A miríade de mundos criados e explorados nos filmes do Studio Ghibli — como O Castelo Movente do Uivo, Afastado de espíritoou Princesa Mononoke – muitas vezes incluem elementos fantásticos e caprichosos que certamente encantarão o público mais jovem. No entanto, alguns dos filmes icônicos do Studio Ghibli enfatizam e revelam temas e mensagens destinadas às mentes adultas, mesmo quando apresentam protagonistas infantis. E embora esses filmes certamente entretenham as crianças, o Studio Ghibli transmite mensagens que certamente ressoarão também com os espectadores mais velhos, garantindo que cada pessoa que assista possa adquirir algum núcleo de sabedoria ou compreensão.
Pensando nesses espectadores adultos, o Studio Ghibli incluiu enredos e temas para melhor atender a esse público mais maduro, ao mesmo tempo em que garantiu que as crianças também estivessem envolvidas. Das consequências da precipitação nuclear em Nausicaä do Vale do Vento à natureza fugaz da vida em O Conto da Princesa Kaguyaesses filmes do Studio Ghibli foram elaborados pensando no público adulto, mesmo que os elementos predominantes fossem voltados para o público infantil.
10 Nausicaä do Vale do Vento Aborda a precipitação nuclear e o meio ambiente
Ganância e ressentimento alimentam o fogo da destruição
Situado em um mundo pós-apocalíptico aterrorizado pelos enormes insetos e criaturas de outro mundo que habitam a vasta selva tóxica, a Princesa Nausicaä se esforça para proteger seu pequeno e pacífico vale. Quando um navio do império militarista de Tolmekia cai no vale, Nausicaä se encontra com a moribunda Princesa Lastelle de Pejite, que avisa sobre o embrião do Guerreiro Gigante a bordo. Tolmekia pretende usar esta relíquia antiga para queimar a selva tóxica, sem perceber – como Nausicaä fez através de seus estudos secretos – que a selva tóxica está na verdade limpando o solo contaminado poluído pelos ataques do Guerreiro Gigante gerações atrás.
Nausicaä do Vale do VentoOs temas de catástrofe nuclear, harmonia com o meio ambiente e anti-guerra ressoam no público adultoem vez de crianças, mostrando que o filme era em grande parte destinado a adultos. A mensagem do filme de valorizar a vida em todas as formas, seja humana, vegetal ou inseto – embora talvez um pouco aberta – baseia-se em tópicos muito adultos, como ganância e ressentimento. A violência, o design aterrorizante das criaturas e os temas sombrios revelam o público-alvo que o Studio Ghibli almejou ao criar este filme.
9 O Mundo Espiritual em Afastado de espírito Examina Consumismo e Identidade
O caráter sem rosto é uma metáfora para o consumo
Indiscutivelmente um dos filmes mais populares do Studio Ghibli, Spirited Away segue a jovem Chihiro enquanto ela e seus pais acidentalmente tropeçam no Mundo Espiritual enquanto se mudam para uma nova casa. Seus pais são transformados em porcos por causa de seus apetites glutões, deixando Chihiro sozinha para encontrar uma maneira de restaurar seus pais e resgatá-los da terrível situação que enfrentam. Para tanto, ela encontra emprego na casa de banhos para os espíritos da bruxa Yubaba, onde é forçada a enfrentar falhas e falhas em seu caráter enquanto se fortalece através dos conflitos colocados diante dela.
Um dos personagens que Chihiro conhece na casa de banho é o misterioso No Face, uma criatura envolta em sombras que ela acidentalmente convida para entrar no prédio após acreditar erroneamente que era um convidado. Superado com ganância, No Face começa a consumir ansiosamente tudo o que o balneário de Yubaba tem a oferecerenquanto os trabalhadores fornecem de boa vontade, ansiosos pelos restos de ouro que Nenhum Rosto joga em sua direção. À medida que o seu apetite aumenta, ele eventualmente começa a consumir os próprios trabalhadores, numa representação sombria da forma como as sociedades consumistas acabam por consumir as próprias pessoas dentro delas. A forja de identidade de Chihiro e o simbolismo por trás das ações de No Face foram claramente destinados ao público mais velho, apesar de ser um filme voltado principalmente para crianças.
8 A marcha implacável do tempo e das tradições impulsiona a trama Pom Poko
O filme pondera a questão de se adaptar para sobreviver ou permanecer condenado às tradições
Pom Poko conta a história de um grupo de tanuki mágicos (cães-guaxinim japoneses) que enfrentam a terrível situação de ter seu habitat ameaçado pela invasão do desenvolvimento urbano. Esses projetos de construção começam a destruir as florestas exuberantes que esses tanuki chamam de lar, forçando as criaturas desesperadas a se unirem e empregarem suas habilidades mágicas para recuperar suas casas. À medida que o seu número diminui e as táticas falham, alguns dos tanuki optam por se transformar em humanos, juntando-se à marcha do progresso em vez de serem arrastados por ela, destacando a Pom Pokotemas de ambientalismo, tradições e perda.
