10 filmes mais engraçados que também foram surpreendentemente tristes

Já foi dito que as comédias são apenas dramas disfarçados. Na verdade, a capacidade de evocar lágrimas e também risos é considerada há muito tempo uma referência de sucesso no cinema, demonstrando que os espectadores experimentarão uma ampla gama de emoções em uma única história. Mesmo assim, o público ainda é pego de surpresa quando se depara com um filme que realmente pode fazê-lo rir alto e derramar algumas lágrimas ao longo do caminho.

Embora alguns possam ser classificados no gênero tragicômico híbrido, muitos filmes populares atraem o público com a promessa de risos e diversão. Eles então surpreendem os espectadores com a profundidade de suas histórias, evocando fortes emoções junto com os personagens. De clássicos retrô como Magnólias de Aço para sucessos mais recentes como Barbieaqui estão dez filmes que são ótimos para o público que precisa de boas risadas e um bom choro.

10 Click explora os altos e baixos da vida

Clique é sobre um arquiteto chamado Michael Newman que adquire um controle remoto universal que realmente controla o universo. Ele usa o dispositivo para pular as partes chatas e difíceis da vida. Depois de perder alguns acontecimentos importantes de sua vida, Michael volta ao momento em que comprou o controle remoto e decide aproveitar o tempo que tem em vez de avançar rapidamente. Embora não tenha sido um sucesso de crítica, o público ficou agradavelmente surpreso com sua história emocionante.

Adam Sandler traz seu humor característico para Cliquee, embora certas piadas não tenham envelhecido bem, ainda conseguem arrancar algumas risadas do público moderno. Embora os espectadores esperem que a comédia comece, muitos são pegos de surpresa pela perda do pai de Michael e por seu relacionamento tenso com sua esposa e filhos. Em particular, a atuação de Sandler na cena em que ele faz uma pausa para se despedir de seu pai é bastante emocionante.

9 A pequena Miss Sunshine é tão emocionante quanto escura

Pequena senhorita luz do sol segue uma família disfuncional que faz uma viagem para que Olive, de sete anos, possa competir em um concurso de beleza. Ao longo do caminho, eles brigam incessantemente e passam por grandes perdas enquanto a família – e seu carro – desmorona, mas no final, eles voltam a ficar juntos e apoiam Olive. Sendo uma tragicomédia, os momentos tristes do filme podem não ser tão inesperados como numa comédia pura, mas equilibra ambos com grande delicadeza.

Por mais sombria que a história possa ficar, Pequena senhorita luz do sol consegue encontrar humor mesmo em circunstâncias sombrias. Por exemplo, a preocupação de Olive com a possibilidade de seu pai a odiar se ela perder o concurso de beleza e a morte do vovô Edwin logo depois levaram o público às lágrimas, sem mencionar a recente tentativa de suicídio de Frank. Dito isso, desses eventos surgem alguns momentos hilariantes, como a família contrabandeando o cadáver de Edwin para fora do hospital para que ainda possam chegar ao concurso a tempo.

8 De dentro para fora é uma montanha-russa emocional

De dentro para fora investiga as emoções de uma jovem chamada Riley, que acabou de se mudar de Minnesota para a Califórnia e está tendo problemas para se adaptar. As coisas pioram quando duas de suas emoções, Alegria e Tristeza, se perdem em sua mente, fazendo uma grande jornada para voltar à Sede para que Riley possa sentir novamente. Embora o filme seja familiar, no verdadeiro estilo Pixar, ele não faz rodeios quando se trata de altos e baixos emocionais.

Como costuma acontecer em filmes destinados a crianças, De dentro para fora tem muito humor, geralmente na forma de reações exageradas dos personagens a tudo o que está acontecendo ao seu redor. Isso contrasta e complementa os momentos de reflexão mais fundamentados do filme à medida que Riley começa a amadurecer. Momentos como o sacrifício de Bing Bong e o colapso final de Riley costumam levar o público às lágrimas, mas, como o filme explica, são uma parte importante do crescimento.

