10 filmes do Studio Ghibli que melhor mostram as visões da vida real de Hayao Miyazaki

As histórias criadas por Hayao Miyazaki e Studio Ghibli tendem a incluir camadas de temas, questões e preocupações, com os personagens fazendo mais do que navegar em suas tramas particulares, mas também incentivando os espectadores a agirem de determinada maneira. Embora esses filmes tendam a entrelaçar múltiplas mensagens em uma única história, o conceito de pacifismo aparece continuamente. O desejo que Miyazaki tem de que o seu público reflita sobre os valores da paz, empatia e coexistência manifesta-se na sua narrativa, com este forte desejo apimentado em muitas das suas obras.

Através de suas histórias, personagens e cenários, o Studio Ghibli e Miyazaki defendem a compreensão, a harmonia com a natureza e a rejeição da violência como meio de resolução de conflitos. De Princesa Mononokeestá pedindo para ver com olhos livres de ódio para Afastado de espíritoCom Chihiro navegando pelo estranho mundo espiritual com coragem e compaixão, os ideais pacifistas de Miyazaki apimentam muitos de seus filmes amados e conhecidos.

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Princesa Mononoke oferece dois lados de um conflito

A coexistência é necessária para que a vida floresça

Como um dos filmes mais instigantes do Studio Ghibli, Princesa Mononoke segue o Príncipe Ashitaka, um guerreiro banido do povo Emishi, amaldiçoado por um demônio e em busca de uma cura antes que ele o mate. Viajando para o local de origem do demônio, Ashitaka encontra a princesa loba, San, liderando os animais de uma floresta encantada contra Lady Eboshi da Cidade de Ferro. Discutindo sobre os recursos e o uso da floresta, os dois campos são apanhados numa batalha terrível sobre o destino da floresta, com Ashitaka a exortar ambos os lados a abandonarem o seu ódio e a encontrarem uma solução pacífica.

O filme rejeita os simples binários do bem e do mal, em vez disso pinta San e Lady Eboshi – e as causas pelas quais lutam – com igual consideração. As nuances e complexidades do argumento, e o papel de Ashitaka como mediador, sublinham a importância do compromisso e da compreensão. Com um ódio amargo cegando cada lado em relação aos méritos do outro, San e Lady Eboshi acabam sendo vítimas da violência crescente ao longo do filmecom o assassinato climático do Espírito da Floresta visto menos como um triunfo comemorativo e mais como uma decepção comovente, reforçando assim a visão de Miyazaki sobre o pacifismo e a coexistência.

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Castle in the Sky oferece Sheeta e Muska como líderes que poderiam ser

Sheeta personifica a vida enquanto Muska significa destruição

Como descendente da família real da lendária cidade de Laputa, Sheeta é procurada pelos militares e pelos piratas do céu, para que seu colar de joias possa guiá-los de volta à cidade desaparecida. Enquanto foge, Sheeta encontra Pazu, um menino que deseja resgatar Sheeta de seus perseguidores e provar a existência de Laputa aos descrentes. Os dois se unem para encontrar Laputa antes dos vilões, para garantir que o poder místico e tecnológico de Laputa não caia em mãos erradas.

Castelo no céu oferece uma crítica à militarização da tecnologia, alertando para as suas consequências destrutivas se utilizada para fins egoístas. Miyazaki expõe sua ideologia pacifista de forma mais sucinta nas diferenças entre Sheeta e Muska: ambos são descendentes da realeza da Laputia, mas Muska procura usar a tecnologia de Laputa para dominar o mundo, enquanto Sheeta quer proteger a vida que cresce na ilha flutuante. A rejeição climática do filme à violência e à destruição, em favor da compaixão e da vida, mostra as próprias inclinações de Miyazaki em direção à paz e à harmonia.

8

O mundo secreto de Arrietty enfatiza a compreensão sobre a ignorância

A coexistência pode conectar os amigos mais improváveis

Arrietty e sua família de Mutuários são pessoas em miniatura, semelhantes a humanos, que vivem no chão e atrás das paredes de casas humanas. Com apenas alguns centímetros de tamanho, os mutuários “pegam emprestados” pequenos itens de humanos para sobreviver, como alguns cubos de açúcar não perdidos ou um quadrado de papel higiênico do rolo. Embora Arrietty tenha sido ensinada a evitar os humanos da casa, ela inevitavelmente forma uma forte amizade com Sho, um garoto humano com um coração fraco prestes a se submeter a uma cirurgia perigosa com poucas chances de sobrevivência.

