10 filmes incríveis que tinham um orçamento mínimo

Desde a fundação da indústria cinematográfica americana, Hollywood tem provado consistentemente ser o rosto da criatividade, fama e prosperidade americana, com tudo, desde dramas clássicos a filmes modernos de super-heróis. Embora o público hoje esteja acostumado com sucessos de bilheteria feitos com orçamentos de cem milhões de dólares, alguns até precisando ganhar bilhões para serem lucrativos, nem sempre é esse o caso. Uma variedade de clássicos cult e até mesmo mega-sucessos de bilheteria foram feitos com um orçamento apertado.

Hollywood viu muitos diretores irem e virem e mostraram como se contentar com menos, com as limitações de pequenos orçamentos às vezes forçando a inovação e a criatividade. Muitos desses filmes redefiniram seu gênero, empurrando a indústria em uma nova direção nos próximos anos – apesar de terem sido feitos por quase nada.. Nem todo cineasta consegue replicar esse sucesso, mas aqueles que o conseguem mostram que um bom filme não precisa de uma quantia de nove dígitos para ser icônico.

10 Mad Max lançou a maior franquia pós-apocalíptica do cinema

1979

Em 1979, George Miller deu ao mundo Mad Maxum filme policial distópico ambientado em uma Austrália à beira do colapso civilizacional devido a um ecossistema moribundo e recursos escassos. A história se concentra em Max Rockatansy, um policial durão da Patrulha da Força Principal, uma unidade de elite de policiais que luta para manter a lei e a ordem. Quando eles se cruzam com uma violenta gangue de motoqueiros, liderada por Toecutter, Max e seus colegas se vêem envolvidos em uma guerra crescente nas estradas da Austrália. Quando a turma mata o filho do herói e deixa sua esposa em coma, ele parte em uma missão de vingança contra os assassinos.

Mad Max é o epítome do orçamento apertado que se transforma em ouro de bilheteria, com Miller esticando um orçamento de apenas US $ 350.000 em um dos maiores filmes de ação dos anos 70. O público se apaixonou instantaneamente pelo herói australiano de Mel Gibson e, a partir daí, o Mad Max a franquia nasceu e sua estrela ascendeu ao topo da indústria cinematográfica.

9 Cães de reservatório fizeram de Quentin Tarantino um nome familiar

1992

Cães Reservatórios conta a história de um grupo de ladrões que, depois que seu assalto dá terrivelmente errado, cada um tenta escapar da polícia e descobrir quem, se é que alguém, os traiu. Em vez de mostrar o roubo em si, o filme se concentra nas consequências para os personagens, ao mesmo tempo que relembra para explicar como cada homem se juntou à operação. Enquanto o policial disfarçado, Sr. Orange, sangra nos braços do Sr. White, a paranóia do resto do grupo e as lembranças dos acontecimentos levam a um impasse quando eles percebem quem é o estranho.

Cães Reservatórios mostrou a Hollywood que Quentin Tarantino era um grande diretor com ouvido para bons diálogos e ajudou a impulsionar a indústria na direção de histórias de crime realistas e corajosas ao longo dos anos 90. A influência do diretor pode ser sentida ao longo de três décadas de histórias policiais e thrillers, e o fato de ele ter agradado o público e a crítica com um orçamento apertado levou à ascensão de sua carreira.

8 Rocky é uma história icônica da pobreza à riqueza

1976

Rochoso centra-se em um aspirante a boxeador da Filadélfia, Rocky Balboa, enquanto ele consegue escapar de sua vida de operário quando o atual campeão dos pesos pesados, Apollo Creed, lhe dá uma chance pelo título. Ao mesmo tempo, ele conhece e se apaixona por uma mulher local, Adrian, que o apoia em sua formação. Compreendendo que não pode vencer Creed, Balboa resolve ir longe, provando que não é um vagabundo – e conquistando o amor da América no processo.

