10 filmes fracos com ótimos finais que justificam a exibição

Há muita verdade na crença de que o final de um filme pode e irá fazê-lo ou destruí-lo. Mesmo as melhores histórias e espetáculos exibidos nas telonas tiveram seus legados arruinados em tempo real por causa de uma conclusão questionável ou até mesmo terrível. O oposto é verdadeiro para filmes que a maioria consideraria medíocres ou até horríveis. Graças a uma luta final inegavelmente emocionante ou a um final narrativo surpreendentemente convincente e eficaz, esses filmes sem brilho foram salvos da zombaria e da obscuridade. Alguns até se tornaram clássicos de culto genuínos.

A única coisa mais importante do que esses finais de filmes serem divertidos e emocionalmente satisfatórios no vácuo foi como eles compensaram tudo o que aconteceu antes. Quer tenha sido devido a um início lento ou a uma aparente adesão à fórmula, esses filmes tiveram começos difíceis, mas, felizmente, terminaram com notas altas. Por causa disso, não é incomum ouvir os defensores desses filmes citarem seus momentos favoritos dos finais, esquecendo convenientemente os elementos mais fracos do filme.

10 John Rambo acabou com um cartel de drogas

Rambo: Último Sangue

Apesar de João Rambo encerrando a guerra pessoal de Rambo, sua história continuou com o epílogo prolongado Rambo: Último Sangue. Aqui, Rambo vinga sua neta caçando seus assassinos (ou seja, um cartel de drogas) no México. Nos seus tediosos primeiros dois terços, Último Sangue me senti mais como o Levado filmes do que os aterrados Primeiro Sangue ou as sequências bombásticas de Rambo. Mas em seu ato final, Último Sangue libera os sanguinários fãs de Rambo que conheciam e amavam.

Embora não seja tão grande quanto as batalhas dos filmes anteriores Último Sangue o final foi o massacre mais sangrento de Rambo até agora. No entanto, foi também a recompensa para uma história genérica de filme de ação que cedeu às generalizações racistas e politicamente insensíveis do México. Concluiu também que exercer violência intensa foi a solução para o trauma de Rambo durante a guerra. O sadismo incrivelmente estimulante de Último Sangue o final salvou-o de ser um trabalho árduo e uma arenga arcaica e odiosa.

9 A batalha do trem tem que ser vista para acreditar

O Cavaleiro Solitário

Apesar de ser baseado em indiscutivelmente o série clássica de cowboy, A versão moderna de Gore Verbinski das aventuras do Lone Ranger e Tonto foi tudo menos divertida. O filme derrubou o heroísmo de John Reid, a sabedoria de Tonto foi substituída por um sarcasmo rude, desconstruiu a mitologia do Velho Oeste e não tinha certeza se o sobrenatural era real ou não. Mas então, em seu ato final, O Cavaleiro Solitário tornou-se o faroeste fanfarrão que deveria ter sido desde o início.

Além do fato de que o tema icônico do Lone Ranger (ou seja, a abertura de William Tell) finalmente toca aqui, O Cavaleiro Solitário O final é repleto de palhaçadas divertidas, acrobacias criativas e tiroteios dinâmicos que maximizam o campo de batalha em movimento do trem. Esta também foi a única vez que o filme de quase 3 horas ganhou vida e ostentava o tipo de energia lúdica que é sinônimo do legado do Ranger. O final cheio de ação quase compensa a tarefa mesquinha anterior.

8 Os “avós” se tornam monstros divertidos de filmes de terror

A visita

A visita é considerado o retorno tão necessário do escritor / diretor M. Night Shyamalan à forma (ou seja, de filmes de terror e dramas de personagens), mas ainda é um de seus filmes mais fracos. Apesar dos toques característicos de Shyamalan, A visita tinha muito em comum com as imagens encontradas e o terror PG-13 da década de 2010. O que o elevou acima dos demais foi o quão desequilibrado foi seu ato final e o quanto o elenco e a equipe se comprometeram com o absurdo de tudo isso.

