Conhecido por suas exibições deslumbrantes de filmes viscerais, mas ainda assim instigantes, o Studio Ghibli forneceu dezenas de filmes incríveis para os espectadores desfrutarem, desde o icônico Meu vizinho Totoro à impressionante obra-prima em aquarela de O Conto da Princesa Kaguya. Repletos de personagens emocionantes, viagens emocionais e exames introspectivos da vida – dos traços gerais ao cotidiano – esses filmes sobreviveram além de suas estreias no teatro, graças à sua perfeição.
Sua capacidade de captar a atenção do público e ainda ressoar com os temas e desafios universais que toda a humanidade enfrenta, torna-os peças de criatividade absolutamente impressionantes. Das áreas cinzentas escuras apresentadas em Princesa Mononoke à inocência infantil capturada e celebrada em Meu vizinho Totoroesses filmes do Studio Ghibli fascinam com sua execução impecável desde o início até o último crédito.
10 Meu vizinho Totoro conta uma história simples e pura sobre aventuras de infância
O filme transmite lindamente uma experiência humana confiável com a qual todas as crianças podem se conectar
Meu vizinho Totoro segue as jovens irmãs Satsuki e Mei depois que elas se mudam para uma casa antiga no campo para ficarem mais perto do hospital de sua mãe doente, enquanto ela se recupera de uma doença de longa duração. À medida que a dupla começa a explorar sua nova casa, eles encontram Totoro, um espírito da floresta próxima que começa a levar as meninas em aventuras mágicas em sua casa, descascando as camadas mundanas para expor o que há de mágico e místico por baixo – tornando-a uma das os melhores filmes do Studio Ghibli para crianças.
Na sua essência, este filme triunfante aborda temas da infância, como exploração, aventura, imaginação e transições familiares, enquanto Satsuki e Mei lutam com a incerteza da doença da sua mãe. O enredo simples fundamenta a história em uma experiência humana identificável, permitindo que as nuances de cada personagem cresçam e alcancem os corações do público. Até mesmo seus visuais contribuem para isso, proporcionando cenários e personagens exuberantes e vibrantes que combinam perfeitamente o natural e o fantástico. Em última análise, Meu vizinho Totoro deslumbra do início ao fim, oferecendo uma história pura cheia de significado profundo, belos visuais e um nível de conforto que parece profundamente humano.
9 Howl’s Moving Castle mostra Sophie navegando em sua jornada de autodescoberta
O cenário ajuda a personagem principal a aprender mais sobre si mesma
Depois de ser amaldiçoada para se parecer com uma velha, a jovem chapeleira Sophie deixa o conforto de sua vida provinciana para encontrar um mágico capaz de quebrar o feitiço, acabando por tropeçar no titular. O Castelo Movente do Uivo. Lá, ela conhece o enigmático mago Howl, o demônio do fogo Calcifer e o resto de sua família, desenvolvendo um vínculo profundo com cada um desses personagens em um cenário que lhe permite abraçar sua identidade mutável e madura. Encontrando coragem, Sophie ajuda Howl a resistir às maquinações da Senhora Solomon e a sobreviver a uma guerra que ameaça destruir o seu mundo.
À medida que Sophie começa a aprender mais sobre si mesma, ela desvenda sua maldição sozinha, percebendo que suas próprias limitações e autopercepções alimentaram a maldição e, portanto, a limitaram. Ao crescer e forjar uma nova identidade, Sophie aprende mais sobre o amor em suas diversas formas, como o amor próprio por si mesma, o amor romântico que sente por Howl e o amor familiar que cria com sua nova família. Os temas ajudam a diferenciar o filme, mas a exibição visualmente deslumbrante ajuda a auxiliar as mensagens da história, oferecendo um cenário vívido, inspirado no steampunk, para as aventuras de Sophie, que envolve um sentimento de admiração e imaginação – ferramentas que Sophie usa através de seu próprio trabalho. autodescoberta.
8 O mundo secreto de Arrietty abraça a impermenência
Arrietty e Sho se conectam por um curto período antes de seguirem caminhos separados
Baseado na série de livros de Mary Norton, O mundo secreto de Arrietty segue a espirituosa Arrietty, de 14 anos, uma pequena e minúscula humana (ou Mutuária) que vive com sua pequena família sob o piso de uma casa humana. Depois de sair para explorar a casa, ela encontra Sho, uma criança humana doente e de bom coração que se recupera na casa de campo antes de ser submetido a uma perigosa operação cardíaca. Juntos, os dois inspiram coragem um no outro, ajudando cada um a enfrentar as provações que lhes são apresentadas em um dos melhores filmes do Studio Ghibli que os espectadores podem assistir se precisarem de um bom choro.
O mundo secreto de Arrietty atinge um equilíbrio delicado entre sua arte visual, criatividade magistral e profundidade emocional, tornando-o uma experiência cinematográfica inesquecível do início ao fim. A amizade de Arrietty e Sho está no centro do filme, mas sua brevidade fugaz mostra como a inspiração pode vir dos lugares mais inesperados. O filme abraça a natureza agridoce dos encontros casuais e da vida, encorajando os espectadores – através de Arrietty e Sho – a celebrar momentos pequenos e significativos enquanto aceitam sua impermanência.