Rochoso é uma das melhores histórias da pobreza à riqueza de Hollywood, com Sylvester Stallone tendo escrito a história enquanto estava na pobreza. Insistindo para interpretar o papel de Rocky, o jovem ator enfrentou várias rejeições antes de finalmente receber uma chance – e fazer isso acontecer com um orçamento de apenas um milhão de dólares. Arrecadando quase um quarto de bilhão de bilheteria, a visão de Stallone o transformou em uma sensação da noite para o dia, arrebatando o Oscar com uma verdadeira história de azarão.

7 Super soldados

2001

Super soldados centra-se em uma equipe de policiais rodoviários de uma pequena cidade de Vermont que, apesar de suas travessuras, investigam um caso envolvendo tráfico de drogas. Enfrentando o departamento de polícia local, os policiais tentam vencer seus rivais, resultando em uma série de travessuras retaliatórias. No entanto, à medida que a investigação continua, eles percebem que os policiais são mais do que apenas um inconveniente.

Super Troopers é um clássico cult de sua década e continua sendo um dos filmes mais engraçados do século 21, apresentando uma série de piadas inexpressivas e humor divertido. Embora os filmes de comédia sempre tenham se contentado com menos, o orçamento deste filme de 2001 ficou bem abaixo de seus contemporâneos, entregando um filme tão engraçado quanto Torta Americana por menos de um quarto do custo.

6 O massacre da serra elétrica no Texas

1974

O massacre da serra elétrica no Texas concentra-se em Sally Hardesty junto com seus três amigos e seu irmão deficiente enquanto eles viajam para a zona rural do Texas em uma viagem. Depois de ouvirem a notícia de um ladrão de túmulos local, Sally para em um cemitério para garantir que o terreno de seu avô permaneça intacto. No entanto, quando eles pegam um carona instável, sua viagem se torna violenta – e a descoberta de um serial killer mascarado e armado com uma motosserra os mergulha em um pesadelo encharcado de sangue.

Slashers sempre foram conhecidos por sua capacidade de maximizar a audiência com um orçamento mínimo, e poucos filmes são uma prova tão boa desse sucesso quanto o clássico de Tobe Hooper. Embora não tenha sido o primeiro slasher, com filmes como Psicopata superando-o por mais de uma década, conduziu o gênero firmemente para o reino do sangue e do terror, abandonando o terror mais inspirado no suspense dos anos 60.

5 Godzilla menos um

2023

Godzilla menos um se passa nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial no Japão e se concentra em um piloto Kamikaze, Koichi Shikishima, que finge problemas com aeronaves para evitar a morte em batalha. Porém, após retornar à base, ele e os demais soldados suportam a ira do Rei dos Monstros: Godzilla. Após o ataque inicial, os Kaiju retornam anos depois, momento em que Shikishima se junta ao esforço para salvar seu país do terror atômico.

Godzilla menos um está longe de ser o filme mais barato de todos os tempos, mas no que diz respeito aos filmes Kaiju, o que fez com apenas US$ 10 milhões surpreendeu o mundo em 2023. O filme não apenas apresenta algumas das melhores cinematografias para um filme em sua faixa de orçamento – e até dez vezes isso – mas também oferece aos espectadores um dos melhores filmes de Kaiju desde o original de 1954.

4 Um punhado de dólares deu início a uma das maiores trilogias de todos os tempos

1964

Um punhado de dólares segue a chegada do Homem Sem Nome, apelidado de “Joe” a uma pequena cidade do Oeste, que se vê envolvida em uma guerra entre duas famílias rivais, os Rojos e os Baxters. Vendo uma oportunidade de ganhar uma pequena fortuna após o roubo de um estoque de ouro, Joe explora a rivalidade jogando os dois lados um contra o outro, dando-lhe tempo para procurar o tesouro. Porém, quando é brutalmente atacado, suas ações vão do oportunismo à vingança.

