Desde os primórdios do cinema, o público lota os cinemas para assistir às ousadas histórias de pistoleiros e pioneiros. Não é nenhuma surpresa que o gênero western tenha resistido ao teste do tempo. No entanto, o público moderno pode não perceber que muitas das primeiras entradas do gênero são tão divertidas agora quanto eram quando foram feitas.
Os faroestes normalmente se passam na fronteira em desenvolvimento do Velho Oeste americano no final do século XIX. As histórias tendem a compartilhar elementos de marca registrada, como cowboys armados, bandidos nefastos e forasteiros rudes que precisam de redenção. Os faroestes mais importantes ajudaram a estabelecer os temas e tropos centrais para o legado do cinema. E décadas depois, eles ainda são um relógio absolutamente incrível.
10
A busca de vingança da Harmonica alimenta um confronto épico
Era uma vez no Ocidente
A década de 1960 viu uma onda de filmes de faroeste produzidos na Itália, chamados coletivamente de faroestes espaguete. Um dos filmes mais notáveis deste subgênero é Sergio Leone Era uma vez no Ocidente. O filme é centrado em um misterioso andarilho conhecido apenas como Harmonica (Charles Bronson), que se torna uma complicação em uma disputa de terras entre a viúva Jill (Claudia Cardinale), um fora-da-lei chamado Cheyenne (Jason Robards) e Frank (Henry Fonda), o executor. para um magnata das ferrovias.
Era uma vez no Ocidente é uma história incrivelmente complexa, que pode facilmente se tornar confusa em mãos menos competentes. Mas a brilhante narrativa visual e os personagens complexos de Leone cativam o público enquanto movem a narrativa em um ritmo constante. A rara atuação de Henry Fonda como vilão é um destaque de sua carreira. Sua intensidade é igualada por Bronson, cujo ódio inabalável por Frank mantém o público adivinhando sobre sua ligação. O filme culmina com um confronto cinematográfico histórico e uma revelação chocante.
9
A Ata Final de Os Tesouros de Sierra Madre é Lendária
O filme disseca a influência da ganância e da paranóia
Sem sorte, os petroleiros Dobbs (Humphrey Bogart) e Curtin (Tim Holt) cruzam o caminho do idoso mineiro Howard (Walter Huston) e se unem em busca de ouro. Os tesouros da Sierra Madre. A busca inicial do trio é exaustiva, levando-os ao limite, mas eles conseguem acumular uma pequena fortuna. Em vez de pegarem o dinheiro e fugirem, tornam-se cada vez mais paranóicos. Enquanto os obstáculos externos continuam a surgir, os homens começam a se voltar uns contra os outros.
Os tesouros da Sierra Madre é um filme imperdível não apenas para os fãs de faroestes, mas para todos os cinéfilos. Cheio de reviravoltas, é tanto um thriller psicológico quanto um faroeste. O filme é emocionante e possui um dos finais mais influentes da história do cinema.
8
True Grit é uma história de azarão
Seus personagens desafiam os arquétipos ocidentais clássicos
True Grit é a história do US Marshall e do bêbado Rooster Cogburn, que é recrutado por uma jovem espirituosa chamada Mattie Ross (Kim Darby) na tentativa de levar o assassino de seu pai à justiça. Cogburn e Mattie formam uma dupla estranha, ambos cheios de raiva, bravura e teimosia. Os dois vão mais longe do que qualquer pessoa razoável iria em sua busca, principalmente porque têm muito a provar e pouco a perder. Ao longo da caçada, Cogburn se apega a Mattie, que precisa desesperadamente de uma figura parental após o assassinato de seu pai.
Embora este filme tenha sido feito nos anos 60, Mattie é uma personagem surpreendentemente moderna. Longe de ser uma donzela em perigo, ela é teimosa e competente, sem nunca ser tão habilidosa a ponto de cair na armadilha de ser incrivelmente precoce. Em seu tempo com Cogburn, ela consegue mudá-lo, mas ele nunca perde seu charme desagradável. Em grande parte devido a esses personagens dinâmicos, True Grit é considerado um dos faroestes mais importantes de todos os tempos.
7
Sete Cowboys reexaminam o mito heróico do gênero ocidental
Os Sete Magníficos
O famoso filme de Kurosawa Sete Samurais inspirou o clássico ocidental Os Sete Magníficos. O filme gira em torno da cidade mexicana de Ixcatlan, onde os moradores foram levados à beira da fome graças a ataques regulares de bandidos. A cidade contrata os cowboys Vinn (Steve McQueen) e Chris (Yul Brynner) para protegê-los por uma pequena quantia. A dupla reúne um grupo heterogêneo de sete pistoleiros, incluindo o inexperiente Chico (Horst Buchholz). Os sete formam laços profundos com os habitantes da cidade e, através de vários encontros brutais, derrotam os bandidos com grande custo pessoal.