A grande reviravolta do filme foi que os avós eram, na verdade, pacientes fugitivos e perigosos de um hospital psiquiátrico próximo. No clímax, eles revelam seu verdadeiro eu a Becca e Tyler, seus “netos”, e os colocam no inferno. A Visita todo o ato final foi a recompensa mórbida e divertida para o presságio tenso de antes. Embora o resto do filme pareça restringido pelos padrões de Shyamalan, o final é uma boa chance de vê-lo solto.

7 O verdadeiro Brahms levou seu filme ao extremo exagerado

O menino

Durante a década de 2010, o gênero de terror estava estagnado. Os maiores títulos da época quase sempre eram filmes seguros para maiores de 13 anos, que brincavam de forma tímida com seus elementos de terror e, de forma mais insultuosa, com sua contagem de corpos. À primeira vista, O menino seguiu esta tendência tediosa até a última letra. Estrelou uma mulher que conseguiu um emprego como babá de uma boneca chamada Brahms, apenas para que a boneca de alguma forma estivesse viva. O menino finale dobrou isso ao revelar que o verdadeiro Brahms vivia nas paredes da casa.

Brahms enlouquecendo no ato final foi uma recompensa divertida e exagerada para tudo o que aconteceu antes. Antes de Brahms emergir das muralhas, O menino poderia facilmente ter sido confundido com seus contemporâneos não originais. O final não só deu O menino uma conclusão emocionante e surpreendente, mas também o seu aspecto mais definidor. A sequência, Brahms: O Menino II, superou isso ao revelar que o novo boneco de Brahms era demoníaco.

6 O trunfo do detetive Mark Hoffman era simples, mas terrível

Vi V

Vi V é um dos Serra entradas mais fracas. No momento em que este artigo foi escrito, é a segunda entrada com classificação mais baixa da franquia no Rotten Tomatoes. Comparado com os outros filmes, Vi V’s armadilhas e mortes não foram inspiradas. Além do mais, a solução da armadilha principal e o inevitável fracasso do Agente Strahm em derrotar Mark Hoffman, o mais novo aprendiz de Jigsaw, eram dolorosamente óbvios. Dito isto, isso não anulou o fato de que Vi V terminou de uma das maneiras mais simples, porém mais brutais, imagináveis.

A armadilha final era apenas uma sala onde as paredes fechavam sobre Strahm. Comparada com outras armadilhas, esta parecia estranhamente preguiçosa. No entanto, Vi V dedicou um bom tempo para mostrar o quão desesperador e horrível seria ser esmagado até a morte. Até o momento, este é um dos Serra melhores e mais horríveis mortes. Isto, combinado com Hoffman aproveitando a impulsividade de Strahm em uma de suas jogadas mais inteligentes, redimiu o resto do Vi V’s falta de criatividade e inovação.

5 Smaug superou as expectativas dos fãs de JRR Tolkien

O Hobbit: A Desolação de Smaug

Para ser franco, O Hobbit a trilogia era desnecessária e desnecessariamente longa. Ele erroneamente arrastou um único livro para uma trilogia, certificando-se de que cada entrada superou as boas-vindas, apesar dos efeitos visuais estelares e do elenco impressionante.O Hobbit: A Desolação de Smaug, o segundo filme de três não foi diferente, exceto pelo ato final. Quando Bilbo Bolseiro e seus companheiros entram no covil de Smaug e enfrentam o próprio dragão, O Hobbit atinge seu pico.

A representação do dragão avarento no filme foi arrancada do livro de JRR Tolkien. A atuação de Benedict Cumberbatch, as brincadeiras de Smaug com Bilbo e o CGI usado para dar vida a Smaug realizaram os sonhos mais loucos dos fãs de Tolkien. Esta também foi uma das poucas vezes em que O Hobbit desacelerou para se entregar à visão de Tolkien, em vez de se perder no caos do blockbuster. No entanto A Desolação de Smaug o final foi ótimo, foi desperdiçado pela morte rápida de Smaug apenas um filme depois.

4 A Batalha de Scarif é o material da lenda de Star Wars

Rogue One: uma história de Star Wars

Rogue One: uma história de Star Wars é mais lembrado como um filme de guerra, mas na verdade é mais um filme de assalto nos primeiros dois terços. No entanto, o trecho em que Jyn Erso e sua improvável tripulação roubam os planos da Estrela da Morte não é tão emocionante quanto alguns podem pensar. O assalto em si é muito rápido e simples, os heróis não têm muito tempo para brilhar e a história salta muito rapidamente entre os locais. Mas então a Batalha de Scarif começou e roubou o filme inteiro.

