Os filmes de guerra têm sido um elemento básico da indústria cinematográfica desde o rescaldo da Primeira Guerra Mundial, quando filmes como Tudo tranquilo na frente ocidental ganhou respeito duradouro nas próximas décadas. Desde então, o gênero se tornou uma forma de os cineastas destacarem o heroísmo, explorarem a violência e lançarem luz sobre eventos históricos, sendo a Segunda Guerra Mundial, a Guerra Civil Americana e o Vietnã pontos focais específicos.
Os filmes de guerra entregaram ao público algumas das histórias mais importantes do cinema, muitas vezes reunindo elencos de estrelas e usando grandes orçamentos para dar vida a batalhas reais. Embora alguns filmes do gênero possam ser prolongados e lentos, concentrando-se nos efeitos psicológicos do combate, outros trazem um grau impressionante de intensidade ao campo de batalha. Esses filmes também fazem um ótimo trabalho ao colocar o público na perspectiva de um soldado em uma batalha tensa, forçando-o a compartilhar o terror e a ansiedade dos personagens.
10
Tudo quieto na frente ocidental é um remake digno
Diretor |
Eduardo Berger |
Classificação IMDb |
7,8 |
Em 1930, Tudo tranquilo na frente ocidental tornou-se imediatamente uma peça definidora do cinema de guerra, ao explorar a jornada dos soldados alemães durante a Primeira Guerra Mundial, de otimistas patrióticos a jovens traumatizados. Em 2022, a história foi refeita para uma nova geração, acompanhando o jovem Paul Bäumer em sua partida para as trincheiras. Ao chegar, sua compreensão da guerra logo é abalada pelo caos, violência e bombardeios ininterruptos que definiram o conflito.
Embora a versão original de All Quiet On the Western Front tenha feito um ótimo trabalho ao capturar a natureza sombria e sem sentido da guerra, o remake trouxe uma intensidade ainda maior à história, graças aos benefícios dos efeitos modernos. De sequências de batalha épicas a olhares severos sobre os efeitos do conflito, o filme instantaneamente conquistou seu lugar como um dos melhores remakes de todos os tempos – e um olhar cansativo sobre a guerra de trincheiras.
9
Éramos soldados documenta os primeiros dias da Guerra do Vietnã
Diretor |
Randall Wallace |
Classificação IMDb |
7.2 |
Nós éramos soldados começa quando um regimento de soldados franceses no Vietnã é emboscado pela infantaria vietnamita, forçando-os a recuar. O filme corta para mais de uma década depois, nos primeiros dias da Guerra do Vietnã, e segue uma unidade de cavalaria aérea de quatrocentos homens, liderada pelo tenente-coronel Hal Moore, para destruir uma força de soldados do Viet Minh que atacou um país dos EUA. base. Quando chegam ao vale, porém, percebem que se depararam com uma divisão de quatro mil soldados inimigos. Enquanto suas esposas esperam por notícias em casa, recebendo lentamente as bandeiras dos caídos, os soldados aerotransportados lutam por suas vidas no Vale Ia Drang.
Nós éramos soldados é um dos poucos filmes de guerra que se concentra quase tanto nas respostas das esposas dos militares em casa quanto dos homens no campo, lembrando ao público a perda da guerra. Com os protagonistas presos em uma situação desesperadora e seus cônjuges indefesos à medida que as notícias chegam, o filme se destaca entre os melhores filmes da Guerra do Vietnã que existem – e faz um ótimo trabalho ao mostrar o caos da guerra.
8
A fina linha vermelha destaca a batalha de Guadalcanal
Diretor |
Terrence Malick |
Classificação IMDb |
7.6 |
A fina linha vermelha gira em torno da campanha militar dos EUA em Guadalcanal e conta a história da invasão sob a perspectiva de vários personagens. Contado principalmente da perspectiva de um punhado de fuzileiros navais, cada um dos quais desempenha seu papel no conflito, o filme se concentra na tomada de uma colina do controle japonês e no avanço ao longo da ilha – bem como no atrito entre os soldados. envolvido.
