Os filmes de super-heróis já existem há muito tempo, embora só tenham começado a aparecer em grande número no final dos anos 1970. Hoje, o gênero é mais popular do que nunca, reforçado pelo resiliente Universo Cinematográfico da Marvel e aguardando a reinicialização suave do DCU liderado por James-Gunn. Nem sempre foi assim, e mesmo que 2024 Deadpool e Wolverine provou que há um futuro muito brilhante para o gênero, o fracasso de Coringa: Folie a Deux mostra que ainda não há garantia de que um determinado filme atingirá seu potencial.
Ainda assim, nem todo fracasso super-heroico percebido é tão ruim quanto sua reputação sugere. Na verdade, vários filmes de gênero listados como “podres” no Tomatometer do Rotten Tomatoes revelaram-se melhores do que sua reputação sugere. Alguns obtiveram seguidores cult nos anos desde seu lançamento, mas mesmo aqueles que não o fizeram merecem ser redescobertos. Eles dão esperança a esforços como Coringa: Folie a Deux e a infeliz lista de falhas de ignição da Marvel em 2023, que podem envelhecer mais graciosamente do que as pessoas pensam.
10 Teenage Mutant Ninja Turtles foi um triunfo para a Jim Henson Company
Eastman & Laird’s Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes cresceu de uma sensação de quadrinhos underground para uma das maiores propriedades criativas do planeta, levando a um filme de ação ao vivo de grande sucesso em 1990. Os críticos viram isso como uma ligação comercial grosseira e, estritamente falando, eles não eram errado. Mas elogios relutantes apareceram aqui e ali, e o filme envelheceu muito melhor do que muitos de seus primeiros detratores poderiam ter imaginado.
Parte de seu sucesso reside na fidelidade aos primeiros quadrinhos e no carinho por seus diversos personagens. Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes os melhores trunfos, no entanto, são os trajes incríveis da Creature Shop de Jim Henson que dão vida ao heróico quarteto. O projeto foi um dos últimos em que o próprio Henson trabalhou até sua morte prematura em 1990 e representou alguns dos efeitos mecânicos mais avançados que ele já criou. Vale a pena na tela, fazendo Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes melhor do que sugerem suas críticas mistas.
9 O fantasma é divertido
Tim Burton homem Morcego os filmes revigoraram o gênero de super-heróis por mais de uma década, mas em 1996, o florescimento havia desaparecido. Burton foi substituído por Joel Schumacher, cujos filmes subsequentes do Batman mataram o gênero por vários anos antes do primeiro X-Men os filmes restauraram um pouco de respeitabilidade. Os filmes de super-heróis daquela época são extremamente confusos, mas incluem uma série de entradas interessantes que simplesmente não poderiam ser feitas hoje.
Deles, 1996 O Fantasma provavelmente viaja mais abaixo do radar. Ele adota uma abordagem séria e alegre ao herói titular dos quadrinhos, tanto um espadachim quanto um super-ser que ajudou a pavimentar o caminho para a primeira aparição do Superman. Billy Zane interpreta o Fantasma na década de 1930, namorando uma bela herdeira enquanto luta contra os sinistros piratas da Irmandade Sengh. Junto com um forte elenco de apoio, ele encontra a diversão inocente que escapou aos filmes do Batman de Schumacher e oferece uma joia escondida dos sucessos de bilheteria de meados dos anos 90.
8 Keanu Reeves é um brilhante substituto de Constantine
John Constantine sempre foi um inglês, inspirado no astro do rock Sting, e trazido à vida de forma memorável por Matt Ryan em uma série de projetos para o Arrowverse da DC. O recente Homem Areia A série da Netflix reimagina a personagem como uma mulher, Johanna Constantine, como uma forma de separar formalmente sua narrativa do restante do Universo DC. A vez de Keanu Reeves como Constantine no longa-metragem de 2005, no entanto, foi considerada uma reflexão tardia, principalmente devido ao seu cabelo preto e sotaque decididamente americano.