A Batalha de Scarif foi Guerra nas Estrelas melhor representação do combate entre as forças regulares da rebelião e do Impérionão os personagens principais da saga e os lutadores mais poderosos. O fato de que as escaramuças terrestres e os combates aéreos se acumularam até a ativação da Estrela da Morte e os segundos iniciais do Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança tornou ainda melhor. Até o momento, o novo Guerra nas Estrelas as entradas ainda não foram superiores ou iguais Rogue One ato final inesquecível.

3 A (primeira) luta final de Laurie Strode contra Michael Myers valeu a pena

Halloween H20: 20 anos depois

A coisa sobre Blumhouse dia das bruxas trilogia de sequências é que não é a primeira vez que Laurie Strode teve um confronto final tardio com Michael Myers. A primeira vez que isso aconteceu foi em Halloween H20: 20 anos depois, lançado há quase 30 anos. Enquanto o filme em si não foi tão inovador ou aterrorizante quanto o original dia das bruxas ou o renascimento de Blumhouseainda era satisfatório. Isso foi graças à tão esperada revanche de Laurie com Michael.

Antes de Laurie lutar contra Michael, H20 foi um slasher padrão e previsível dos anos 90. As mortes não foram tão sangrentas ou emocionantes. Na verdade, Laurie lidar com a culpa da sobrevivente foi mais convincente. Laurie lutar contra Michael no final não foi apenas emocionante, mas também emocionalmente catártico. Apesar de todas as suas deficiências, H20 foi um dos poucos dramaticamente satisfatórios dia das bruxas entradas. Laurie decapitando Michael no final cimentou isso – pelo menos até Halloween: Ressurreição estragou tudo.

2 A missão final do T-101 fez um sentido trágico

Terminator 3: Ascensão das Máquinas

A triste realidade do Exterminador do Futuro franquia era que era simplesmente impossível superar os dois primeiros filmes, especialmente sem o envolvimento de James Cameron. Isso, no entanto, não impediu outros cineastas de tentarem. Terminator 3: Ascensão das Máquinas ficou aquém em todos os aspectos quando comparado ao seu antecessor imediato e lendário, Terminator 2: Dia do Julgamento. A única coisa louvável que teve foi seu final inesperadamente fatalista, mas esperançoso.

Depois de passar o filme inteiro com a impressão de que iriam impedir o Dia do Julgamento, John Connor e Kate Brewster percebem que o fim do mundo era inevitável. O T-101 foi enviado de volta no tempo não para evitar o apocalipse, mas para manter vivas as últimas esperanças da humanidade. Isso deu Ascensão das Máquinas mais valor e profundidade de nova observação do que o esperado. Este também foi um passo acima mais tarde Exterminador do Futuro sequências, cujos finais tentaram e não conseguiram replicar Dia do Julgamento.

1 A vingança de Snake Plissken contra o mundo fez dele um anti-herói lendário

Fuja de Los Angeles

Para melhor e para pior, Fuja de Los Angeles foi uma recauchutagem de Fuja de Nova York. Essa familiaridade está alinhada com o cinismo do filme. O mundo em que Snake Plissken vive se recusa a mudar e só piora com o tempo. No entanto, a sequência não aproveitou esse tema e apenas repetiu o que aconteceu antes. O único momento que fez Fuja de Los Angeles mais do que apenas uma sequência exagerada e descartável foi o final em que Snake acaba com o mundo.

Farto de ser usado pelos governos e da tentação da guerra total, Snake usou a super arma Espada de Dâmocles para desligar a eletricidade do mundo. Snake nem tentou se justificar; ele simplesmente acabou com o mundo por despeito. Até o momento, nenhum outro herói de ação chegou perto de imitar a amargura e o ato final de vingança de Snake. Este final redimiu a polarização Fuja de Los Angeles, e imortalizou Snake como um dos maiores anti-heróis do cinema.