Muitos ocidentais perguntam qual o lugar que os velhos lutadores ocupam na sociedade, mas Os Sete Magníficos é um dos poucos que questiona se há dignidade na luta. Embora o filme seja rico em sequências de ação, ele se destaca principalmente em seus momentos tranquilos, onde os sete solitários são confrontados com o valor que os habitantes da cidade encontram na família e na comunidade. O ansioso Chico começa um romance com uma mulher local e fica dividido entre uma vida comum e sua aspiração de ser um pistoleiro glorioso. Esta é, em muitos aspectos, a questão central do filme, que mostra homens que passaram a vida inteira lutando se perguntando para que serviu toda essa luta.
6
James Stewart e John Wayne são heróis totalmente diferentes
O homem que atirou em Liberty Valance
O homem que atirou em Liberty Valance começa com o senador Ranse Stoddard (James Stewart) retornando a Shinbone, onde construiu seu nome pela primeira vez. Ranse é atraído para a pequena cidade do oeste pelo funeral de Tom Doniphon (John Wayne), um pobre pária com quem Stoddard se sente em dívida. O filme então relembra a chegada inicial de Ranse a Shinbone, no momento em que a cidade foi aterrorizada pelo fora-da-lei Liberty Valance (Lee Marvin). Nos próximos meses, Ranse tem como missão livrar legalmente Shinbone do bandido, apesar de estar totalmente derrotado.
Marvin cria um vilão verdadeiramente desprezível, arrogante e desnecessariamente cruel a cada passo. Em Valência, o filme confronta Ranse, um burocrata idealista, com uma força maliciosa que não pode ser contida dentro dos limites de seu código moral. Isso contrasta com Doniphon, um fazendeiro independente, mas habilidoso, que poderia ajudar seus vizinhos desesperados se não fosse tão isolacionista. Os homens são unidos pelo afeto que compartilham por uma mulher, à medida que a história se aprofunda em como e por que as pessoas criam mudanças sociais tangíveis. Seu final chocante levanta uma questão filosófica sobre as simplificações exageradas que são frequentemente usadas para reescrever a história.
5
A pesquisa revela o que há de pior em todos
O Bom, o Mau e o Feio
Enquanto a Guerra Civil Americana continua, três homens se preocupam em localizar um esconderijo de ouro perdido em O bom, o mau e o feio. No filme, um caçador de recompensas anônimo (Clint Eastwood), um condenado chamado Tuco (Eli Wallach) e um mercenário conhecido como Angel Eyes (Lee Van Cleef) descobrem que US$ 200.000 em ouro foram enterrados no sudoeste. Cada homem possui algumas das informações necessárias para encontrar o ouro, mas nenhum homem possui todas as informações necessárias. Como resultado, os três trabalham em grupos em constante mudança de alianças instáveis enquanto correm pelo tesouro, cada um tentando superar os outros a cada passo.
Clint Eastwood oferece um desempenho que define sua carreira como o homem sem nome, e Wallach e Van Cleef conseguem igualar sua energia agourenta e ameaçadora a cada passo. Todos os três homens são violentos e gananciosos, criando uma verdadeira sensação de desconforto, que é lindamente amplificada pela trilha sonora do filme. A verdade é que esses homens passarão por cima de quem for necessário para conseguir seu ouro, mas por necessidade, eles são forçados a confiar uns nos outros em momentos passageiros. Esta é a base perfeita para uma tensão que aumenta lentamente e que resulta num impasse climático.
4
Butch e Sundance são uma das duplas mais famosas do cinema
Butch Cassidy e o Sundance Kid
Butch Cassidy (Paul Newman) é o carismático líder do grupo de assaltantes de banco em Butch Cassidy e o Sundance Kid. Encontrando bancos cada vez mais difíceis de roubar, Cassidy e sua gangue decidem atacar os trens. A nova tática inicialmente dá certo, mas quando as ferrovias aumentam a segurança, vários membros da gangue de Cassidy morrem e ele é forçado a fugir com seu melhor amigo e braço direito, The Sundance Kid (Robert Redford). A dupla se torna os bandidos mais procurados do Ocidente, perseguidos impiedosamente por mercenários habilidosos que farão de tudo para eliminá-los.