Vidas tranquilas são celebradas dentro O mundo secreto de Arriettycom ligações fugazes – como a entre Arrietty e Sho – elogiadas como momentos a serem celebrados. Grande parte do filme gira em torno dessa conexão, com apenas uma pequena parte do conflito introduzida mais tarde, quando a empregada Haru se convence de que algo está vivendo sob as tábuas do piso e resolve pegá-lo. Mesmo esses momentos de tensão têm menos a ver com violência e mais com falta de compreensão, com o filme mostrando a importância do respeito mútuo através da ignorância de Haru. A coexistência transparece na mensagem do O mundo secreto de Arriettytornando-o um dos exemplos mais brilhantes da posição de Miyazaki sobre o pacifismo em sua extensa filmologia.

7

Ponyo e Sosuke criam uma conexão entre mundos em Ponyo

O amor deve ser permitido para restaurar o equilíbrio

Depois de fazer uma excursão proibida ao mundo da superfície, a princesa peixinho dourado Ponyo encontra um menino humano chamado Sosuke no filme. Ponyo. À medida que os dois passam mais tempo juntos, Ponyo passa a amar o mundo humano e sua estranheza, ao mesmo tempo que fortalece seu vínculo com Sosuke. Depois que seu pai a traz de volta ao oceano, Ponyo foge para se reunir com Sosuke, desencadeando acidentalmente uma fonte primordial de energia que leva a natureza ao caos. Para restaurar o equilíbrio, Ponyo e Sosuke devem enfrentar as provações impostas pelo pai de Ponyo, que deseja desesperadamente ver sua filha retornar ao mar.

O conflito abunda em Ponyo – um filme que melhorou facilmente com o tempo – especialmente porque Ponyo deseja permanecer na superfície com Sosuke enquanto Fujimoto, O pai de Ponyo, um bruxo que já foi humano e vive no mar, quer que ela retorne para a segurança do oceano.. O filme poderia facilmente posicionar os conflitos como violentos, especialmente quando Fujimoto remove Ponyo fisicamente da terra. No entanto, mesmo esses momentos e os desastres naturais que se seguem à fuga de Ponyo são retratados mais como desafios a superar do que como batalhas a travar. O amor, a confiança e a aceitação em conexões que atravessam fronteiras servem para enquadrar a narrativa sob uma luz pacifista, que rejeita o conflito em favor da comunicação.

6

A insensatez da guerra é mostrada no Castelo Móvel de Howl

O amor ajuda Sophie a acabar com uma guerra inútil

Em O Castelo Movente do Uivoa chapeleira Sophie – que é uma jovem extremamente tímida e introvertida – entra em conflito com a Bruxa do Deserto, que a transforma em uma senhora idosa. Sophie sai de sua casa para encontrar um mágico capaz de quebrar sua maldição e, no processo, tropeça no castelo em movimento de Howl. Lá, ela conhece o vaidoso Howl e o corajoso demônio do fogo Calcifer, que ajudam a ensiná-la a amar a si mesma, ao mesmo tempo que lhe dão uma família cheia de amor, carinho e positividade, o que a ajuda a sair de sua concha.

A falta de sentido da guerra é retratada no filme, mesmo com Howl e Madame Solomon comentando sobre a bobagem da guerra em vários pontos da história. A destruição desenfreada, as casas destruídas desnecessariamente pelos combates e os danos inúteis infligidos aos cidadãos dos países em guerra, todos trabalham em conjunto para transmitir uma posição anti-guerra. Em vez disso, o foco do filme no amor, na redenção e na aceitação (seja para si mesmo ou na aceitação de inimigos que se tornaram amigos) reforça a filosofia pacifista de Miyazaki.

5

Bruxas e humanos prosperam juntos no serviço de entrega de Kiki

O cenário idealiza um mundo sem discórdia

Como uma jovem bruxa em treinamento, Kiki deve viajar pelo mundo e viver sozinha em uma nova cidade enquanto conduz seu treinamento. Depois de encontrar a pitoresca cidade litorânea de Koriko, Kiki abre seu novo negócio como entregadora, usando suas habilidades de voar em vassouras para entregar pacotes rapidamente e com um toque de bruxa. Enquanto cresce como indivíduo, Kiki é forçada a enfrentar desafios que testam sua confiança, identidade e maturidade.ao mesmo tempo em que faz amigos e tenta conquistar seu próprio lugar no mundo.

Embora o filme não tenha conflito aberto, ele mostra a posição de Miyazaki sobre o pacifismo por meio dessa falta de discórdia. As bruxas são aceitas em todo o mundo e, por outro lado, as bruxas parecem ansiosas para oferecer seus serviços às pessoas que precisam delas. O respeito e a aceitação idealizados daqueles que são diferentes da maioria sublinham um estilo de vida pacifista, que prospera num mundo sem agressão.

