10 filmes incríveis lançados no dia de Natal (que não têm nada a ver com o Natal)

Quando se pensa em filmes durante as férias, geralmente se imagina filmes sobre Papai Noel, presentes e neve. No entanto, o dia de Natal também se tornou uma data privilegiada para o lançamento de dramas de alto nível de diretores de primeira linha. Embora o outono seja tradicionalmente a estação para a maioria dos lançamentos premiados, 25 de dezembro emergiu como uma data premium para filmes de prestígio.

O dia de Natal tem pouca concorrência nos cinemas, o que o torna uma escolha atraente para grandes lançamentos a cada poucos anos. Embora esses filmes muitas vezes não sejam grandes sucessos de bilheteria, eles geram uma conscientização significativa e se posicionam bem para a temporada de premiações do ano seguinte. O dia 25 de dezembro pode muito bem deter o recorde de produção do maior número de filmes de qualidade em um único dia.

10

1917 engana o público fazendo-o pensar que o filme inteiro foi filmado de uma só vez

As tomadas longas são uma marca registrada da habilidade de direção, e 1917 leva esta técnica para o próximo nível, mantendo a ilusão de uma única tomada contínua durante todo o seu tempo de execução. Embora o filme tenha de fato 34 cortes, os espectadores só percebem cerca de doistornando a edição perfeita uma conquista notável. A escolha de focar em um protagonista após o outro ser eliminado simplifica a perspectiva, evitando o desafio de rastrear dois personagens dentro deste estilo visual.

Além de seu brilho técnico, 1917 é uma história de guerra simples, centrada na compreensão do protagonista do verdadeiro valor de sua medalha. A abordagem visual do filme eleva a tensão, especialmente durante uma cena memorável em que ele corre pelas trincheiras enquanto os soldados marcham para uma emboscada.

9

Persépolis é a porta de entrada perfeita para aprender sobre o Oriente Próximo

Uma história de amadurecimento, Persépolis narra a vida da escritora e codiretora Marjane Satrapi enquanto ela crescia durante a turbulenta Revolução Iraniana. Para quem não está familiarizado com a história da região, o filme é uma revelação, mostrando como os regimes podem remodelar drasticamente as sociedades. Destaca as diferenças gritantes no Irão antes e depois da revolução, retratando a esperança inicial que alguns membros da família tinham de que a mudança de regime traria melhorias – um exemplo notável do efeito “a relva é sempre mais verde”.

O que eleva Persépolis de um filme de animação decente a um filme excepcional é a segunda metade, onde a jornada de Satrapi quando jovem adulto se torna profundamente pessoal. A sua luta para se enquadrar na sociedade europeia, em conformidade com cada ambiente em que entra, é altamente compreensível. O conflito interno de Satrapi ressoa fortemente entre aqueles de origens multiculturais e, em algum nível, com qualquer pessoa que esteja enfrentando questões de identidade e pertencimento.

8

Django Unchained ilumina um período sombrio com jogos de armas e comédia

Django Livre combina assuntos incrivelmente sérios com cenas ultrajantes e hilariantes, criando uma interpretação sombria e divertida da vida sulista do século XIX. As atuações de Leonardo DiCaprio, Jamie Foxx, Samuel L. Jackson e Christoph Waltz são excelentes. O personagem de Waltz, Schultz, destaca-se como uma das criações mais sofisticadas de Tarantino. Com uma mistura de orgulho, ego e justiça, As ações de Schultz deixam uma impressão duradoura muito depois do final do filme.

A violência sem remorso e os assassinatos por vingança são a quintessência de Quentin Tarantino. A violência de Django é retratada através de extensas cenas de tiroteio onde ele enfrenta hordas de oponentes. É impossível não torcer por Django depois de testemunhar a imensa dor e sofrimento que ele suportou. Django Livre é uma montanha-russa emocional e, em termos de tom, o filme mais complexo que Tarantino já fez.

7

O Lobo de Wall Street consiste nos personagens mais desprezíveis

Como muitos dos filmes de Scorsese, O Lobo de Wall Street explora a masculinidade e o fascínio de viver uma vida rápida. O filme é um passeio emocionante que pode inspirar os espectadores com seu retrato da ambição profissional ou perturbá-los com seu retrato da exploração gananciosa inerente ao capitalismo. Semelhante a outros filmes com foco em finanças, como A Grande Curta, O Lobo de Wall Street destaca a corrupção e o comportamento parasitário predominantes em partes do setor financeiro.

Embora o diálogo seja tremendo, é a atuação que define O Lobo de Wall Street além da maioria dos filmes. Uma abertura fria com Matthew McConaughey rouba a cena, enquanto ele quebra de forma brilhante a mentalidade de Wall Street e apresenta os temas do filme através de seu personagem excêntrico e em grande parte improvisado. Surpreendentemente engraçado, o filme mostra personagens tão desavergonhados em sua gula que é difícil não rir de seu comportamento ultrajante.

6

Batman: Máscara do Fantasma é imperdível para qualquer fã do Batman

O melhor filme de animação lançado no dia de Natal – e possivelmente o melhor filme de animação de super-heróis –Batman: Máscara do Fantasma foi surpreendentemente uma bomba nas bilheterias. Com lançamento limitado em apenas 1.500 cinemasinicialmente teve dificuldades, mas obteve grande sucesso em VHS. Para fãs de Batman: a série animada, Batman: Máscara do Fantasma serve como a peça complementar perfeita.

