10 filmes de guerra animados mais tristes, classificados

A guerra pode ser um dos tempos mais desafiadores para civis e soldados em qualquer país. Muitas histórias angustiantes surgiram dos campos de batalha e das consequências de conflitos. Embora as guerras sejam geralmente iniciadas por razões específicas, as consequências afetam negativamente todos os envolvidos. Mortes generalizadas, traumas físicos e mentais graves e o deslocamento de civis são apenas algumas das muitas repercussões da guerra.

Numerosos filmes de animação foram criados contra o cenário da guerra, representando momentos durante conflitos ou as consequências. Enquanto algumas histórias destacam o heroísmo, muitos narram histórias tristes e realistas inspiradas em eventos verdadeiros. No reino da animação, alguns dos filmes mais pungentes giram em torno da tristeza da guerra.

10

O gigante do ferro coloca a Guerra Fria no fundo deste triste robô e história de vínculo humano

The Iron Giant (1999)

O gigante do ferro está ambientado na era da Guerra Fria, onde a paranóia corre galopante. Um acidente de robô alienígena aterrissa em Rockwell, Maine e um jovem chamado Hogarth faz amizade com o ser extraterrestre. Como Hogarth faz o possível para esconder o robô gigante, ele recebeu desafios do governo, que deseja desativar o robô.

O gigante do ferro é um filme alienígena de animação perfeito, proporcionando prazer para adultos e crianças. O elemento da Guerra Fria motiva os bandidos no filme, mas age mais em segundo plano. No entanto, o agente Kent Mansley consegue destruir o robô, o que é devastador depois que Hogarth faz do robô seu melhor amigo. O gigante do ferro é muito triste, mas apenas com uma pequena influência de guerra na trama, mantendo este filme em direção à parte de trás da lista.

9

A princesa e o piloto seguem uma história de amor em um mundo devastado por guerra, o vapor

A princesa e o piloto (2011)

A princesa e o piloto Segue um piloto encantador chamado Charles Karino, em uma missão, para levar uma bela princesa para um príncipe durante a guerra entre o Império de Levamme e o Amatsukami Imperium. Charles é instruído a não interagir com a princesa, mas sua jornada apenas os aproxima. No final de seu voo, as diferenças de Charles e Juana não têm sentido e o amor que eles têm um pelo outro floresceram, independentemente da natureza impraticável.

A princesa e o piloto é fortemente inspirado por Tristan e Isolde, Um romance medieval cavalheiresco do século XII. Mostra como o amor pode chegar do caos da guerra, independentemente das circunstâncias angustiantes. A tristeza em A princesa e o piloto é lindamente demonstrado através das expressões dos personagens e da melancolia que se segue depois de Charles e Juana separam seus caminhos separados.

8

O vento nasce segue um engenheiro aeronáutico que persegue seus sonhos de criação de avião

The Wind Rises (2014)

O vento nasce é um filme inspirado na vida de Jiro Horikoshi, um engenheiro aeronáutico japonês que projetou aviões de combate durante a Segunda Guerra Mundial. A criação de Jiro do Mitsubishi A6M Zero foi um avanço na aeronáutica, mas o deixou horrorizado quando ele aprendeu o que o exército imperial japonês os usaria. Desconhecido por Jiro, seus aviões seriam usados ​​para combate, e isso o devastou.

O vento nasce Fornece uma brilhante biografia fictícia em torno de Jiro Horikoshi, enquanto injeta momentos pesados ​​na história, como o Great Kanto Terremoto de 1923, a Grande Depressão e a epidemia de tuberculose. É um dos muitos filmes de estúdio Ghibli que merece um relançamento nos cinemas. O vento nasce Tem muita positividade, mas é necessária uma caixa de tecidos ao visualizar esta.

7

Princesa Mononoke mostra a luta complicada entre a Mãe Natureza e os humanos

Princess Mononoke (1997)

Princesa Mononoke é um filme sobre a guerra entre os espíritos da floresta, o povo de Irontown e a colônia de mineração de Tatara. Ashitaka, um príncipe e guerreiro do clã Emishi, viaja para a floresta depois de ser amaldiçoado por um deus do javali. Enquanto procurava a cura para sua maldição, Ashitaka tropeça no crescente conflito entre a floresta e o povo. Enquanto Ashitaka tenta ser o negociador entre todas as partes, o conflito só piora.

Princesa Mononoke é um comentário mais amplo sobre a modernização e seus efeitos no meio ambiente. O filme não apenas mostra pesado desmatamento, mas também mostra a violência entre humanos que leva a mortes horríveis. Princesa Mononoke é uma triste realização da desesperança que vem com a incapacidade de encontrar um equilíbrio entre a natureza e o homem.

6

Valsa com Bashir documenta a repressão traumática da guerra

Valsa com Bashir (2008)

Valsa com Bashir é um documentário animado em que o diretor, Ari Folman, tenta revisitar as memórias reprimidas de seu tempo como soldado israelense durante a Guerra do Líbano de 1982. Ao revisitar seu passado e entrevistar outros veteranos, o filme pinta uma imagem gritante do massacre de Sabra e Shatila e suas memórias de soldados atirando enquanto dançando alegremente. À medida que o filme explora ainda mais a guerra, as animações surreais são criadas para representar o retorno das memórias reprimidas de Folman.