7 Princesa Mononoke explora a área cinzenta entre a vida e a morte
O filme evita binários simples ao apresentar todos os argumentos igualmente
Princesa Mononoke conta a história do Príncipe Ashitaka, um guerreiro de uma pequena tribo banido de sua terra natal depois que um demônio javali amaldiçoou seu braço. Enviado pelos anciãos de sua aldeia para encontrar um lugar onde ele possa ver com olhos livres de ódio, Ashitaka finalmente encontra Irontown de Lady Eboyshi próximo a uma floresta mágica. Os humanos de Irontown e as criaturas da floresta enfrentam continuamente os humanos que escavam a terra em busca de recursos, deslocam os animais e destroem as árvores. San, a titular Princesa Mononoke, é uma garota humana criada pelas criaturas da floresta e lidera o processo de expulsar os humanos de sua casa.
Talvez o componente mais impressionante do filme resulte de como a história evita binários e lados simples das motivações de cada grupo. Ao visitar ambos, Ashitaka vê seus pontos positivos e fracassos, suas razões e preconceitos, o que ajuda a transmitir a situação com nuances e empatia. No filme, não há respostas certas, pois ambos os lados do conflito – Irontown e a floresta – possuem razões convincentes para as suas ações. Tendo como cenário a arte visual e a música deslumbrante, esta história apresenta uma reflexão inspiradora, mas assombrada, sobre o equilíbrio entre a vida e a morte, a beleza e a destruição desde a primeira cena.
6 O menino e a garça mostram o arco da dor e da aceitação na jornada de Mahito
O Mundo da Torre Simboliza as Possibilidades da Vida de Mahito
O Menino e a Garçaa mais recente obra-prima cinematográfica de Hayao Miyazaki, segue Mahito, um menino em luto pela morte de sua mãe, enquanto se muda para o campo durante a Segunda Guerra Mundial. O pai de Mahito casou-se recentemente com a irmã de sua mãe, tornando toda a mudança uma transição difícil. Ao começar a explorar os arredores de sua nova casa, ele descobre uma garça misteriosa e um reino de outro mundo em uma torre abandonada, passando por uma jornada surreal para resgatar sua madrasta desaparecida depois que ela desaparece dentro da torre.
O luto ocupa o centro das atenções O Menino e a Garçaenquanto Mahito tenta conciliar a convulsão familiar que a morte de sua mãe e o novo casamento de seu pai trazem para sua vida. Ele navega por um mundo surreal e simbólico enquanto tenta lidar melhor com suas próprias emoções e identidade através de um mundo ricamente detalhado e incrivelmente maravilhoso, cortesia da intrincada e linda animação do filme. O mundo — e as suas infinitas possibilidades — serve de espelho ao próprio potencial de Mahito, culminando numa mensagem comovente sobre a realidade e as imperfeições, tornando toda a experiência profundamente comovente do início ao fim.
5 O serviço de entrega da Kiki combina capricho com uma lição poderosa para crianças
A Passagem da Criança ao Adulto é um Tema Universal para todos os Públicos
Serviço de entrega da Kiki segue a bruxa em treinamento Kiki enquanto ela parte sozinha, passando por um rito de passagem para todas as bruxas, aprimorando seu ofício longe de seus pais por um ano sozinha, com apenas Jiji – sem dúvida um dos melhores personagens secundários do Studio Ghibli. – para suporte. Kiki se instala em Koriko, uma bela vila litorânea, e com a ajuda dos padeiros locais, abre um serviço de entrega. Montada em sua vassoura, Kiki entrega pacotes por toda a cidade, mas então começa a lutar com conceitos de maturidade, autoaceitação, imaginação e a turbulência de transformar um hobby querido em uma carreira.
A história emocionante de Kiki sobre sua tentativa de encontrar seu lugar em um mundo em constante mudança ressoa fortemente em quase todos que a assistem, confrontando lindamente temas de independência e dúvida. Literalmente enraizada depois que Kiki perde a magia – metaforicamente ou não – que lhe permite voar, Kiki deve redescobrir suas paixões. Um tema tão pesado ganha um tom extravagante graças à animação mais suave, aos cenários pitorescos e aos componentes musicais de tirar o fôlego, tornando o filme como um todo uma obra-prima atemporal e universalmente ressonante do início ao fim.
4 O conto da arte em aquarela da princesa Kaguya é uma maravilha de se ver
Este estilo artístico ajuda a expressar melhor o lado mais suave do ser celestial titular
Depois de encontrar um bebê dentro de um talo de bambu, um cortador de bambu e sua esposa transformam a jovem em uma bela jovem, chamando-a de Kaguya. Determinado a usá-la para elevar seu status, o cortador de bambu tenta transformá-la em uma mulher nobre, mudando-se para a capital e forçando a garota a deixar para trás sua infância feliz e seus amigos. Desiludida com sua vida, Kaguya implora à lua para salvá-la, relembrando suas memórias de ser um ser celestial que costumava se perguntar sobre a vida na Terra. Com pena de sua situação, a Lua envia emissários para buscar Kaguya, que está perturbada por ser forçada a deixar a Terra para trás.