Apesar do curto tempo de duração, o filme retrata com eficiência as lutas emocionais que Bruce Wayne enfrentou ao decidir dedicar sua vida ao combate ao crime. É lindamente desenhado à mão e cuidadosamente animado, apresentando cenas de ação grandiosas com o Coringa e o vilão titular. Batman: Máscara do Fantasma atinge o equilíbrio perfeito entre emoção e profundidade emocional, tornando-o um filme de animação infantil de destaque.​​​​​​​

5

A Tragédia de Macbeth é a versão mais acessível do clássico de Shakespeare

O primeiro filme solo de Joel Coen, A Tragédia de Macbethé uma adaptação ambiciosa e magistral da icônica tragédia de Shakespeare. Apresentado em preto e branco nítido, o filme apresenta cenários vibrantes e figurinos que transportam os espectadores para os tempos medievais. O domínio de Coen sobre as sombras e sua direção na linguagem corporal dos personagens – especialmente os movimentos misteriosos das bruxas – melhoram a atmosfera perturbadora do filme.

O diálogo e a entrega parecem mais coloquiais, tornando A Tragédia de Macbeth mais fácil de seguir. Denzel Washington, no papel principal, usa seu sotaque americano natural, resultando em uma atuação fundamentada e cheia de nuances. Ele renuncia a movimentos exagerados, em vez disso, confiar em expressões sutis para transmitir poder e intenção. A cena climática da luta é um momento de destaque, sem dúvida a melhor sequência de luta em qualquer adaptação de Shakespeare.

4

O Ilusionista não precisava de palavras para se comunicar com as pessoas

Um dos muitos filmes de animação excepcionais vindos da França, O Ilusionista é lindo e maduro em sua narrativa e design artístico. Conta a história saudável de um mágico (ou ilusionista, para ser mais preciso) lutando para sobreviver, que consegue se conectar com uma menina que adora seus truques. O Ilusionista retrata uma narrativa comovente da conexão humana e reflete sobre a alegria de perseguir a própria paixão.

Há muito pouco diálogo O Ilusionista, tornando-se uma excelente introdução ao cinema mudo para aqueles ansiosos por explorar o gênero. A ausência de diálogo é adequada, já que o roteiro foi escrito por Jacques Tati, diretor de cinema que já foi mímico profissional.

3

Filhos dos Homens Revolucionaram a Cinematografia

Um dos melhores exemplos de ficção científica fundamentada, Filhos dos Homens mergulha os espectadores em um mundo distópico onde a humanidade perdeu a capacidade de reprodução. A recusa do filme em explicar a causa deste fenómeno é uma aula magistral de narrativa, evitando exposições desnecessárias e confiando no público para se adaptar ao mundo. Theo, o protagonista, guia a única mulher grávida conhecida numa viagem desesperada, criando uma narrativa comovente sobre a humanidade e a beleza negligenciada de sociedades complexas.

Filhos dos Homens apresentou a muitos públicos americanos o brilhantismo do diretor de fotografia Emmanuel Lubezki. Visualmente transcendente, o filme traz momentos icônicos, emincluindo uma longa tomada ininterrupta de sete minutos de Theo navegando por uma cidade no caos. Desde o seu lançamento, os planos longos tornaram-se uma marca registrada do domínio cinematográfico, mas poucos corresponderam à ambição e ao impacto desta cena.

2

A fina linha vermelha é silenciosa em comparação com a maioria dos filmes de guerra, mas ainda mais provocadora

Em 1998, A fina linha vermelha foi frequentemente comparado com o muito mais bem sucedido comercialmente Salvando o Soldado Ryan. No entanto, os filmes refletem as grandes diferenças entre Steven Spielberg e Terrence Malick como cineastas. A abordagem de Malick é mais lenta, profundamente emocional e evita diálogos tradicionais e estruturas de enredo. A fina linha vermelha é lento, mergulhando gradualmente os espectadores no mundo da guerra enquanto explora temas da natureza humana e da propensão psicológica ao pecado.

Uma obra filosófica e introspectiva, A fina linha vermelha é tão gratificante analisar quanto assistir. Suas tomadas amplas e dinâmicas de câmera deixam o público e os cineastas maravilhados com seu domínio técnico. Embora sua narrativa se desenvolva em um ritmo deliberado, a cinematografia traz uma energia visual que mantém o espectador envolvido.​​​​​​​

1

Phantom Thread foi o canto do cisne do maior ator da era moderna

​​​​​​​Daniel Day-Lewis pode ser considerado o maior ator de todos os tempos, e seu último filme, Fio Fantasmaé uma de suas melhores atuações. Day-Lewis interpreta um personagem altamente excêntrico com nuances realistas, acrescentando profundidade à sua interpretação. Dado que o filme gira em torno de uma costureira Fio Fantasma está repleto de alguns dos trajes mais bonitos e complexos já vistos no cinema.

​​​​​​​

O que define Fio Fantasma à parte está a exploração de uma área aparentemente relacionamento tóxico que evolui para uma parceria funcional. A crescente irritabilidade de Woodcock e os métodos únicos de Alma – como envenená-lo para redefinir seu estado emocional – oferecem um vislumbre fascinante de sua dinâmica. Apesar de sua natureza não convencional, sua autoconsciência e compreensão de como funciona seu relacionamento fornecem uma perspectiva convincente e instigante.