O filme fornece comentários terríveis sobre o genocídio passivo que ocorreu durante o massacre de Sabra e Shatila e dá algumas das mais tristes recriações da Guerra do Líbano. Valsa com Bashir paraCES a platéia para refletir sobre a ambiguidade moral da guerra, fornecendo uma compreensão psicológica de por que as pessoas reprimem o trauma.

5

Neste canto do mundo, mostra a perda de inocência em um jovem artista em Hiroshima

Neste canto do mundo (2017)

Neste canto do mundo Segue um jovem artista chamado Suzu, cuja criatividade é derrubada por um casamento e guerra forçados. Suzu morava perto do mar, onde abraçou sua criatividade através do desenho, mas logo se casou com um soldado e se mudou para uma cidade naval menos bonita em Hiroshima. À medida que a guerra se destaca, Suzu luta com ataques aéreos diários, escassez de alimentos e a eventual devastação da bomba atômica.

O filme é facilmente um dos melhores filmes de anime anti-guerra já feitos, fornecendo as dificuldades de um aspirante a artista e o resultado sombrio da bomba atômica. Enquanto Neste canto do mundo Fornece um protagonista positivo, o filme é propositalmente melancólico em seu retrato de Hiroshima durante e após a Segunda Guerra Mundial, tornando -o um candidato perfeito para o meio desta lista.

4

Quando o vento sopra mostra um casal ingênuo tentando sobreviver a um holocausto nuclear

Quando o vento sopra (1986)

Em Quando o vento sopra, Jim e Hilda confiam fortemente em todas as palavras dos panfletos do governo relacionados a uma iminente precipitação nuclear. A severidade da situação é negligenciada pelo casal de idosos, pois eles optam ingenuamente de confiar em todas as orientações do governo. À medida que o inverno nuclear se desenrola, Jim e Hilda tentam manter uma versão da normalidade, nunca compreendendo completamente a gravidade do ataque nuclear.

O filme oferece uma visão gritante do atômico Fallout, tornando -o um companheiro perfeito para os fãs da série de televisão Fallout. O público sente o desamparo do casal de idosos em Quando o vento sopra Thrsua inocência à medida que a situação deles se torna mais sombria.

3

Funan segue uma mãe cambojana na busca pelo filho perdido

Funan (2019)

Funan Segue o início da Revolução Khmer Rouge em 1975, onde uma mulher chamada Chou é forçada a um campo de trabalho e é separada de seu filho de quatro anos. O Khmer Rouge assume Phnom Penh, forçando toda a sua população a acampamentos de trabalho através da violência e crueldade. Enquanto Chou está preso trabalhando em campos e deve lutar por sua comida, ela permanece esperançosa na busca de localizar seu menino desaparecido.

Funan mostra o deslocamento em primeira mão de civis durante a guerra e como o amor é frequentemente a força para ajudar a superá -lo. O ato final de Funan é uma exibição horrível do genocídio do Camboja, dificultando a observação da brutalidade. O final de Funan Vem agridoce porque o caminho de Chou para se reunir com o filho está cheio de morte e tragédia.

Barefoot gen Segue um garoto chamado Gen Nakaoka, que faz o possível para sobreviver após a bomba atômica em Hiroshima, no Japão. O filme é vagamente baseado na história verdadeira da sobrevivência do artista de mangá Keiji Nakazawa. Seu mangá foi adaptado com pouca ou nenhuma censura dos horrores da guerra enquanto mostrava a positividade de lutar por um dia melhor.

Barefoot gen Concentra -se na perspectiva de destruição de uma criança, perda familiar e caça à comida. O Barefoot Gen não se esquiva de exibir guerra, dando -lhe algumas das representações mais realistas da morte em um filme de animação. Enquanto Barefoot gen é profundamente devastador no retrato da Segunda Guerra Mundial, uma forte mensagem de resiliência, esperança e determinação mantém Gen à tona em seus tempos difíceis.

1

Sepultura dos vaga -lumes mostra sobrevivência após Hiroshima pela perspectiva de dois jovens irmãos

Sepultura dos Fireflies (1988)

Sepultura dos vaga -lumes é a história de duas crianças fazendo tudo o que podem para sobreviver após a morte de sua mãe durante um ataque aéreo na Segunda Guerra Mundial. Seita e Setsuko eram filhos de um capitão da Marinha Imperial japonês, mas suas vidas mudaram rapidamente depois que a mãe faleceu. À medida que as condições de guerra pioram, a vida de Seita e Setsuko é ainda mais completa e lutam para encontrar comida em uma cidade destruída.

Sepultura dos vaga -lumes é um dos melhores filmes de guerra, adotando uma abordagem realista do que muitas crianças experimentaram na vida real durante a Segunda Guerra Mundial. Isso leva o ponto do número um nesta lista porque o público fica danificado da mesma maneira que Venha e vejaoutro filme severamente da Guerra das Trevas, deixa o público. Sepultura dos vaga -lumes Não fornece um final feliz e o desespero é sua única conclusão.