É uma pena porque – considerado por seus próprios méritos – o filme é muito divertido. O cínico investigador paranormal moribundo de Reeves tem que impedir o fim do mundo, que está ligado ao suicídio da irmã gêmea de uma policial, interpretada por Rachel Weisz. O uso inteligente de efeitos visuais e participações especiais de nomes como Tilda Swinton e Peter Stormare que roubam cenas colocam a cereja no topo de uma brincadeira sobrenatural totalmente divertida.
7 Blade II é Guillermo del Toro no seu melhor
Guillermo del Toro ainda tinha a maioria de seus melhores filmes pela frente quando escreveu e dirigiu o segundo filme de Wesley Snipes. Lâmina filmes. Embora tenha dividido os críticos, seus fãs descobriram muito o que gostar nele. O diretor traz suas sensibilidades únicas para o universo de Blade, enquanto uma monstruosa nova raça de sugadores de sangue ameaça a ordem estabelecida e eles são forçados a recorrer a seu antigo inimigo, Blade, em busca de ajuda.
Del Toro sabe como assustar as pessoas, e seus horríveis novos vampiros trazem toneladas de surpresas assustadoras para os fãs que pensam que conhecem os vampiros por dentro e por fora. Snipes está em ótima forma como o caçador de vampiros mais legal que o mundo já conheceu, auxiliado pelo falecido Kris Kristofferson como Whistler e pelo regular Ron Perlman de del Toro como um de seus relutantes aliados vampiros. Fãs de Mortos-vivos deveria procurar uma aparição antecipada de Norman Reedus, interpretando um fabricante de armas que é mais do que parece e que se encaixa no caos dos quadrinhos dos mortos-vivos como uma luva.
6 O Demolidor nunca recebeu o que lhe era devido
É difícil contestar a fantástica atuação de Charlie Cox como o Homem Sem Medo, primeiro no aclamado Netflix Temerário série e agora em forma contínua no Universo Cinematográfico Marvel. Isso torna mais fácil descartar a versão de 2003 para a tela grande de Temerário estrelado por Ben Affleck e Jennifer Garner. O filme era mais conhecido pelas manchetes fora das telas sobre suas duas estrelas – que mais tarde se casaram por um tempo e foram um dos casais mais conhecidos de Hollywood – e os críticos criticaram sua abordagem ambiciosa do corajoso super-herói.
Tal como acontece com os outros filmes desta lista, o tempo mostrou que é melhor do que a sua impressão inicial, especialmente após o lançamento em DVD de uma versão do diretor censurada. Affleck abraça o lado mais sombrio do personagem, e o filme aborda aspectos-chave de sua história de maneira eficaz, ajudado por Colin Farrell e o falecido Michael Clarke Duncan como Bullseye e Kingpin, respectivamente. Cox não pode ser derrotado, mas vale a pena dar uma olhada na opinião de Affleck sobre Matt Murdock.
5 Punisher: War Zone adota visual de quadrinhos
O falecido Ray Stevenson conquistou o amor de Guerra nas Estrelas fãs em todos os lugares por seu Jedi Baylan Skoll caído na primeira temporada de Ahsoka. 15 anos antes, ele fez um Frank Castle surpreendentemente eficaz em Justiceiro: Zona de Guerra: uma de uma série aparentemente interminável de tentativas de adaptação do vigilante da Marvel Comics. O filme foi um fracasso após o lançamento, e a brilhante interpretação de Castle por Jon Bernthal na série Netflix Marvel foi considerada definitiva.
O Justiceiro: Zona de Guerra merece outra olhada, no entanto, não apenas para o fantástico protagonista de Stevenson, mas também para Dominic West como seu inimigo Jigsaw. A diretora Lexi Alexander enfatiza o visual dos quadrinhos e uma paleta de quatro cores, o que faz o filme parecer mais próximo dos quadrinhos do que qualquer uma das versões anteriores. Não é perfeito, mas os fãs do Punisher encontrarão muitas coisas surpreendentes para gostar.