O Conto da Princesa Kaguya aborda muitos temas, como o feminismo, a restrição das mulheres, a ganância e o materialismo. Cada elemento tem a chance de brilhar na narrativa, com o filme abordando temas tão densos em um curto espaço de tempo – e por meio de uma narrativa convincente. Ele também usa um estilo de arte hipnotizante, diferente de outros filmes do Studio Ghibli, que adota uma estética mais suave, semelhante à aquarela. Do início ao fim, O Conto da Princesa Kaguya prospera como uma obra-prima, confiante em sua identidade e mensagem.
3 A autodescoberta de Taeko ontem serve como um catalisador para as próprias autorreflexões do público
O filme se concentra na magia do mundano
Lançado em 1991 – e tendo conquistado seu lugar como o filme do Studio Ghibli com maior audiência no Rotten Tomatoes desde então – Somente ontem segue Taeko Okajima, solteira e viciada em trabalho, enquanto ela visita os sogros de sua irmã mais velha para se preparar para a colheita de cártamo. Sempre gostou de visitar o interior do país, ela anseia pela viagem e, ao chegar, a utiliza como veículo para relembrar lembranças de sua infância. Ela transmite as lições aprendidas à próxima geração de sua família, ao mesmo tempo em que ouve os sábios conselhos que lhe são dados pelos mais velhos, acabando por decidir permanecer no campo, reconhecendo o quanto isso a deixa feliz.
Todos os filmes de Hayao Miyazaki trazem um alto calibre de arte e estilo aos seus filmes, com Somente ontem não é exceção, mesmo que abandone o abertamente fantástico para encontrar magia no mundano. Através da jornada de Taeko, o público também reflete sobre como as experiências formativas moldam a identidade adulta – ou mesmo as identidades familiares, com sabedoria e lições transmitidas através dos tempos. Tematicamente, o filme possui camadas ricas e complicadas, explorando as expectativas sociais, a realização pessoal e a autodescoberta, tecendo uma bela tapeçaria do primeiro ao último fio.
2 Túmulo dos Vaga-lumes estimula conexão em seu público
Em pequena escala e global
Túmulo dos vaga-lumes segue os irmãos Seita e Setsuko durante a Segunda Guerra Mundial, que se encontram sozinhos depois que um bombardeiro americano destrói grande parte de sua cidade natal. A dupla vai morar com a tia, mas rapidamente a abandona, optando por se defender sozinha, recorrendo ao roubo e invadindo a casa das pessoas para sobreviver. Quando Setsuko adoece devido à desnutrição, Seita tenta desesperadamente conseguir comida suficiente para salvá-la, mas acaba falhando. Seita morre de fome logo em seguida, com os espíritos dos dois se reunindo entre uma nuvem de vaga-lumes.
Este filme totalmente devastador e emocional pinta uma representação realista e angustiante da guerra até mesmo para as vidas mais inocentes, soando uma buzina de alerta de que a guerra se espalha para todas as facetas da sociedade, não apenas para os soldados. O estilo de arte assombroso, os personagens pelos quais o público não pode deixar de torcer e a mensagem comovente se misturam para criar um filme inesquecível que ainda faz o público chorar décadas depois. Mas ainda mais do que a sua representação sombria da guerra, vem a mensagem da loucura de Seita ao afastar-se da sociedade e da família, com o filme a apelar à ligação num palco mais pequeno, bem como num palco global.
1 Spirited Away fornece uma mensagem para adultos e crianças
Todos os membros do público podem se identificar com os temas do filme
Em Afastado de espíritoa jovem Chihiro viaja para sua nova casa com os pais, enquanto lamenta a vida que foi forçada a deixar para trás. Quando a família se perde no caminho para a nova casa, o trio tropeça no Mundo Espiritual, com os pais transformados em porcos e Chihiro forçada a trabalhar como operária em uma casa de banhos para ter a chance de libertá-los. Ao longo de sua jornada, Chihiro encontra amigos e inimigos, amadurece e se torna alguém confiante e determinado e, eventualmente, consegue enganar a bruxa Yubaba.
Muitos temas se entrelaçam na narrativa, como o ambientalismo, o consumismo ocidental da cultura japonesa e a distorção da identidade cultural do Japão, para citar alguns. Enquanto o público adulto capta essas mensagens, as crianças na plateia se consolam com a capacidade de Chihiro de navegar no mundo aparentemente aterrorizante, mesmo quando ela tem um medo mortal dele. O fato de que todas as faixas etárias podem tirar algo do filme, combinado com a arte e estética assustadoramente bela e estranha, e a trilha sonora impressionante tornam o filme uma obra-prima do início ao fim.