ainda continua sendo uma das entradas mais polarizadoras do MCU.

4 A desconstrução da masculinidade tóxica no Clube da Luta passou pela cabeça dos espectadores

Clube da Luta está longe de ser a primeira história que demoliu os mitos da masculinidade tóxica, mas é facilmente o filme desse tipo mais popular, porém incompreendido. A adaptação de David Fincher do livro de mesmo nome de Chuck Palahniuk zombou da própria ideia de fantasias de poder masculino através de Tyler Durden. O misantrópico Tyler não era apenas desequilibrado e perigoso, mas também era literalmente uma invenção da imaginação do protagonista anônimo.

Ao minar habilmente a versão de masculinidade que Tyler defendia, Clube da Luta mostrou como a misoginia juvenil e os direitos masculinos vai evoluir para a violência se não for controlado. Tyler era a fantasia de poder e objeto de afeto de um homem patético. O subtexto homoerótico nada sutil do filme zombava de suas afirmações de ser o ideal masculino. Isso, no entanto, não impediu os homens de idolatrar Tyler e até mesmo de papaguear sua filosofia autodestrutiva na vida real.

Quando Showgirls chegou aos cinemas em 1995, foi fortemente criticado por objetivar as mulheres e o sexo a extremos ridículos. Foi até considerado um dos filmes mais misóginos e sexistas de sua época. A atuação de Elizabeth Berkley, em particular, foi apontada como uma das “piores” já filmadas. Embora algumas dessas críticas fossem verdadeiras até certo ponto, tudo de Showgirls a hipersexualização no campo era a intenção do diretor Paul Verhoeven.

Verhoeven satirizou a hipocrisia da América quando se tratava de demonizar o sexo, mas sensacionalizar a violência ao exagerar Showgirls cenas de sexo e danças exóticas da mesma forma que aumentaria a violência em Robo Cop. Da mesma forma, o acampamento enfatizou como a representação do sexo no show business era irrealista e até desumana. Demorou anos para o público entender Showgirls inteligência. Hoje, é aclamado como um verdadeiro clássico cult.

2 Starship Troopers ficaram confusos com a propaganda fascista

Quando Paul Verhoeven adaptou o romance de Robert A. Heinlein Tropas Estelares, ele zombou dos próprios conceitos de militarismo e nacionalismo, em vez de glorificá-los como o livro fez. Ele fez isso não apenas recorrendo à iconografia e visão de mundo fascistas da Alemanha nazista, mas também mostrando quão sem saída e inútil seria uma sociedade belicista como a Federação dos Cidadãos Unidos. O filme resultante foi uma paródia muito sarcástica da propaganda fascista isso, infelizmente, a maioria das pessoas entendeu mal.

A recepção do filme foi oposta ao que Verhoeven esperava. Em vez de perceber que uma sociedade militarizada era ilógica, desumana e maligna até ao âmago, Tropas Estelares’ os fãs admiravam a Federação exatamente por esses motivos. Apesar da falta de sutileza, o filme foi provavelmente muito inteligente com sua sátira. É por isso que, ainda hoje, é tão fácil confundi-lo com o endosso da própria ideologia que condenou e satirizou.

1 Star Wars: Episódio VIII – Os temas comoventes dos últimos Jedi foram rejeitados

Star Wars: Episódio VIII – Os Últimos Jedi não é perfeito, mas foi um dos mais significativos Guerra nas Estrelas filmes ainda. Confrontou direta e tematicamente a nostalgia que aprisionou a saga por décadas. Mais importante ainda, propôs um novo caminho para os personagens e para a galáxia. Apesar de sua forte bilheteria e recepção Os Últimos Jedi foi rejeitado tão duramente por fãs raivosos e possessivos que Guerra nas Estrelas retrocedeu tudo o que o filme fez.

Fãs que queriam Guerra nas Estrelas ficar “puro” e inquestionável não gostou Os Últimos Jedi desconstrução do legado heróico dos Jedi, Guerra nas Estrelas elitismo não intencional e a moralidade fácil da saga. Desde essa reação, Guerra nas Estrelas retirou-se para a nostalgia e deixou de se aventurar fora da sua zona de conforto. Os Últimos Jedi era sem dúvida muito inteligente para Guerra nas Estrelas fãs. Só anos depois é que o público em geral percebeu que a maior parte da “indignação” foi fabricada, mas isso não salvou Os Últimos Jedi de sua atual infâmia.