A fina linha vermelha destaca vários aspectos da guerra, alguns dos quais são frequentemente esquecidos pelo cinema. Estas vão desde os fracassos logísticos da guerra e as diversas mentalidades dos soldados e oficiais que entram em conflito até aos efeitos da guerra sobre os homens que os combatem. No estilo clássico dos filmes de guerra, o público nunca sabe quem viverá ou morrerá até que os créditos cheguem, tendo visto a força destrutiva da guerra sobre todos os envolvidos.
7
Enemy At the Gates destaca atiradores soviéticos
Diretor |
Jean-Jacques Annaud |
Classificação IMDb |
7,5 |
Inimigo nos portões concentra-se na história de Vassili Zaitsev, enquanto ele passa de soldado de infantaria ao atirador mais premiado do país durante a Batalha de Stalingrado. Usando as ruínas da cidade a seu favor, ele ganha a reputação de ser uma das armas mais mortíferas da URSS, interrompendo as operações alemãs na área. Em resposta, os nazis enviam o seu precioso atirador, Erwin Konig, para Estalinegrado com a única missão de roubar o herói da Rússia.
Inimigo nos portões lança luz sobre uma das batalhas mais devastadoras da história da humanidade, explorando a horrível defesa de Stalingrado contra o avanço alemão. Tanto como uma exploração da guerra de franco-atiradores como das condições da Frente Oriental durante a Segunda Guerra Mundial, o filme dá ao público uma visão da brutalidade do seu conflito – tanto nas condições dentro do Exército Vermelho como na batalha.
6
Sniper americano examina PTSD e guerra moderna
Diretor |
Clint Eastwood |
Classificação IMDb |
7.3 |
Atirador americano centra-se na história de Chris Kyle, o atirador mais mortal da história militar dos EUA, enquanto treina para se tornar um Navy SEAL após o 11 de setembro. Logo destacado para a Guerra do Iraque, ele provou ser indispensável no campo, eliminando atiradores inimigos e protegendo os movimentos das tropas. À medida que a história avança, no entanto, o preço que a guerra tem causado à sua psique torna-se claro à medida que ele luta para se ajustar à sua vida civil nos EUA.
Atirador americano é um filme particularmente intenso, pois seu foco em um único homem permite que o público tenha empatia com sua experiência, especialmente com sua luta contra o TEPT. Enquanto alguns filmes de guerra obtêm intensidade de batalhas épicas, o filme de guerra moderno de Clint Eastwood concentra-se nos efeitos da guerra na psique individual – tendo como pano de fundo o conflito mais divisivo desde a Guerra do Vietnã.
5
Hacksaw Ridge elevou seu gênero para o cinema moderno
Diretor |
Mel Gibson |
Classificação IMDb |
8.1 |
Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, Cume da serra documenta a história de Desmond Doss, um pacifista que, apesar de sua recusa em portar uma arma, se alista no Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA por dever para com sua nação. Apesar de ser insultado e condenado ao ostracismo por seus semelhantes, Doss prova ser um médico excepcional e mostra que está comprometido em vencer a guerra. Quando sua empresa sofre uma perda devastadora nas mãos das forças japonesas, o herói fica para trás para salvar o máximo de homens que puder.
Dirigido por Mel Gibson, Cume da serra se destaca como um dos filmes de guerra mais bem atuados do século 21, bem como um dos mais corajosos. O filme nunca hesita em retratar a violência quando necessário, algo que torna o heroísmo de Doss ainda mais impressionante.
4
Black Hawk Down é o padrão ouro para filmes de guerra modernos
Diretor |
Ridley Scott |
Classificação IMDb |
7.7 |
Falcão Negro abatido centra-se na missão do Exército dos EUA no coração de Mogadíscio durante a Guerra Civil Somali para encontrar os principais líderes das milícias para evitar que ganhem mais poder e desestabilizem ainda mais o país. A missão consiste em Rangers e Delta Force trabalhando juntos, coordenando-se entre o ar e o solo. No entanto, quando um helicóptero Black Hawk é abatido, a missão dá errado e o objetivo muda para garantir que nenhum homem seja deixado para trás.