7 Magnólias de aço equilibram humor e desgosto

Baseado na peça de mesmo nome Magnólias de Aço centra-se em um grupo de mulheres em uma pequena cidade no sul dos Estados Unidos. Em meio a fofocas e rivalidades mesquinhas, eles logo terão que lidar com a morte de uma de suas amigas, Shelby, devido a complicações do diabetes tipo 1. Os críticos ficaram confusos quanto à adaptação, mas o filme conquistou seguidores leais ao longo dos anos graças às suas fortes atuações.

Magnólias de Aço está cheio de frases mordazes e ‘risos em meio às lágrimas’, que Truvy de Dolly Parton certamente aprovaria. Seu humor decorre principalmente da tendência de cada personagem para a atrevimento, mas outros momentos são mais agridoces, como Clairee dizendo a M’Lynn que ela deveria bater em Ouiser para se sentir melhor no funeral de Shelby. Por mais doloroso que seja ver o grupo perder Shelby lentamente, as piadas ajudam a suavizar o golpe e levam os personagens a se curarem após sua morte.

6 A comédia do Fried Green Tomatoes é surpreendentemente sombria

Tomates Verdes Fritos segue uma dona de casa chamada Evelyn que faz amizade com uma senhora idosa chamada Ninny Threadgoode. Os dois se unem pelas histórias de Ninny sobre pessoas de sua cidade natal, especialmente duas mulheres que foram unidas pela tragédia, Ruth e Idgie. Embora alguns tenham lamentado o fato de o filme ter atenuado a história de amor de Ruth e Idgie que estava presente no romance original, o filme ainda é lembrado com carinho por muitos que gostaram de sua história comovente.

Enquanto Tomates Verdes Fritos tem ótimas frases de efeito, seu humor mais forte geralmente vem com um toque sombrio. Por exemplo, o final da história revela que Idgie e seus colegas de trabalho fizeram churrasco no ex-marido abusivo de Ruth, Frank, e o alimentaram com o xerife involuntário, que o considerou o melhor churrasco que ele já comeu. Ao mesmo tempo, o humor não diminui a gravidade dessas situações, e as batidas emocionais entre Evelyn, Ninny, Ruth e Idgie ainda levam o público às lágrimas.

5 Um homem chamado Otto encontra humor em lugares improváveis

Baseado no filme sueco Um homem chamado Ove, Um homem chamado Otto centra-se em um viúvo que tenta se matar várias vezes, mas é sempre interrompido por seus novos vizinhos. À medida que a amizade deles cresce lentamente, Otto encontra sua vontade de viver novamente, ao mesmo tempo em que aceita a morte de sua esposa e percebe a importância de seu legado. Os críticos podem ter preferido a versão original sueca, mas o público gostou da natureza comovente do remake.

Um homem chamado Otto às vezes é sombriamente engraçado, com Marisol e sua família muitas vezes alheios ao que interromperam. Dito isto, muito do humor também decorre do contraste entre a personalidade mesquinha de Otto e a atitude positiva de Marisol. Isso torna a conexão deles ainda mais eficaz, com a triste história de Otto enfatizando o quanto ele perdeu e o quão significativa essa nova amizade é para ele. Também torna sua eventual morte por causas naturais muito comovente, com Otto realmente valorizando seus últimos anos.

4 A comédia caótica de Nimona esconde uma história trágica

Nimona se passa em um reino medieval-futurista protegido por muros, onde o Instituto para Cavaleiros de Elite protege os cidadãos de monstros que espreitam lá fora. Quando o primeiro camponês a se tornar cavaleiro, Ballister Boldheart, é acusado de assassinato, um jovem metamorfo chamado Nimona concorda em ajudá-lo a limpar seu nome e expor os segredos obscuros do reino. O filme foi elogiado pela crítica e pelo público por sua história emocionante e temas LGBTQ+.