4 Hancock encontra o idiota interior de um herói
Will Smith tem um histórico bastante misto quando se trata de filmes de fantasia e super-heróis. Seus primeiros triunfos no Homens de preto trilogia contrasta com uma virada nada memorável como Pistoleiro no original Esquadrão Suicida e um papel principal no excêntrico Netflix orc-noir Brilhante. 2008 Hancock também está entre os perdedores de Smith: nunca cumprindo alguns de seus conceitos surpreendentes.
No entanto, esses conceitos ainda funcionam em vários níveis, essencialmente remexendo nas cenas “Superjerk” de Christopher Reeves em Super-homem III. Smith interpreta John Hancock, um homem aparentemente invulnerável com superforça e poder de voar que ostensivamente atua como um super-herói. Ele gerou tanta má vontade, entretanto, que a sociedade praticamente o rejeitou. Ele está feliz em retribuir o favor até que o agradecido relações-públicas de Jason Batmena tente reabilitar sua imagem. A história desmorona no final em meio a muitas reviravoltas, mas a preparação é um dos conteúdos de super-heróis mais originais já exibidos na tela.
3 Push é um thriller subestimado sobre superpoderes
Chris Evans sempre estará associado a Steve Rogers em primeiro lugar, graças à sua atuação icônica no Universo Cinematográfico Marvel. Pode surpreender alguns fãs saber que sua história com filmes de super-heróis remonta ainda mais. Empurrar é essencialmente uma variação mais sombria do cenário dos X-Men, postulando um mundo secreto no qual pessoas com habilidades psíquicas são caçadas pelo governo para serem transformadas em armas.
Evans interpreta um “Pusher”, capaz de telepatia, que reúne um grupo eclético de colegas médiuns em busca de um colega Pusher que escapou de um laboratório do governo. O cenário de Hong Kong oferece um cenário fantástico para um conjunto inteligente de cenários, e o próprio mundo tem um grande potencial inexplorado. Uma breve minissérie em quadrinhos de Wildstorm fornece uma prequela como preparação, e Evans é um protagonista atraente, como sempre.
2 Priest é um bom filme perdido em cortes
Padre começou como um quadrinho coreano Manhwa, ambientado em um universo alternativo onde humanos e vampiros guerrearam durante séculos. No futuro, os humanos viverão em cidades muradas sob um governo teocrático controlado pela igreja. “Sacerdotes”, os guerreiros de elite que lutaram contra os vampiros na guerra, agora buscam um propósito em um mundo que não tem mais utilidade para eles. Paul Bettany interpreta um desses sacerdotes, que se propõe a salvar sua sobrinha sequestrada contra as ordens expressas de sua igreja.
O maior trunfo do filme é o próprio mundo, que empresta conceitos dos faroestes clássicos ao seu futuro cheio de terror que nunca existiu. Bettany é um excelente substituto do público como o que equivale a um soldado descartado após a guerra, e Karl Urban se diverte muito como seu inimigo. O filme é amplamente criticado por uma narrativa instável e pela dependência excessiva de clichês, mas dá a impressão de um filme muito mais longo – e melhor – parado na sala de edição.
1 Mulher Maravilha 1984 é melhor do que sua reputação sugere
O original Mulher Maravilha atingiu como um raio, entregando uma versão definitiva para a tela grande de Diana de Themyscira e um ponto alto indiscutível do DCEU, de outra forma misto. Gal Gadot se tornou a primeira Mulher Maravilha em ação ao vivo desde a série de TV Lynda Carter e provou ser uma porta-estandarte exemplar para a personagem. Infelizmente, suas saídas subsequentes nunca corresponderam ao impacto da primeira.
Dito isto, seu difamado segundo filme solo tem uma série de componentes fortes em meio a alguns de seus pontos de trama reconhecidamente duvidosos. Diana se encontra na década de 1980, ainda agindo secretamente como uma super-heroína quando a adulteração da realidade por Maxwell Lord desencadeia todo tipo de caos. Algumas cenas funcionam melhor que outras, mas com o retorno de Chris Pine como Steve Trevor, o casal central prova ser mais do que suficiente para superar os momentos difíceis.