Temas de tradição e perda muitas vezes ressoam em públicos mais velhos, cujos anos lhes permitiram a experiência de olhar para momentos do passado que diferem do presente a partir de seus próprios pontos de vista individuais. Esta capacidade única está disponível apenas para adultos, pois as crianças não têm a idade necessária para ver a marcha do progresso na sua própria perspectiva, tornando este tema especializado para os adultos do público.
7 O mundo secreto de Arrietty Aborda o isolamento e o amor
Duas almas reunidas atraem coragem uma da outra
Com base no Mutuários livros escritos por Mary Norton, O mundo secreto de Arrietty mostra a vida do jovem Mutuário Arrietty, um humano de tamanho minúsculo cuja família vive secretamente sob o piso de uma antiga casa de campo. Os mutuários ganharam esse nome por “pegar emprestado” itens de uso diário dos humanos da casa – como um pouco de açúcar ou botões extras – que eles usam para morar e navegar na enorme casa ao seu redor. O mundo de Arrietty muda quando ela conhece Sho, um jovem prestes a ser submetido a uma perigosa operação cardíaca com poucas chances de sucesso.
Arrietty e Sho sentem isolamento em suas vidascom Arrietty se sentindo sufocada pela maneira como seus pais sempre fizeram as coisas para manter a família segura, enquanto o problema cardíaco de Sho o convenceu de que ele morreria durante a cirurgia. Ao se conhecerem, a dupla ganha confiança para redefinir suas vidas, lutando contra o isolamento para forjar uma conexão genuína que garante aos telespectadores um bom choro. Apesar de um tema tão pesado proveniente das crianças no filme, os adultos podem ressoar com o isolamento e o medo que cada personagem vivencia, revelando que este elemento particular da trama foi provavelmente destinado aos membros mais velhos do público.
6 Somente ontem Explora o conceito de nostalgia e como as ações do passado podem influenciar o futuro
O passado de Taeko a ajuda a navegar no presente e a definir um rumo para o futuro
Lançado em 1991, Somente ontemA protagonista do filme, cidadã de Tóquio e viciada em trabalho solteira, Taeko Okajima, decide visitar os sogros de sua irmã mais velha, Nanako, para ajudar na próxima colheita de cártamo. Esta viagem do centro urbano ao campo traz consigo memórias do seu passado, com Taeko a passear pela estrada da memória e a usar as suas próprias experiências para informar as suas escolhas, palavras e ações no presente. À medida que mais e mais memórias voltam para ela, elas culminam com a percepção de que Taeko deseja permanecer no país, dando-lhe a oportunidade de explorar uma conexão mais significativa com Toshio.
Os arrependimentos e lições de vida de Taeko do passado a ajudam no presentepermitindo até mesmo que ela transmita sabedoria aos personagens mais jovens da história, como quando ela reconhece um rito de passagem semelhante pelo qual sua jovem prima Naoko está passando. A nostalgia como um todo e o aprendizado com o passado exigem uma história passada para aprender, tornando o tema adequado apenas para adultos. A partir dos temas e da idade dos personagens principais, este filme – embora possivelmente ainda envolvente para crianças – foi claramente destinado ao público adulto.
5 O vento aumenta Reflete sobre o preço da ambição
Jiro deve escolher entre os dois grandes amores de sua vida
Dirigido por Hayao Miyazaki, O vento aumenta segue a vida de Jiro Horikoshi – que pode ser um dos personagens mais inteligentes do Studio Ghibli – enquanto ele traça seu caminho para se tornar um projetista de aeronaves brilhante e imaginativo. Inspirado por outros pioneiros da aviação, Jiro sonha em criar aviões, enfrentar os desafios de aprender a sua arte e perseguir a sua paixão enquanto a Segunda Guerra Mundial se aproxima. Ele conhece e eventualmente se casa com o amor de sua vida, Nahoko, cuja saúde em declínio exige tanta atenção quanto seus sonhos de criar aviões.
Os dois amores de Jiro – o amor por seu trabalho de design de aviões e sua esposa, Nahoko – muitas vezes vejo Jiro tentando encontrar um equilíbrio delicado entre os dois. Ao longo do caminho, ele também enfrentou e foi assombrado pelas ideias de seus aviões serem usados na guerra, com os dilemas morais de suas escolhas pesando sobre ele. Um tema tão profundo e cinzento, com suas inúmeras complexidades, é mais adequado para um público maduro, sugerindo que este filme foi feito pensando no público adulto.
4 O Conto da Princesa Kaguya Vislumbres da impermanência da vida
Nada dura para sempre para a trágica princesa Kaguya
Com um estilo de arte que evoca pinturas em aquarela, O Conto da Princesa Kaguya mostra o nascimento, vida e morte da personagem titular, Kaguya. Nascida de dentro de um talo de bambu brilhante, o cortador de bambu que encontra Kaguya a considera uma princesa e começa a defini-la como tal, transformando-a em uma nobre, mesmo enquanto ela anseia por sua vida mais simples e feliz no campo. À medida que a beleza de Kaguya cresce, os príncipes procuram sua mão em casamento, mas como Kaguya anseia pela liberdade, ela pede à Lua para ajudá-la. Movidos por seus apelos, emissários da Lua vêm buscá-la, com Kaguya dividida entre sua família terrena e seu retorno celestial.