Assim como a história em quadrinhos em que foi baseado, Nimona está repleto de momentos cômicos decorrentes da tendência de Nimona para a destruição, conflitando com a insistência de Ballister em não matar ninguém. No entanto, por baixo de seu amor sem remorso pelo caos, Nimona carrega uma grande dor por ter sido rejeitada e difamada pelo reino apenas por ser ela mesma. Isso leva a um final altamente emocionante, no qual Ballister deve tirar Nimona do abismo. Também dá um peso enorme à sua decisão de aparentemente se sacrificar para salvar o reino.

3 Tudo em todos os lugares, ao mesmo tempo, mistura absurdo e trauma geracional

Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo segue Evelyn, uma imigrante chinesa e proprietária de uma lavanderia, enquanto ela e sua família visitam o IRS para salvar seus negócios. As coisas dão errado quando ela é interceptada por uma versão de seu marido de outro universo, que acredita ser a única pessoa no multiverso que pode salvá-los do vilão Jobu Tupaki, que por acaso é uma versão de sua filha. O filme recebeu elogios quase universais e conquistou o Oscar.

Abraçando o absurdo do multiverso, Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo explora universos onde as pessoas têm dedos de cachorro-quente e um chef é controlado por um guaxinim falante. É difícil não rir do ridículo, mas o filme mantém tudo enraizado em Evelyn e em seus relacionamentos, todos tensos de maneira realista. O drama familiar é dolorosamente compreensível para muitos, mas torna ainda mais emocionante ver Evelyn abraçar a bondade para ajudá-los a se curar.

2 Barbie enfrenta o patriarcado e o medo existencial com sátira

Depois de experimentar pensamentos de morte que perturbam o seu mundo aparentemente perfeito, Barbie vê o personagem titular se aventurar no mundo real com Ken para descobrir mais. Enquanto está lá, Ken se apaixona pela ideia do patriarcado e a traz para a Barbielândia, e cabe à Barbie e seus novos amigos consertar as coisas novamente. O filme foi geralmente bem recebido pela crítica e pelo público em geral, tornando-se o comédia de ação ao vivo de maior bilheteria de todos os tempos.

BarbieA abordagem satírica de sua história é muito útil, dando ao público boas risadas da ignorância de Barbie e Ken sobre o mundo real e das travessuras infantis de Ken. Ao mesmo tempo, apresenta ao público as duras realidades da sociedade patriarcal e como ela impacta negativamente a todos. A autoestima de Barbie é quase destruída pelo mundo real, a adoção do patriarcado por Ken não pode realmente resolver sua dor e solidão, e ambos os personagens devem aprender a encontrar significado dentro de si mesmos e não nas expectativas da sociedade.

1 Jojo Rabbit zomba de um dos tempos mais sombrios da humanidade

Baseado no romance de Christine Leunens, Céus enjaulados, Jojo Coelho é sobre um membro da Juventude Hitlerista de dez anos que descobre que sua mãe está abrigando secretamente uma jovem judia chamada Elsa. À medida que os dois se tornam amigos, Jojo lentamente começa a questionar tudo o que pensava saber sobre o povo judeu. O público apreciou a mensagem antiódio do filme, bem como a sua abordagem fresca e criativa a um dos piores momentos da história da humanidade.

Jojo CoelhoO humor de Jojo vem em grande parte de sua representação satírica do nazismo e da perspectiva única de Jojo quando criança durante a guerra. Isso é melhor exemplificado na decisão de ter o próprio Adolph Hitler como amigo imaginário de Jojo, que começa o filme como um melhor amigo tolo e solidário, mas se torna uma figura mais monstruosa à medida que Jojo reexamina seus preconceitos. Por mais hilário que seja o filme, isso só torna seus momentos trágicos ainda mais difíceis, como o golpe emocional da morte de Rosie e o nobre sacrifício do capitão Klenzendorf.