4

A coragem de Chihiro transforma inimigos em amigos em Spirited Away

Sua mente aberta permite que ela salve sua família

Em Afastado de espíritoChihiro e seus pais tropeçam em um portal para o mundo espiritual, com seus pais transformados em porcos e ficando presos quando perdem o caminho de volta. Determinada a salvá-los, Chihiro convence a bruxa Yubaba a lhe dar um emprego em sua casa de banhos para os espíritos. Enquanto trabalha diligentemente para sua casa, Chihiro aprende mais sobre o tipo de pessoa que deseja se tornar, eventualmente encontrando a força necessária para resgatar seus pais e vê-los retornar em segurança ao mundo humano.

Apesar da atmosfera perturbadora do mundo em que Chihiro se encontra, ela responde ao novo ambiente com gentileza e determinação. Ela transforma seus adversários em aliados e faz novos amigos através de sua resiliência, como quando Chihiro ajuda Boh, o bebê de Yubaba, a mudar de uma criança mimada para um verdadeiro amigo. A ênfase do filme na compreensão e no enfrentamento dos desafios com o coração e a mente abertos reflete as crenças de Miyazaki em soluções não violentas.

3

Haru derrota o Rei Gato com individualidade em The Cat Returns

Haru aprende a falar o que pensa e se defender

Indiscutivelmente um dos filmes mais subestimados do Studio Ghibli, O gato retorna – um filme que Hayao Miyazaki é creditado por ajudar no conceito do projeto – segue Haru depois que ela resgata o príncipe gato de ser atropelado por um carro. Gratos por seu resgate, os gatos do Reino dos Gatos decidem trazer Haru para casa com eles, para que ela possa se casar com alguém da família real. Não querendo se tornar um gato, Haru pede a ajuda da enigmática estátua Barão e seu grupo desorganizado de amigos para se manter longe das garras coniventes dos gatos.

Transbordando de um capricho fantástico que torna o filme ainda mais divertido, A jornada de Haru pode facilmente se tornar violenta enquanto ela tenta escapar do Reino dos Gatos. No entanto, o filme permanece firmemente enraizado em um espaço predominantemente não violento, com a aceitação de Haru de sua individualidade e força interior servindo como suficiente para resistir às expectativas do Reino dos Gatos para ela. A celebração do filme da inteligência sobre a agressão alinha-se com a postura pacífica de Miyazaki, tornando-o um filme verdadeiramente pacifista.

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A dor de Mahito pode levar à violência em O menino e a garça

Mahito deve escolher entre se enfurecer contra o futuro ou aceitar sua nova família

Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, a mãe de Mahito morre tragicamente em um incêndio, e seu pai logo se casa novamente com sua tia (irmã de sua mãe). Eles se mudam para o campo, escapando dos perigos de uma cidade envolvida em guerra, com Mahito resistente à sua nova família. Ao explorar as terras rurais, Mohito conhece uma misteriosa garça cinzenta e encontra uma torre fechada com tábuas na floresta. Quando sua nova madrasta desaparece dentro da torre, Mahito parte em uma jornada épica para encontrá-la.

Como Mahito luta com sua dor e vida descontrolada após a morte de sua mãeele inicialmente ataca com raiva aqueles ao seu redor. À medida que ele viaja pela torre e passa a aceitar melhor a maneira como sua vida mudou, ele abraça uma espécie de paz pessoal. Esta resiliência e introspecção permitem-lhe libertar-se da sua raiva, canalizando a sua frustração para uma força motriz protectora, enquanto procura proteger a sua nova madrasta dos habitantes surreais da estranha torre.

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Nausicaa abraça a harmonia sobre a destruição em Nausicaa do Vale do Vento

Ela busca compreender a vasta selva tóxica

Num mundo pós-apocalíptico devastado por um ecocídio nuclear, Nausicaa e o seu povo vivem no Vale do Vento, um reino fértil e feliz que enfrenta a perigosa Selva Tóxica. Quando uma aeronave do militarista Império Tolmekiano cai no vale, Nausicaa descobre uma conspiração para reviver uma potência nuclear há muito adormecida e apagar a Selva Tóxica. No entanto, através das suas experiências, Nausicaa aprendeu que a selva inóspita é a única forma de restaurar o planeta, levando-a a desafiar Tolmekia numa tentativa desesperada de salvar o seu povo.

O compromisso inabalável de Nausicaa com a paz e a compreensão prospera no cerne do filme, com Nausicaa em busca de compreensão enquanto outros abraçam o medo. Através de suas explorações pacíficas, Nauiscaa vem aprender o que ninguém mais faz: a Selva Tóxica é necessária para resgatar o planeta da radiação tóxica no solo. Sua capacidade de simpatizar com os outros – incluindo o temível e gigante Ohm – a ajuda a convencer os humanos assustados a escolher a harmonia em vez da destruição, resumindo a visão de Miyazaki para um mundo coexistente.