A impermanência corre solta ao longo do filme, desde a felicidade de Kaguya como uma simples filha de um cortador de bambu no campo até sua querida vida na Terra. Como o filme retrata de forma pungente, nada dura para sempre, seja a beleza, a riqueza, o status, a felicidade ou a própria vida. As coisas sempre mudam, para melhor ou para pior, deixando os humanos navegar em um mar de impermanência em constante mudança. Uma visão tão profunda e filosófica da vida requer um nível maduro de pensamento crítico e experiência, marcando esta edição do arquivo de filmes do Studio Ghibli como algo com um aspecto absolutamente destinado ao público adulto.
3 O Castelo Movente do Uivo Confronta com Temas de Identidade
A jornada de autodescoberta e amor de Sophie ressoa nos adultos
Seguindo um dos heróis mais complexos do Studio Ghibli, a jovem chapeleira Sophie se transforma em uma velha após uma maldição colocada sobre ela pela Bruxa dos Ermos em O Castelo Movente do Uivo. Procurando quebrar o encantamento, Sophie sai em busca de uma cura, apenas para tropeçar no castelo em movimento de Howl. Lá, ela se junta à casa dele como faxineira, encontrando uma família robusta e um lugar ao qual realmente pertence. À medida que ela passa a amar e se abraçar, A maldição de Sophie gradualmente começa a diminuir por conta própria, quebrando sob o poder de sua própria força de caráter..
A autodescoberta e o amor próprio são geralmente considerados temas adultos e, como tal, a sua inclusão neste filme sinaliza que a jornada desta personagem é predominantemente para o público adulto. Ressentimentos amargos, dúvidas e auto-aversão acumulam-se numa pessoa ao longo de décadas, e tal comportamento aprendido requer tempo para fermentar dentro da alma de uma pessoa. Enquanto O Castelo Movente do Uivo inclui uma busca caprichosa de quebrar uma maldição e encontrar o amor verdadeiro, o crescimento que Sophie sofre parece destinado aos adultos que assistem ao filme, encorajando-os a empreender suas próprias jornadas semelhantes.
2 Túmulo dos vaga-lumes Pinta uma representação sombria da guerra
Esta história comovente mostra como vidas inocentes sofrem durante a guerra
Tendo como pano de fundo o poderoso cenário do Japão durante a Segunda Guerra Mundial, Túmulo dos vaga-lumes conta a trágica história de Seita e Setsuko, irmãos que lutam para sobreviver depois que a guerra destrói sua casa. Originalmente ficando com a tia, a dupla acaba saindo na tentativa de sobreviver por conta própria, enfrentando inúmeras dificuldades, como encontrar abrigo e comida. Apesar de suas valentes lutas e forte vínculo, os dois eventualmente sucumbem à devastação da guerra, falecendo com seus espíritos reunidos em meio a um campo de vaga-lumes.
A exploração comovente da guerra no filme e seu impacto em vidas inocentes – nomeadamente através das crianças pelas quais os espectadores não conseguem deixar de torcer – requer um nível de educação sobre a Segunda Guerra Mundial para ser totalmente compreendido. As profundezas a que este filme emocional mergulhou num esforço para realçar as consequências brutais e assustadoras da guerra não são para os fracos de coração, nem para crianças que não estão habituadas à natureza cruel e severa da guerra. Como tal, O Studio Ghibli tinha uma intenção muito clara quando se tratou de elaborar a narrativa de Seita e Sesukosendo os adultos, sem dúvida, o seu público-alvo.
1 A Narrativa de Princesa Mononoke Oferece dilemas morais complexos
O conceito de meio ambiente versus industrialização impulsiona a trama
Em Princesa Mononokeo Príncipe Ashitaka é amaldiçoado por um demônio javali enquanto tenta proteger sua aldeia de sua violência. Em busca de uma cura, ele embarca em uma jornada para o oeste, com a tarefa de encontrar um lugar onde possa ver com olhos livres de ódio. Isso o leva a descobrir uma floresta mágica protegida pelo Espírito da Floresta e San – a titular Princesa Mononoke, ou princesa dos espíritos – e a vizinha Cidade de Ferro, liderada pela pragmática Lady Eboshi, enquanto ela busca expandir sua operação de mineração para a floresta. . Dominados pelo ódio um pelo outro, os dois se chocam, com Ashitaka determinado a encontrar uma solução pacífica onde todos possam coexistir entre a Cidade de Ferro de Lady Eboshi e a floresta onde San vive..
À medida que as tensões aumentam no filme, Ashitaka – que passou algum tempo com ambos os campos e compreende melhor os seus pontos de vista – deseja mediar a paz entre os dois. No entanto, o ódio que transborda tanto dos líderes como do seu povo inflama-se nos corações dos envolvidos, ameaçando corromper e devastar o mundo que os rodeia. A complexidade da coexistência, a violência horrível retratada na tela e os temas da industrialização versus ambientalismo mostram que o Studio Ghibli pretendia que este filme tivesse um público adulto.