De todos os filmes de guerra modernos, Falcão Negro abatido continua sendo o padrão ouro como um dos poucos filmes que realmente nunca para de se mover. Em vez de se concentrar na vida privada dos soldados ou no treinamento, o filme leva o público ao coração da operação desde o início – e destaca como tudo que poderia dar errado na missão aconteceu. Das mortes angustiantes e dolorosas de soldados aos tiroteios ininterruptos em ruas abertas, o filme mostra aos espectadores a Batalha de Mogadíscio na frente e no centro – e nunca para.
3
Apocalipse agora é uma obra-prima de queima lenta
Diretor |
Francisco Ford Coppola |
Classificação IMDb |
8.4 |
Apocalipse agora começa quando um capitão das forças especiais, Benjamin Willard, é abordado por seus superiores com a missão de localizar um coronel desonesto, Kurtz. Tendo lançado a sua própria guerra privada nas profundezas da selva cambojana, Kurtz tornou-se um cânone solto e Willard tem a tarefa de acabar com a ameaça que agora representa. Acompanhado por uma pequena unidade de soldados, o jovem oficial embarca numa odisseia moderna pelas linhas da frente da Guerra do Vietname.
Apesar de seu ritmo lento, Apocalipse agora deu ao público um dos olhares mais viscerais da Guerra do Vietnã de todos os tempos, explorando tudo, desde o caos da batalha até a destruição de um ataque de napalm. Do elenco estelar às reviravoltas imprevisíveis, o filme é uma peça de cinema verdadeiramente icônica, cheia de citações memoráveis e uma cinematografia impressionante.
2
Salvar o soldado Ryan proporcionou ao público um icônico Dia D
Diretor |
Steven Spielberg |
Classificação IMDb |
8.6 |
Salvando o Soldado Ryan centra-se no capitão Miller do Exército dos EUA que, após os EUA invadirem a Normandia, é encarregado pelo governo de encontrar o soldado Ryan, cujos três irmãos foram todos mortos em combate. Movendo-se através das linhas alemãs, a companhia de Miller enfrenta tiros de franco-atiradores, retardatários e, no final, um pequeno batalhão blindado para resgatar o jovem soldado. A cada passo, os heróis sofrem perdas devastadoras até que restem apenas alguns para a batalha final.
Salvando o Soldado Ryan A cena de abertura foi imediatamente aclamada como uma das representações de combate mais intensamente realistas já filmadas durante a Segunda Guerra Mundial. Apresentando a dedicação de Steven Spielberg ao realismo e aos detalhes, o filme conduz o público pelos campos de batalha da França e destaca a injustiça da guerra. Embora a maior parte do tempo de execução do filme alterne entre um ritmo lento e batalhas tensas, foi a abertura do filme que garantiu que ele se tornaria uma peça icônica do cinema.
Diretor |
Stanley Kubrick |
Classificação IMDb |
8.2 |
Jaqueta totalmente metálica segue a história de um pelotão de recrutas durante a Guerra do Vietnã, enquanto eles passam por treinamento básico sob a dura liderança de um sargento, Hartman. A história se concentra principalmente no soldado “Joker”, que passa pelo treinamento e chega aos campos de batalha do Vietnã, onde ele e seus homens enfrentam atiradores e os elementos cansativos da selva.
Embora a maioria dos filmes de guerra obtenham sua reputação de intensidade a partir de sequências de batalha cheias de ação e sangue coagulado realista, Jaqueta totalmente metálica explora os elementos psicológicos do treinamento e da guerra. Graças ao desempenho icônico de R. Lee Ermey como o sargento abusivo, o filme permaneceu memorável por quase quatro décadas desde seu lançamento. Aqui, a dura realidade da guerra e o impacto psicológico que ela causa sobre as pessoas afetadas ficam claros – e o filme deu ao público uma das cenas de morte mais perturbadoras do gênero.