Um punhado de dólares definiu o gênero Spaghetti Western, algo definido por cineastas que fazem filmes na Europa, especialmente na Itália e na Espanha, para manter os custos baixos. Numa época em que não era incomum filmes de faroeste épicos como Os pesquisadores e Como o Ocidente foi conquistado para consumir orçamentos multimilionários, o sucesso estrondoso de Sergio Leone por apenas US$ 220 mil mostrou a Hollywood que ele era ouro nas bilheterias. O filme não apenas deu início a uma nova era para o gênero, mas também lançou a carreira de Clint Eastwood como protagonista.

3 Assault On Precinct 13 é uma versão moderna do Rio Bravo

1976

Situado em Los Angeles, Assalto à Delegacia 13 conta a história de um grupo de policiais e prisioneiros em uma delegacia desativada, cercados por uma gangue assassina que quer matar um sobrevivente de seu último ataque. Com as probabilidades firmemente contra eles, a polícia e os bandidos formam uma aliança tênue, percebendo que só conseguirão sobreviver à noite trabalhando juntos.

Assalto à Delegacia 13 pode não ser o filme mais famoso de Carpenter, com dia das bruxas e A coisa roubando os holofotes, mas é uma de suas histórias mais emocionantes. Como um dos melhores thrillers de ação de uma década impressionante para o gênero, também foi feito com um orçamento apertado, mesmo para os anos 70. Por apenas US$ 100 mil, Carpenter deu aos espectadores um dos filmes de cerco mais épicos de todos os tempos, emprestado do filme de Howard Hawks. Rio Bravo com grande efeito.

2 The Evil Dead lançou a carreira de Sam Raimi

1981

O Mal Morto segue um grupo de amigos enquanto eles se dirigem para uma cabana remota na floresta na zona rural de Michigan. Enquanto estão lá, eles descobrem uma gravação deixada por um professor, que lê o Necronomicon Ex Mortis. No entanto, quando a mesma leitura é reproduzida em voz alta, ela libera forças demoníacas sobre o grupo, que logo começa a aterrorizá-los. Quando uma pessoa do grupo, Cheryl, é possuída, o terror aumenta à medida que eles são forçados a lutar por suas vidas enquanto estão presos na cabana.

O Mal Morto lançou dois dos talentos mais icônicos de Hollywood dos anos 80 em Homem-Aranha o diretor Sam Raimi e o rei dos filmes B, Bruce Campbell. Feito por apenas US$ 375 mil, o filme conseguiu se tornar uma verdadeira história que definiu o gênero, lançando uma das franquias de terror de maior sucesso – e cada sequência deu continuidade à capacidade de Raimi de transformar pequenos orçamentos em sucesso de bilheteria.

1 Escriturários transformaram Kevin Smith em uma das maiores histórias de sucesso de Hollywood

1994

Em 1994, Kevin Smith estreou na direção com Escrituráriosque conta a história de dois funcionários do varejo que vivem um dos dias mais estranhos de suas vidas. De um lado está Dante Hicks, que trabalha como caixa em uma loja de conveniência e tem que aturar clientes excêntricos e um péssimo chefe. Do outro está Randall Graves, um ofensivo funcionário de uma locadora de vídeo que gosta de brincar e irritar seus clientes – especialmente aqueles que ele acha que têm mau gosto para filmes. À medida que o dia avança, eles têm que aguentar tudo, desde ex-namoradas e constrangimento público até clientes abrasivos e até a morte.

Escriturários na verdade, foi vagamente baseado no tempo que Smith trabalhou no varejo com seu amigo Bryan Johnson, baseando Dante e Randall nele e em seu amigo. Notoriamente, o aspirante a cineasta vendeu toda a sua coleção de quadrinhos na época para financiar a produção do filme e trabalhou com um orçamento tão baixo que teve que mantê-lo em preto e branco – uma medida que acabou ajudando o filme, já que, como os críticos apontaram, fazia com que a história parecesse estar sendo vivenciada por meio de uma câmera CCTV. A partir daqui, Smith lançou seu View Askewniverse.