A jornada de Cassidy e Sundance é cheia de tiroteios e fugas ousadas, mas a verdadeira atração do filme é a amizade entre os dois homens. Os dois se entendem de uma forma que ninguém mais consegue. À medida que o vínculo da dupla resiste a todos os desafios, o público investe mais em sua capacidade de sobreviver ao insustentável. Se Butch e Sundance conseguissem simplesmente abandonar seus hábitos de roubo, há vários pontos em que a história poderia terminar. Mas fazer isso significaria abandonar quem eles são, e nenhum dos dois o abandonou, para a alegria do público.
3
Um solitário taciturno cultiva um ar de mistério
Shane
Shane vê um misterioso solitário chamado Shane (Alan Ladd) se conectar com os homesteaders Joe (Van Heflin) e Marian (Jean Arthur) Starrett, que estão sendo assediados por Rufus Ryker (Emile Meyer), um incorporador de terras sem escrúpulos. Os vizinhos dos Starrett começam a ceder sob a pressão de Ryker, que recorre a formas cada vez mais violentas de intimidação. Shane fica com os Starretts para protegê-los, e seu filho Joey (Brandon De Wilde) fica impressionado com o cowboy forte e taciturno. Enquanto isso, Marian começa a desenvolver sentimentos românticos pelo vagabundo.
Shane, de muitas maneiras, ajuda a estabelecer o arquétipo do anti-herói forte, sombrio e proibido. Usando-o como contraponto ao corajoso mas ineficaz Joe, o filme explora a batalha entre o nosso instinto primordial em relação à violência e os nossos impulsos civilizados para resolver problemas com a razão. O psicodrama que permeia o pano de fundo da trama a realça, em vez de superá-la, contribuindo para uma atmosfera de intriga e fascínio. ShaneO impacto emocional prospera nas entrelinhas, brilhantemente iluminado por fotografia, direção e escrita impressionantes.
2
Will Kane é um herói realista em um mar de covardes egoístas que desempenham o papel
Meio-dia
Meio-dia conta a história do íntegro homem da lei Will Kane (Gary Cooper) e da cidade que o decepciona. Depois de se casar com Amy (Grace Kelly), Will planeja se aposentar e partir rumo ao pôr do sol, mas antes que seu substituto chegue, surge a notícia de que o perigoso fora-da-lei Frank Miller está indo para a cidade. Com Frank pronto para chegar à cidade ao meio-dia, Will tem muito tempo para escapar para sua nova vida, mas isso deixaria a cidade desprotegida. Um por um, todos os aliados do Marechal o abandonam por egoísmo ou covardia, deixando-o sozinho para enfrentar o ataque que se aproxima. Mesmo assim, Will se mantém firme, decidido a proteger as pessoas da cidade, mesmo que elas se recusem a retribuir o favor.
High Noon é uma aula magistral sobre como estabelecer tensão. Com apenas oitenta e cinco minutos de duração, o faroeste clássico preenche cada segundo de pavor. O filme estabelece uma linha do tempo desde o início e, à medida que os amigos de Will lhe dão as costas, sua situação parece cada vez mais desesperadora. Além disso, cria medo em torno de Frank, estabelecendo-o como um inimigo miticamente poderoso muito antes de ele encontrar Will. A história, que é amplamente vista como uma reação ao Red Scare em Hollywood, questiona o que significa ser um homem verdadeiramente virtuoso e mostra como heróis autoproclamados podem ceder sob pressão.
1
O desempenho de John Wayne como Ethan Edwards está à frente de seu tempo
Os pesquisadores
Debbie (Lana Wood), de oito anos, é sequestrada por invasores em Os pesquisadores. O filme segue seu tio Ethan Edwards (John Wayne) e seu irmão adotivo Martin (Jeffrey Hunter), que partem em uma missão para resgatá-la. A árdua busca se estende por anos, e quando os homens encontram a adolescente Debbie, agora interpretada por Natalie Wood, ela vive como parte da tribo Comanche que a sequestrou. Quando Debbie expressa o desejo de permanecer com seus captores, Ethan fica furioso e Martin descobre que agora precisa salvar Debbie do homem que jurou resgatá-la.
Os faroestes clássicos têm uma história bem documentada de retratar os nativos americanos com estereótipos racistas. Embora The Searchers esteja longe de ser a representação perfeita da cultura nativa americana, ele aborda o tema do racismo de uma forma que poucos de seus contemporâneos estão dispostos a fazer. Ethan não é retratado como um herói valente, mas como um saqueador abertamente racista e brutal. Sua tensão constante com Martin, que é parcialmente nativo americano, e sua reação violenta a Debbie são chocantes para o público. O filme usa uma isca e troca, centralizando Martin, de Hunter, como o verdadeiro herói da peça. Além de seu comentário social, o filme é conhecido por sua cinematografia impressionante e visuais de tirar o fôlego.